Recenzii | Aprilie 2024

AAADT în „Revelațiile” lui Alvin Ailey. Fotografie de Donna Ward.

New York City Center, New York, NY.
2 decembrie 2018.

Dansul ca formă de artă datorează foarte mult moștenirii - darurile artiștilor pentru viitorii artiști și direcția formei de artă în sine. Puțini artiști de dans americani au lăsat o moștenire mai semnificativă decât Alvin Ailey. Compania de dans care îi poartă numele și o mare parte din această moștenire, Alvin Ailey American Dance Theatre, comemorează omul și moștenirea sa în sezonul din acest an al New York City Center. Având în vedere că sunt cei 60 de ani ai companiei^asezon aniversar, acest accent se simte destul de potrivit.

AAADT în „Lazarus” de Rennie Harris. Fotografie de Paul Kolnik.

Munca lui Rennie Harris, Lazăr , deși destul de unic și inovator, reflecta spiritul și sufletul operei lui Ailey. Lucrarea a început cu dansatori târându-se, cu spațiu redus și iluminarea de asemenea scăzută. Un zumzet care amintește de spiritualele Evangheliei a sunat prin teatru pentru a însoți acești dansatori. Asta a alternat cu sunetele plânsului. „Pot să gust din aer și să plâng”, a spus vocea în off, ridicând ideea că chiar și emoțiile negative pot păstra frumusețea, pentru că cel puțin este să trăiești și să simți. Umbre izbitoare pe scenă (iluminarea lui James Clotfelter) s-au adăugat misterului și vagului sentiment de neliniște.

Un solo puternic a început de acolo, solistul uneori dansând jos și oferind uneori mișcare acrobatică (cum ar fi un stand de mână pe o mână care se răstoarnă într-un scaun). O altă mișcare a fost gestuală și minimă, transmitând că acțiunea naturală a corpului este suficientă. Grupul a intrat din nou pentru a face linii eșalonate într-un grup și a executat mișcare inspirată de hip-hop (în concordanță cu fundalul lui Harris și semnătura coregrafică tipică) - șolduri pivotante și popping, picioare schimbând mingea și „mers pe jos” (deschidere și închidere) împreună, pe un deget de la picior și pe celălalt călcâi). Au făcut brațe în formă de „cactus” (mâinile deasupra coatelor largi) și au ridicat inimile spre cer. „Alleliua” a cântat scorul pe măsură ce au făcut-o. Toate efectele combinate erau fascinante pentru ochi, inimă și minte.

AAADT în „Lazarus” de Rennie Harris. Fotografie de Paul Kolnik.

melanie Wilking

Bătăile muzicale s-au intensificat și s-au accelerat. Odată cu această schimbare, mișcarea a devenit mai rapidă și mai întemeiată. Menținând greutatea redusă, precum și ondulațiile coloanei vertebrale și ritmurile sincopate în mișcare, aminteau de dansul tradițional african acum mai mult decât dansul hip-hop. Grupul s-a dispersat pe măsură ce luminile se stingeau. Luminile au apărut din nou pe un grup mai mare, în formă de trapez. Munca simplă, repetată a picioarelor a devenit meditativă și a transmis siguranță de sine. Acest lucru s-a potrivit perfect cu scorul cântând mereu „Sunt un bărbat negru în mănușă albă!” Mișcarea a devenit mai expansivă și virtuozică cu salturi și întoarceri în atitudine paralelă. Dansatorii individuali au început să răsfoiască mișcarea colectivă și să-și găsească propria mișcare. Cu toate acestea, a rămas o armonie. A crescut un sentiment de coeziune socială chiar și între indivizi independenți și autonomi. Tot combinat, Harris oferea în piesă un smorgasbord de sunet și mișcare.

Înfricoșător, voiceover-ul a făcut referire la sclavie - „muzica genelor .... [o] melodie psihopatică”. Vorbitorul a vorbit și despre „gânduri care permit creșterea rebeliunii”, totuși. Lumina s-a estompat din nou, astfel încât umbrele s-au întors, iar dansatorii s-au îndepărtat încet de pe scenă - în același mod în care intraseră, ghemuiți în spațiu și mișcându-se cu o calitate ponderată. Era dacă toți erau Axis cu lumea pe umeri. Luminile au dispărut și cortina. Cu toate acestea, am rămas gândindu-mă la acest al doilea „Lazăr” - cei care au înviat din nou după forța dezumanizantă a sclaviei.

Încheierea nopții a fost opera iconică a lui Ailey, Revelații . Utilizarea scorului și a elementelor de calitate a mișcării au fost intrigante fire de legătură între această lucrare și Lazăr . Cu toate acestea, diferențele structurale au fost, de asemenea, clare. Fiecare secțiune din Revelații a avut un imn al Evangheliei ca forță motrice, precum și un final clar și curat (și, prin urmare, satisfăcător și memorabil). Prima dintre aceste secțiuni a fost „Pilgrim of Sorrow”, dansatori care încep într-o formație triunghiulară. Privind în sus într-o ușoară îndoire, combinată cu nuanțele muzicii și umbrele din iluminat, a adus un sentiment spiritual. Lucrările lor de unison port de bras, inclusiv brațele pe o cale circulară pentru a se termina cu coatele ridicate și cu mâinile în jos - evocând aripile păsărilor, a fost captivantă. Au terminat în această formație, într-un mod memorabil, izbitor și agitat de suflet. A stabilit standardul pentru finaluri similare care vor veni.

AAADT în „Revelations” de Alvin Ailey. Fotografie de James R. Brantley.

„Există probleme în toată lumea asta”, a sunat următoarea melodie. Mișcarea din acest cântec amintea de inspirația și expirația respirației de zi cu zi - cu căderea în spațiu și recuperarea după căderea respectivă, iar formațiunile se mișcau în interior și în exterior într-un ritm. Un trio următor a oferit același sentiment de deschidere și închidere. În același timp, mișcarea în spirală și ondularea a permis individualitatea. Salturi complexe și deschideri au deschis spațiu pentru fiecare dintre dansatori pentru a-și demonstra propria artă unică prin provocările virtuozice. Cu toate acestea, a rămas o armonie colectivă. „Domnul meu nu l-a izbăvit pe Daniel?” a cântat scorul, un sentiment care deține atât individualul, cât și colectivul. Pentru a termina, au îngenuncheat și au ridicat un braț în sus. Acest lucru a adus un sentiment de ridicare a spiritelor în speranță. Momentul și forma clare și clare ale tabloului l-au făcut un final la fel ca oricare altul din piesă - întreg, complet, accesibil și satisfăcător.

A urmat un pas de deux minunat, „Fix Me Jesus” dansat de Ghrai DeVore și Jamar Roberts. În mod clar exista o legătură sufletească între ei, totuși se simțea mai puțin evident romantică și mai mult despre a ajunge împreună la o putere superioară. Prin fraze impresionante, cum ar fi DeVore, luând un arabesc, piruetare și apoi căzând înainte ca Roberts să o prindă, încrederea și înțelegerea lor reciprocă au fost clare. De asemenea, clare și interesante erau energiile opoziționale între ele - deplasându-se și apoi împreună, o împingere și o tragere.

julie diana

În curând a apărut o secțiune de grup mai mare, care a fost mai veselă și înălțătoare, în ciuda realității ponderate a istoriei din spatele cântecului prin clasicul spiritual „Wade in the Water”, au fost ținute serpentine albastre și albe strălucitoare pentru a acoperi lățimea apei emulate pe scenă. , iar dansatorii s-au deplasat pe scenă pentru a-i imita pe cei care se mișcă prin apă în călătoria spre libertate. Totul s-a simțit, mare, îndrăzneț și frumos - chiar dacă face referire la un trecut sordid (deși și cu povești de speranță și răscumpărare în acel trecut).

Solomon Dumas al AAADT în „Revelations” de Alvin Ailey. Fotografie de Paul Kolnik.

Revelații s-a încheiat cu câteva melodii de grup mai mari din „Move, Members, Move”, o secțiune cu costume galbene strălucitoare care subliniază bucuria însorită a mișcării (costume pentru această secțiune reproiectate de Barbara Forbes). Dansatorii erau împărțiți în rânduri de bărbați și femei și alternau în picioare în culise (sau în culise). Influențele de dans africane ale fundamentării și sincopării ritmului au fost clare, dar la fel au fost și semnăturile jazzy, cum ar fi portul de bra liniar și „creionul”. Coregrafia a combinat perfect aceste elemente, pentru a face ceva destul de unic și destul de frumos.

Una peste alta, lucrarea este un masterclass în coregrafie, oferit laudabil în această performanță de actuala companie Ailey. Fiecare moment a fost atât de bogat, dar și atât de clar. În juxtapunere cu Lazăr , s-ar putea vedea elemente de moștenire care au dus la îndeplinire - totuși și elemente divergente ale dansului mai contemporan (cum ar fi o calitate a mișcării mai fluidă și mai puțin definibilă prin pași și mișcări individuale). S-ar putea asocia tonul și estetica cu psihologia experienței predominante afro-americane în momentul creației. De-a lungul anilor, arta s-a schimbat, unele elemente fiind preluate de la predecesorii prețioși - totuși puterea sa potențială a rămas.

De Kathryn Boland din Dance Informa.