Interviuri | Aprilie 2024

Compania „Kiss Me, Kate”. Fotografie de Joan Marcus.

Warren Carlyle.

Toată lumea vorbește despre cel mai recent proiect al lui Warren Carlyle - renașterea producției de pe Broadway Sărută-mă, Kate la Compania de teatru Roundabout. Carlyle nu este străină de Marea Căi Albă. Cu 14 emisiuni de pe Broadway în CV-ul său coregrafic, a abordat atât revigorările prețuite, cât și musicalurile originale din abundență. Și acum, Carlyle o ia pe iubită Sărută-mă, Kate (o interpretare muzicală a lui Shakespeare Îmblânzirea scorpiei ) - dar inspiră o nouă viață spectacolului pentru publicul de astăzi (peste 50 de ani de la lansarea sa originală pe Broadway). Noile aranjamente de dans, numerele dinamice ale robinetului și un sentimentalism contemporan îi impresionează pe spectatorii de teatru, atât vechi, cât și noi. Dance Informația a avut ocazia să discute cu Carlyle printre spectacole de previzualizare și repetiții de pre-deschidere.

Cu 14 spectacole de pe Broadway sub brațe și Tony, Outer Critics Circle, Astaire și Drama Desk, îmi imaginez că veți alege și alege proiectele dvs. în zilele noastre.

„Încerc să aleg materiale la care răspund - poate fi muzica, povestea sau actorii de frunte. În cazul în care Sărută-mă, Kate , a fost șansa de a reveni la Roundabout Theatre, șansa de a lucra din nou cu Scott Ellis, șansa de a lucra cu Kelli O'Hara și Will Chase și șansa de a coregrafa un spectacol Cole Porter. Sărută-mă, Kate are atât de multe oportunități pentru dans și am fost dornic să sar acolo și să creez câteva momente distractive de dans dinamic. ”

James T. Lane și compania ‘Kiss Me, Kate’. Fotografie de Joan Marcus.

Aveți o abordare artistică diferită atunci când coregrafiați o renaștere?

„Lucrez la o renaștere exact în același mod în care lucrez la un musical original. În prima zi, încep pe prima pagină și îmi croiesc drum prin scenariu. Scriu notițe și încerc să învăț cât de mult pot în timpul paginilor mele. Următoarea mea trecere este muzica. Încep cu primele note ale partiturii și aud fiecare notă de multe ori. Apoi decid de ce voi avea nevoie rescris. Pentru Sărută-mă, Kate , fiecare măsură de muzică de dans a fost rescrisă de organizatorul de dans, David Chase. Îl face proaspăt și nou și îmi permite să fac dansuri pentru această generație de dansatori și spectatori de teatru. ”

Ce cercetări faceți înainte de a începe să creați?

„Cercetez mult. Pentru Sărută-mă, Kate , M-am uitat la o mulțime de filme din anii '40. A fost o epocă de aur atât pe Broadway, cât și la Hollywood. A existat o mulțime de materiale care mi-au vorbit și m-au ajutat să aterizez pe stilul dinamic de dans ”.

Scott Ellis, Will Chase și Kelli O'Hara la repetiție pentru „Kiss Me, Kate”. Fotografie de Jenny Anderson.

Aceasta este a doua renaștere a Sărută-mă, Kate , care s-a deschis inițial pe Broadway cu puțin peste 50 de ani în urmă. Atât producțiile originale, cât și cele din 1999, au câștigat premiile Tony pentru cel mai bun musical (și revigorare muzicală). Cum inspiră această producție o nouă viață în spectacol, rămânând totodată fidel magiei originalului?

' Cred că castingul are mult de-a face cu asta - și avem o distribuție incredibilă! Celelalte lucruri despre care cred că ajută la respirația nouă într-o renaștere ca aceasta sunt muzica de dans nouă de David Chase și orchestrațiile de Larry Hochman. Pentru mine, acest lucru face ca spectacolul să se simtă foarte nou și proaspăt. ”

Această producție se mândrește cu o distribuție destul de stelară. Cum ajută actorii înșiși să modeleze evoluția coregrafiei?

„Am idei foarte puternice despre ceea ce vreau în coregrafie. Am venit pregătit pentru Sărută-mă, Kate lucrând în studio mai mult de o lună înainte de a începe repetițiile. În pre-producție, este vorba de modelarea viziunii mele pentru personaje și de povestiri. Apoi, în repetiții, totul devine despre dansatori și actori - iar treaba mea este să-i pun în situația de a reuși. ”

Care este partea ta preferată despre lucrul la un nou proiect și de ce? Auditionarea dansatorilor, colaborarea cu echipa creativă, dansul în sala de repetiții, sărbătorirea serii de deschidere sau altceva?

„Partea mea preferată este creația - pre-producția prin repetiții. Este cel mai incitant și mai plin de speranță când orice pare posibil ”.

Cine au crescut idolii tăi de dans și coregrafici? Cum v-au influențat și inspirat etica de lucru și estetica artistică?

Corbin Bleu în „Kiss Me, Kate”. Fotografie de Jenny Anderson.

„Idolii mei care au crescut au fostJerome Robbins, Bob Fosse, Michael Kidd, Fred Astaire, Agnes de Milleși Twyla Tharp. Robbins a reușit să treacă de la balet la Broadway și Fosse de la Broadway la Hollywood. Îmi place energia secvențelor de dans ale lui Michael Kidd în filme precum Șapte mirese pentru șapte frați . Fred Astaire a avut o etică de muncă incredibilă, în care nu s-ar opri până nu a reușit. El este grațios în abordarea sa, dar întotdeauna atât de inventiv. De Mille a creat balete de povestire în cadrul muzicalelor, ea a schimbat forma de artă așa cum o cunoaștem noi. Și Twyla rămâne o inspirație pe măsură ce continuă să creeze. Sunt un mare fan. ”

Sunteți cunoscut pentru susținerea unor audiții de dans provocatoare din punct de vedere tehnic, chiar dacă aceste mișcări tehnice exacte nu ajung să apară în producție. De ce vă desfășurați audițiile în acest fel și ce calități vă fac să doriți să angajați un anumit dansator?

' Atunci când aud dansatori, sunt întotdeauna conștient de faptul că audiția de dans este prima privire la spectacol. Este pentru prima dată când cineva din afara producției este conștient de ceea ce va fi spectacolul. Creez combinații provocatoare care includ întotdeauna următoarele elemente: un viraj, o lovitură și ceva ritm. Trebuie să fac combinații dificile, pentru că nu sunt niciodată sigur ce voi face sau ce va ieși din mine în timpul repetițiilor. Trebuie să am un grup de dansatori neînfricați care să poată executa orice îmi cer. De exemplu, în Sărută-mă, Kate , Am făcut un număr complet nou pentru toate doamnele și Corbin [Bleu]. L-am repetat timp de trei ore în timpul previzualizărilor și a intrat în spectacol chiar în seara aceea. Dansatorii au trebuit chiar să poarte pantofii lor, pentru că designerul de costume nu a avut timp să le aducă pantofi pentru spectacol. Acești dansatori trebuiau să fie suficient de capabili și curajoși pentru a interpreta ceea ce tocmai învățaseră. Îmi pasă foarte mult de energia pozitivă și caut asta la dansatorii pe care îi angajez. ”