După cum spune coregrafa Gina Patterson, cariera ei de dans „a început cu o explozie!” Și pare că nu se grăbește să o calmeze. Originară dintr-un mic oraș din Pennsylvania, Patterson locuiește acum în Austin, Texas, împreună cu soțul ei dansator Eric Midgley. Patterson recunoaște că, deși ea și Eric au o casă în Texas, nu au mai fost acolo mult anul acesta, întrucât o listă lungă de comisii interesante le-a dus în toată țara, una dintre acestea fiind o creație recentă pe Atlanta Ballet pentru Aprindere program. În Atlanta, Deborah Searle, de la Dance Informa, a vorbit cu Gina după o avanpremieră în studio a noii sale lucrări „Quietly Walking”.
Cum ți-a plăcut să lucrezi cu Atlanta Ballet?
Mi-a plăcut atât de mult această experiență. Chiar a fost un lucru minunat! M-am simțit complet sprijinit artistic de către director, John McFall și personal. Dansatorii erau cu adevărat deschiși. Am simțit că aș putea intra în piesă foarte profund și deschis și dansatorii au mers acolo cu mine din toată inima, fizic, artistic și emoțional. A fost o experiență completă. Dansatorii sunt atât de drăguți și tocmai m-am bucurat în fiecare zi în studio cu ei.
Patterson's 'Quietly Walking' pentru Atlanta Ballet. Fotografie de Charlie McCullers
Care au fost provocările atunci când ți-ai creat lucrarea uluitoare „Plimbare liniștită” care abordează problemele defrișărilor și urbanizării?
Provocarea a fost luarea tuturor acestor subiecte majore și distilarea lor în ceva ce oamenii pot înțelege. Cum oferiți o fereastră în piesă și apoi cum o traduceți în dans când a fost doar un concept de un an? Am fost puțin copleșit venind în proiect, pentru că am avut atât de multe piese în spate anul acesta. Dar a fost o experiență minunată să urmez procesul creativ și să văd unde mă duce, pentru că lucrez foarte intuitiv. Am învățat să am încredere în intuiția mea de-a lungul anilor. Cu cât am mai multă încredere în ea, cu atât este mai distractivă coregrafia, pentru că ajunge să mă conducă în toate aceste locuri. Este ca un scriitor care vorbește despre modul în care se scrie cartea. Simt mereu același lucru, dacă sunteți într-adevăr în ton cu procesul, acesta ajunge să se scrie potențial.
Deci, spune-ne despre lunga ta carieră de dans.
Când am intrat în dans, era în forță și am dansat cu o companie timp de câțiva ani. Apoi, când aveam 16 ani, am făcut turnee cu Opera din Pittsburgh ca cântăreață și dansatoare și am călătorit prin Europa și Elveția. De acolo am mers la baletul din Pittsburgh. Am fost apoi în Ballet Austin timp de aproximativ opt ani, apoi Ballet Florida timp de patru ani, iar apoi Ballet Austin din nou pentru încă opt ani. În timp ce eram la Ballet Austin, erau trei directori diferiți, așa că compania a continuat să se schimbe. Am avut o carieră de 25 de ani ca dansator și a fost atât de bogată și variată. Mă simt foarte norocos. Trebuie să fac toate rolurile clasice și am făcut o mulțime de lucrări contemporane. De asemenea, am avut o mulțime de roluri create pe mine.
Ce te-a inspirat să devii coregraf?
Ei bine, asta e amuzant. Nu mi-am propus niciodată să fiu coregraf. Am avut pe parcurs oameni care spuneau „ar trebui să coregrafii, ai fi foarte bun”. Am crezut că nu există nicio modalitate de a merge vreodată la coregrafie. Dar cred că nu ar trebui „să spui niciodată niciodată”, pentru că atunci când dansam cu Ballet Florida, acum soțul meu co-conducea atelierul unui coregraf și el s-a apropiat de mine sugerându-mi să încerc coregrafia. El a fost interesat de o abordare feminină a coregrafiei, deoarece erau doar bărbați care coregrafiau pentru atelier. M-am gândit „bine cred că dacă colegii mei o pot face, o pot face”. Am crezut că ar trebui să încerc. A fost un program de trei săptămâni și, după două săptămâni, m-am dus la Eric și i-am spus că voi pleca, deoarece literalmente aveam doar doi pași. Am spus „Nu pot face asta!” Dar mi-a spus că renunțarea nu era o opțiune, deoarece atelierul era despre acest proces. A spus să-mi arate cei doi pași și apoi să vorbesc despre ce s-a întâmplat. Dar m-am gândit că „asta nu este o opțiune!” Dintr-o dată a venit și am creat o piesă. Era pe mine și pe un prieten foarte apropiat de-al meu. Am făcut un solo și apoi am avut un pas de deux. O scurtă poveste lungă, a avut cu adevărat succes și a fost prima piesă luată în reprezentantul companiei. Apoi a mers la Miami și New York! Am crezut că este exact ca o minune de succes și am spus „Nu mai coregrafiez”. Apoi am luat parte la atelier anul următor și anul următor. Apoi mi s-a cerut să fac ceva pentru a doua companie, pentru un spectacol de vară pentru 35 de persoane. Nu mi-am propus niciodată să coregrafiez. Oportunitățile au continuat să vină și tocmai am ajuns să mă îndrăgostesc de ea.
„Speak” de Gina Patterson, cu Gina și soțul Eric Midgley, 2000, Ballet Florida. Toate drepturile rezervate © Janine Harris
De ce vă place coregrafia?
Pentru mine, ca dansator, întregul motiv pentru a dansa a fost un mod de a mă exprima. M-am îndrăgostit nu numai de procesul creativ, care este complet uimitor pentru mine și mă surprinde întotdeauna, ci și cu lucrul cu oamenii. Îmi place să antrenez. Coregrafia este o modalitate de a face acest lucru și este, de asemenea, o expresie mai completă a mea. Nu este doar interpretarea unui rol, ci este întreaga viziune. Costumele, luminile, sunetul intră în joc, antrenamentul, crearea și povestirea poveștii care se reunesc pentru a crea doar o expresie mult mai completă a ceva. Se scurge energic, dar energizant în același timp.
Da muzicalitatea noastră puternică este evidentă în coregrafia ta.
Chiar am o mare dragoste pentru muzică și dans. Îmi place să fac o nouă creație pentru că ascult muzica foarte mult timp și intră în conștiința mea și se joacă în capul meu. Așa că atunci când mă apuc cu adevărat de asta și încep să număr muzica, simt că pot intra în muzică. Aceasta este o bucurie pentru mine. Când vin să lucrez cu dansatorii, muzica îmi cântă în cap în timp ce o creez. Știu muzica din interior și din exterior și sentimentul ei și totul se leagă.
Cum vă mențineți munca proaspătă și originală?
De fiecare dată când intru într-o nouă creație o abordez ca pe o „nouă” creație. Inspirațiile sunt diferite, logistica și parametrii sunt diferiți, iar dansatorii sunt diferiți. În fiecare piesă toate ingredientele sunt diferite, deci se dovedește a fi diferit. De asemenea, încerc să mă duc într-un spațiu din capul meu în care sunt inspirat mereu. Simt că în fiecare zi pot găsi inspirație undeva. Este important să rămâi deschis la orice. Rămânând deschis îl menține proaspăt.
Arbenita (11 ani), de Gina Patterson, cu Maggie Small și Thomas Garrett, 2010, Compania de dans VOICE. Toate drepturile rezervate © Farid Zarrinabadi
Ați avut o carieră atât de bogată, care este punctul culminant al dvs.?
Ceva care a fost cu adevărat special pentru mine a fost ultima dată când am interpretat-o pe Juliet. Am dansat Julieta de vreo patru ori de-a lungul carierei mele. Ultima dată am interpretat-o cu soțul meu și ceea ce a fost cu adevărat special a fost că bunica mea a venit să mă vadă dansând cu părinții mei. Nu mă văzuse dansând de când eram mică. A fost deosebit doar să o văd după aceea și să simt cât de emoționantă era. Nu-i venea să creadă că am făcut ceea ce am făcut. A fost deosebit de special, pentru că bunicii mei au avut într-adevăr o viață reală despre Romeo și Julieta. Acesta a fost doar un moment special, personal pentru mine. Am avut atât de multe experiențe grozave, dar cred că este mai mult despre oamenii cu care le împărtășești.
Spuneți-ne despre compania dvs. „VOICE Dance Company”.
Eu și soțul meu am cofondat propria noastră companie acum aproximativ un an și jumătate. Pentru mine, aceasta este chiar o extensie mai completă a expresiei, deoarece acum iau conceptele coregrafiei și le pun în organizație și le dezvolt încet. Compania de dans VOICE este încă foarte tânără în dezvoltarea sa, dar avem proiecte pe care le facem și am un bazin de dansatori din care să trag. Pentru mine este vorba despre crearea de experiențe intime, spectacole de tip boutique și transformarea fiecărui spectacol diferit. Cu Voice pot experimenta ici și colo și pot merge puțin mai departe. Pot face lucruri pe care poate nu le-aș face la o companie mai mare. Chiar folosesc Voice ca o modalitate de a găsi experiențe mai intime pentru interpreți și pentru public.
Unde te putem vedea pe tine și munca ta în continuare?
În câteva săptămâni mă întorc în Puerto Rico. Realizez două piese pentru a fi interpretate la Săptămâna dansului din Puerto Rico, 16 și 17 iunie. Lucrarea mea va fi apoi interpretată și la 55th International Choreographers ’Showcase din Madrid, Spania.
Care sunt obiectivele și visele tale viitoare?
Aceasta este o întrebare periculoasă, deoarece nici măcar nu m-am gândit că voi fi capabil să dansez atâta timp cât am făcut-o sau să coregrafiez! În primul rând, îmi doresc cu adevărat să-mi dezvolt vocea ca artist, să fac munca independentă și să-mi perfecționez meseria. Îmi place să lucrez cu diferiți dansatori și să cunosc oameni noi și să creez. În cele din urmă aș dori o companie cu normă întreagă. Mi-aș dori propriul spațiu să merg și să creez în fiecare zi. Sunt deschis către locul în care mă duce viața, dar știu că sunt destinată să fiu în această afacere și cred că voi fi aici pentru totdeauna.
recomandat pentru tine
