Kelli O'Hara în „Kiss Me, Kate”. Fotografie de Joan Marcus. Studio 54, New York, New York.
19 martie 2019.
Corbin Bleu și Stephanie Styles în „Kiss Me, Kate”. Fotografie de Joan Marcus.
A fost Sărută-mă, Kate o renaștere pe care trebuia să o aducem înapoi la Broadway în 2019? Poate nu. Dacă nu sunteți familiarizați cu musicalul (care s-a deschis inițial pe Broadway în 1948), avem o situație de „spectacol în cadrul unui spectacol” în care drama de pe scenă se încurcă în mod firesc cu spectacolele actorilor pe scenă. Această comedie muzicală, cu toate piesele de puzzle ale unui hit de pe Broadway (inclusiv un scor fantastic, povestitor de Cole Porter), a câștigat primul premiu Tony pentru cel mai bun musical. Cu toate acestea, chiar și cu unele ajustări permise pentru a face spectacolul un pic mai digerabil pentru publicul modern, misoginia este totuși atât de netăgăduit, cât și ... urâtă.
Deoparte, talentul din producția revigorantă a companiei Roundabout Theatre este în afara acestei lumi. Sassiness și arome ale lui Kelli O’Hara sunt perfect îndrăznețe și hilar în rolul principal (Lilli Vanessi / Katharine). Omologul ei, Will Chase (Fred Graham / Petruchio), este la fel de comic și fermecător, deși chimia dintre perechi nu găsește pur și simplu o scânteie. Corbin Bleu (Bill Calhoun / Lucentio) demonstrează că este un om triplu cu amenințări și o forță de care trebuie să se țină cont pe ambele scene și ecran. În solo-ul lui Bleu în timpul actului II, el se aruncă ritmic în sus și în jos pe scările metalice, dansează pe tavan și întruchipează farmecul și ușurința tehnică a unui Gene Kelly modern.
Preston Truman Boyd, Stephanie Styles, Corbin Bleu și Justin Prescott în ‘Kiss Me, Kate’. Fotografie de Joan Marcus.
Warren Carlyle Coregrafia din restul spectacolului cu siguranță nu dezamăgește. În timp ce numerele de cântece și dansuri par să iasă de nicăieri și nu prea fac prea mult pentru a muta complotul, ele sunt totuși spectaculos de distractive. Câteva momente memorabile includ câteva ografii care împiedică strugurii, bărbați ridicând și întorcând doamnele cu picioarele goale în interiorul și ieșirea din butoaie și un trio sălbatic (minunat) nepotrivit („Tom, Dick sau Harry”), unde fiecare pretendent de sex masculin încearcă să cealaltă cu tobogane, salturi uriașe și piruete multiple. „Too Darn Hot”, la deschiderea celui de-al doilea act, este un showstopper (salut, Tony Awards?). Numărul crește cu atâta atletism și plăcere încât publicul este sigur că va transpira doar urmărind.
Nu se contestă faptul că Carlyle știe cum să coregrafie, în special pentru ansamblul său masculin al cărui dans provoacă frecvent aplauze la mijlocul ambelor Sărută-mă, Kate și recentul său Bună, Dolly . Dar, mai ales în această renaștere în care echipa creativă părea atât de investită în clarificarea unora dintre dezechilibrele de gen, aș dori ca ansamblului feminin să i se ofere la fel de multă bravură coregrafică ca și omologii lor masculini. În timp ce dansul bărbaților este virtuosic, puternic, dinamic și competitiv, femeile sunt întotdeauna rafinate, încântătoare și (îndrăznesc să spun?) Puțin rezervate. În această revigorare din 2019, O'Hara a primit o direcție specifică și modificări ușoare de linie pentru a face personajul ei un jucător / partener puternic și egal pentru Fred Graham. Dar, pentru că această idee nu emană dincolo de personajul principal, mă face să mă întreb dacă echipa exclusiv masculină practică cu adevărat ceea ce predică.
De Mary Callahan din Dansul informează.
recomandat pentru tine
