Laurel Lawson (sus) în „DESCENT”. Fotografie de Jay Newman. Laurel Lawson, activist cu sediul în Atlanta, lider în artele cu dizabilități, dansator și tehnolog a primit recent un premiu Dance / SUA Artist Fellowship. Grupul select include 31 de artiști, iar Lawson este singurul destinatar din sud-est. Dance Informa a surprins-o pe Lawson între repetiții pentru a afla mai multe despre premiu, ceea ce îi inspiră angajamentul de a fi inovatoare în domeniul artelor cu dizabilități și proiectele care o excită acum.
Dans / Burse SUA pentru artiști (DFA)oferă sprijin direct artiștilor de dans care lucrează prin dans pentru a aborda schimbările sociale în cadrul uneia sau mai multor comunități. Care sunt câteva dintre planurile sau ideile tale mari și anticipezi că publicul îți va putea vedea lucrările?
„Plănuiesc să continui munca pe care am făcut-o în mod special cu tehnica pentru dansatorii cu dizabilități și să-mi extind explorările în moduri în care platformele tehnologice pot spori și amplifica artiștii și pot crea noi tipuri de acces și modalități de conectare pentru și cu publicul și comunitățile.
Pe scenă, publicul poate vedea munca mea Lumina cinetică în diverse locații de pe coasta de est în această toamnă, inclusiv Miami, Atlanta și Vermont. De asemenea, am o comisie care va avea premiera la Cleveland în iunie și aștept cu nerăbdare mai multe oportunități de a face treabă. Interesele mele coregrafice actuale trăiesc în legătura dintre dragostea mea pe termen lung pentru mit și folclor și unde găsim handicap, ciudățenie și gen trăind în aceste povești. ”
Cum a fost procesul de aplicare DFA?
Laurel Lawson la Jacob’s Pillow. Fotografie de Hayim Heron, prin amabilitatea lui Jacob’s Pillow.
„Una dintre cerințele acestei bursă este că artiștii au fost implicați într-o practică artistică care este în conversație cu schimbările sociale timp de cel puțin șapte ani, așa că, pe lângă narațiunile mai obișnuite și eșantioanele de lucru, s-a pus accentul pe comunități și istoria muncii. A fost un proces îndelungat care a culminat cu o revizuire intensivă a comisiei în persoană ”.
Publicul din Atlanta te recunoaște în mod special ca membru de lungă durată al Full Radius Dance și te poate cunoaște și din rolul tău apreciat alături de colectivul de artiști cunoscut sub numele de Kinetic Light. Cum te ajută să fii coleg de dans / SUA să construiești relații pentru a promova misiunile sociale, politice și creative ale tuturor organizațiilor cu care ai afiliere?
„A face parte din două companii și a lucra independent înseamnă că am un program foarte complicat, dar înseamnă, de asemenea, că am o mulțime de opțiuni atunci când vine vorba de a face aceste conexiuni. Full Radius Dance și Kinetic Light sunt complet diferite tipuri de companii, cu programe complet diferite și complementare și puncte de vedere artistice, sociale și politice aliate. Tind să fac rețea prin natură, îmi place să fac legăturile corecte între oamenii potriviți, fie în cercul meu imediat sau nu. ”
Când și cum ți-ai început antrenamentul de dans și eventuala carieră?
„În timp ce aveam o pregătire vastă și o experiență profesională în muzică și teatru, precum și o experiență în atletism de elită, nu am început să mă antrenez în dans decât după licență. Am început să iau cursuri cu Douglas Scott, directorul artistic al Full Radius Dance și, în cele din urmă, am fost invitat la o audiție pentru companie. ”
Ce pot face cititorii pentru a promova genul artei cu dizabilități? Cum poate o persoană care dorește să înceapă antrenamentul să găsească o locație pentru a începe?
„Sprijiniți artiștii cu dizabilități. Du-te să vezi cum lucrările lor vorbesc despre asta, scrie despre asta, donați-o. Tratați lucrarea așa cum ați face orice altă performanță. Îți vor plăcea pe unii, îți vor displace pe alții. Nu vă imaginați că, odată ce ați văzut o companie, ați văzut pe toată lumea, cu excepția cazului în care ați spune că Pacific Northwest Ballet, Alvin Ailey American Dance Theatre și Sean Dorsey Dance arată la fel!
averea netă matt hosseinzadeh
Una dintre provocările majore aici este că sistemul nostru de acordare de cerințe necesită în mare măsură să prezentați dovada realizării, precum și dovada capacității organizaționale înainte de a putea fi finanțat, deci dacă nu veniți printr-un sistem tradițional de sprijin, cum ar fi un program de diplomă sau un companie convențională, nu vă puteți porni în sistemul de finanțare sau prezentare. Accesul la cursuri de formare și dezvoltare este una dintre cele mai mari probleme pentru artiștii cu dizabilități și avem nevoie de finanțatori pentru a intra și a lucra cu noi. Cum creăm asistență mai devreme și într-un mod util?
În acest moment, este foarte dificil să vă pregătiți pentru o carieră profesională, cu excepția cazului în care sunteți în măsură să urmați o ucenicie cu una dintre companiile consacrate. Accesul profesorilor cu experiență specifică atât cu dizabilități, cât și cu tehnica integrată fizic este crucial. Instruirea consistentă, intensă și de înaltă frecvență necesară pentru a face un dansator face dificilă desfășurarea altor activități cu normă întreagă. La Full Radius Dance, primim și instruim ucenici cu dizabilități, totuși, în acest moment nu avem sprijin financiar pentru a oferi bursele de ucenici, astfel încât oamenii să se poată concentra asupra formării lor. Acolo mi-ar plăcea cu adevărat ca un finanțator să se angajeze cu noi, astfel încât să putem oferi mai multe oportunități oamenilor cu talent, dorință și impuls pentru a deveni dansatori '.
Lucrarea semnăturii colectivului de artiști Kinetic Light, COBORÂRE , a primit multă atenție și distincții. Vă rugăm să descrieți pe scurt această lucrare și impactul acesteia asupra călătoriei dvs. creative.
' COBORÂRE a fost o călătorie semnificativă pentru mine și toți artiștii Kinetic Light. A fost prima noastră colaborare pentru [fondatoarea Kinetic Light] Alice [Sheppard] și cu mine, a fost prima noastră lucrare de seară și, pe parcursul anului, plus de creație, reelaborare și rafinare pentru ao aduce în premieră, am învățat cu toții afacere.
Majoritatea oamenilor încep cu rampa COBORÂRE are loc pe un peisaj rampat de dimensiunea scenei. A trebuit să creăm noi modalități de a ne deplasa pentru a lucra cu acest peisaj și cu cerințele sale. O cantitate substanțială a coregrafiei se referă la conversația dintre rampă și corpul nostru, fie cu roți, fie pe podea. Dincolo de rampă, însă, COBORÂRE este o poveste spusă în lumină de cel de-al treilea membru al Luminii cinetice, Michael Maag. La un nivel, Alice și cu mine dansăm relația dintre Venus și Andromeda, iar Michael nu numai că extinde povestea dincolo de corpurile noastre în rampă și cer, dar spune o poveste complexă cu personaje secundare. Integrarea iluminatului, proiecției, decorului, sunetului, costumului și designului scaunului cu rotile este motivul pentru care Kinetic Light și COBORÂRE a fost selectat de USITT pentru a fi prezentat la Quadrennial din Praga, cel mai mare eveniment de design de performanță din lume, desfășurat în perioada 6-16 iunie. Toate aceste elemente vin împreună cu spectacolul mișcării pentru a crea o experiență care invită publicul în lumea mitopeică pe care am creat-o și în povestea tandră și furtunoasă a lui Venus și Andromeda.
Fiind prima mea experiență cu o poveste de lungă durată, condusă de personaje, bănuiesc că am învățat mai mult ca interpret decât în ultimii cinci ani de muncă și sunt profund recunoscător tuturor oamenilor care au făcut această călătorie cu noi. Nu ar fi fost posibil fără echipa Kinetic Light, toți finanțatorii și susținătorii care și-au oferit cu generozitate expertiza, experiența și conexiunile, precum și ceilalți artiști, designeri și tehnicieni din toată țara care au făcut diverse părți ale acestui lucru cu noi. ”
Există vreo ocazie ca cei 31 de artiști Dance / USA Artist Fellows să se întâlnească și vedeți posibilele colaborări venite din cadrul grupului?
Dans complet pe rază. Fotografie de Neil Dent.
„O cerință explicită a bursei este că ne întâlnim la începutul și la sfârșitul perioadei de bursă, coincizând cu conferința anuală Dance / SUA. Încă nu pot vorbi cu nicio colaborare în cadrul grupului, dar pot spune că este un grup incredibil de artiști și aștept cu nerăbdare să fiu închis două zile în iunie cu toți. În calitate de artist, îmi place să colaborez și sunt deschisă oportunităților, așa că mă interesează și ce ar putea permite această bursă dincolo de cohorta imediată. ”
Ce este Audimance? Cum ați creat-o voi și Lumina cinetică și cum o încorporați în munca voastră? Ce utilizări suplimentare vedeți pentru această tehnologie inovatoare?
„Audimance a început ca soluția noastră pentru publicul nevăzător și cu deficiențe de vedere. Starea anterioară a artei în dans a fost descrierea audio cu un singur flux, unde un descriptor live stă în audiență sau stand și oferă o interpretare orală a spectacolului, care poate fi accesată prin căști. Din păcate, descriptorii de dans sunt foarte puțini și sunt o artă în sine care are o instruire extinsă și are limita de a fi interpretarea de către o persoană a ceea ce se întâmplă. Fiecare descriptor are propriul stil, indiferent dacă este real (gândiți-vă la o descriere tehnică sau literală a mișcării), scenic, emoțional sau care încearcă să interpreteze povestea. Stilul oricărui descriptor poate să nu se alinieze preferințelor publicului, ca să nu menționăm că o persoană nu poate procesa sau vorbi suficient de repede pentru a spune tot ce se întâmplă chiar și într-un minut de dans! Comunitatea noastră ne-a spus că ar putea spune că ceea ce era pe scenă este mult mai complex decât ceea ce trăiau. Echitatea este o valoare esențială a Kinetic Light, atât pentru artiști, cât și pentru publicul care alege experiența noastră.
Audimance nu se referă la înlocuirea descrierii audio, ci la suflarea ei deschisă. Centrând membrii publicului nevăzător și cu deficiențe de vedere, permite alegerea și agenția în experiența lor. Este o modalitate prin care putem oferi mai multe stiluri de descriere, inclusiv lucruri precum poezie, scenarii, proză tehnică, peisaje sonore, chiar și microfoane live de la membrii publicului de pe scenă care aleg piesele pe care să le ascultăm, câte și puteți să vă deplasați între surse din mers de parcă te-ai afla într-o cameră și te-ai apropia de un difuzor care cânta ceva ce ai vrut să auzi. Ghidat de publicul nostru, prieteni și colegi, am creat designul original, iar CyCore Systems a scris platforma. Este open source și căutăm finanțare pentru cercetarea și scrierea interfeței de creație publică și tutoriale, astfel încât alți artiști și locații să o poată utiliza.
Ne-am propus să creăm un mijloc de acces mai echitabil și să încheiem creând o formă de artă cu totul nouă. Cheia aici este echitatea: diversitatea s-ar putea să te împiedice să te descurci prea rău, incluziunea ar putea însemna că te gândești de fapt la modul în care oamenii care nu arată ca tine vor folosi ceva, dar echitatea este cea mai rapidă și mai puternică cale către adevărata inovație. Fiecare echipă creativă din fiecare domeniu trebuie să înțeleagă acest lucru.
Audimance va fi util pentru orice tip de artă performantă, fie la un nivel minim de descriere audio tradițională cu un singur flux (care poate fi apoi disponibil pentru orice performanță, nu doar pentru cea obișnuită sau pentru niciuna care prezintă un descriptor live) sau un fel de conținut complex multistrat pe care îl cercetăm și îl executăm la Kinetic Light. Este, de asemenea, o platformă pentru ilustrații sonore durabile independente și sunt încântat să încep să lucrez cu alți artiști interesați să exploreze posibilitățile platformei. ”
Care sunt unele dintre rutinele dvs. de fitness și sănătate și ce faceți pentru distracție?
Alain Hauberk
„Pe lângă dans, sunt membru al echipei de hochei pentru săniuș feminin din SUA. Când sunt în Atlanta, mă antrenez înainte de curs sau de repetiții în majoritatea zilelor. Hocheiul pe gheață este un sport de putere pe care îl sprintii în esență în intervale de 90 de secunde / 180 de secunde de întrerupere pentru un întreg joc, deci necesită un nivel foarte ridicat de condiționare pe tot parcursul anului. Funcționează bine pentru mine să merg direct de la sală la clasă, deoarece sunt deja complet cald și sunt capabil să folosesc timpul pentru a mă concentra cu adevărat asupra tehnicii.
În timpul rezidențelor și turneelor, desigur, antrenamentul, odihna și nutriția pot necesita multă creativitate. Întrucât mă antrenez în mod constant și / sau repetiție cel puțin șase zile pe săptămână, recuperarea este foarte importantă în restul timpului, dar când am timp liber, mă bucur de camping, de vâslit, de gătit și de alintat câinele meu. '
De Emily Yewell Volin din Dansul informează.
recomandat pentru tine
