„Venezuela” Batsheva Dance Company: Experiența publicului în minte

Compania de dans Batsheva a fost prezentată de Celebrity Series din Boston la Boch Center Shubert Theatre. Fotografie de Robert Torres. Compania de dans Batsheva a fost prezentată de Celebrity Series din Boston la Boch Center Shubert Theatre. Fotografie de Robert Torres.

Boch Center Shubert Theatre, Boston, Massachusetts.
5 aprilie 2019.



Dansul poate fi destul de intelectual și fascinant din punct de vedere intelectual - prin elemente de structură, sincronizare, concept, etc. Un alt aspect al realizării dansului, desigur, este cât de mult se va traduce această nutreție intelectuală pentru membrii audienței și dacă le va plăcea să o primească. În cel mai bun caz, operele de artă de dans au ceva furaje intelectuale de oferit și pot realiza această traducere. Cu toate acestea, primul nu duce întotdeauna la al doilea.



Am avut în vedere aceste lucruri după ce am urmărit compania Batsheva Dance Company Venezuela , coregrafiat de House Choreographer (și fost director artistic fondator) Ohad Naharin. Mișcarea izbitoare și memorabilă a fost în față și în centru - totuși, o alegere structurală foarte unică a fost și mai necesară în modul în care am primit lucrarea. Lucrarea s-a deschis treptat, construind energie. Dansatorii stăteau în două rânduri, cântând gregorian rezonând prin teatru. Au început să se legene ușor dintr-o parte în alta, apoi au lăsat legănarea să se disipeze înapoi în liniște. Estetica era la fel de liberă ca această mișcare ușoară - costume negre, un fundal negru și iluminare în nuanțe de galben.

Într-o clipită, s-au mutat din cerc în formațiuni noi, apoi în perechi. Mișcarea sălii de bal a umplut scena, dar cu o viteză și o intensitate fizică neobișnuite pentru formă. Văzând această schimbare rapidă de ton, aș putea spune că lucrarea va oferi gusturile convenționale neașteptate și provocatoare. O formație următoare a adus altceva unic și stilistic separat de ceea ce văzusem într-o aglomerare, dansatori inițiați de la coate, genunchi, picioare și umeri - ca un tufiș spinos, spinos, prins la viață.


dale lam

Alte secțiuni au alternat, s-au amestecat și s-au opus secțiunilor unison cu cele în care dansatorii s-au mutat cu propria lor expresie - construind ideea individului față de colectiv. Dansatorii au ieșit din mișcare și au ieșit din mișcare, trăind cu adevărat în ea înainte de a trăi în ceea ce a urmat. Grupul s-a aglomerat din nou și anumiți membri au început să sincronizeze rapul cu o melodie din Notorious B.I.G. Conținutul melodiei era brut, controversat și, în anumite momente, întoarce stomacul. Contrastul dintre acesta și imnurile corale a fost puternic și s-a dezvoltat un sens pentru mine - lumină versus întuneric și ispită care ne poate trage de la primul la cel de-al doilea.




mărimea sutien shannon bream

Compania de dans Batsheva a fost prezentată de Celebrity Series din Boston la Boch Center Shubert Theatre. Fotografie de Robert Torres.

Compania de dans Batsheva a fost prezentată de Celebrity Series din Boston la Boch Center Shubert Theatre. Fotografie de Robert Torres.

Luminile s-au stins și apoi s-au ridicat din nou pe o nouă secțiune. Mi-a luat o secundă să îmi dau seama ce vedeam - dansatorii călăreau pe spatele altor dansatori, de parcă ar fi cai sau cămile. Ceva despre felul în care s-au reunit toate a fost izbitor de frumos, deși eram îngrijorat de siguranța fizică a dansatorilor „călăriți”. Momentele neașteptate m-au scos din spațiul meditativ de a privi mersul lent al perechilor, unul pe spatele celuilalt în interiorul lor - inclusiv dansatori care plantează picioarele în jos pentru ca celălalt dansator să se târască de dedesubt, cu genunchii încă ușor îndoiți, până atunci răsfoiește repede la unison pentru a se odihni din nou pe spatele partenerului lor.

O secțiune următoare le-a avut pe toate în spate, cu mai mulți dansatori care au intrat de pe aripi, sclipind în timp ce purtau un prosop peste partea lor (spre public). Au lăsat prosoapele într-o grămadă - deasupra unui dansator întins pe o parte - și s-au alăturat dansatorilor în spate. S-a ridicat, acoperit cu prosoape, iar altul a sărit peste el. Dansatorii au venit în față și au dansat cu propria lor mișcare, aparent improvizație, dar creată cu ușurință. Acest amestec de spontan și format m-a atras chiar înăuntru.



A urmat mișcarea unisonului, cu multe accente ritmice decât au fost în altă parte a operei. O altă secțiune de mișcare rapidă și frenetică a sălii de bal a intrat în poziție. După aceea a fost o secțiune cu mișcare mult mai lentă, cu brațele care se mișcau de la coate pentru a se mișca ca păsările care bat din aripi. Lucrarea acoperea terenul de posibilități cu o viteză și o îndrăzneală incredibile și am fost fascinat. Imaginea tufișului de trandafir a revenit, părțile corpului osoase inițiază mișcarea - adăugând ceva mai familiar în amestec. Totul a ajuns la concluzia a ceea ce am ști ca o primă din două secțiuni, cu niște dansatori care se învârteau în podea și se mișcau încet. Lumini s-au aprins.

Luminile au revenit pe două rânduri de dansatori, începând treptat să se legene ușor. Balansul s-a dizolvat în liniște și apoi, cu o explozie, s-au mutat în spațiu. Apoi s-au împerecheat în dansuri de sală rapide. Vedusem totul înainte. M-am întrebat dacă vom vedea o nouă mișcare intercalată cu ceea ce era familiar. După aproximativ zece minute de aceeași mișcare în aceeași secvență, părea clar că nu vom face - că, cel mai probabil, această a doua secțiune a spectacolului ar fi aproape un duplicat al celei de-a doua.


haine de dans sophia lucia

Dar ce a fost diferită era muzica, muzica mai modernă a înlocuit muzica corală din prima secțiune. A fost intrigant să văd cum diferită muzică mi-a afectat recepția lucrării. De exemplu, un scor uimitor de frumos în stilul Orientului Mijlociu, jucat împreună cu secțiunea de dansatori călare pe spatele altora, iar mintea mea ar putea completa anumite spații goale estetice pentru a-l imagina (mai ușor) ca pe cămile. Secțiunile cu mișcare rapidă și frenetică au avut ca arome diferite arome ale muzicii rock electronice. Părea să se potrivească mai armonios cu această mișcare, dacă muzica corală de mai înainte era convingătoare cu această mișcare prin contrast. Rapul mi s-a părut ceva mai deranjant personal, cu o lipsă de opoziție tematică față de ceva religios și tradițional.

Acest joc cu efectul repetării mișcării și a altor conținuturi vizuale, în timp ce schimba mișcarea, părea să fie cel puțin o parte din ceea ce Naharin a căutat cu această alegere structurală. A fost ca un experiment de știință artistică - păstrați totul cu excepția unei variabile și observați rezultatele. A trebuit să mă întreb cât de convingătoare erau aceste diferențe rezultate pentru un spectator mediu, cel puțin suficient pentru a urmări din nou aceeași mișcare și secvențierea mișcării.

Pentru mine, mișcarea a fost suficient de frumoasă și interesantă încât - cel puțin la început - nu m-a deranjat să o revăd. Mi-a plăcut să văd în el nuanțe pe care nu le percepusem prima dată. Mi-a amintit de modul în care cel mai bine construit material de mișcare are straturi de bogăție care pot fi decojite și experimentate. Cu toate acestea, acest interes, împreună cu curiozitatea mea pentru modul în care diferite muzici au întâlnit aceeași mișcare, s-au stins spre a doua jumătate a acestei a doua secțiuni. A trebuit să mă întreb dacă a fost mai devreme pentru ceilalți membri ai audienței, dacă au avut vreodată acest interes (și conștientizarea pentru a-l genera).

Cred că membrii medii ai audienței, cei care ar putea să nu fie foarte familiarizați cu arta dansului, sunt mai perspicace și mai intuitivi în privința formei de artă decât le acordă de cele mai multe ori entuziaștii dansului. Cu toate acestea, munca trebuie să le poată angaja pentru a ajunge acolo. Poate că unii dintre acești tipuri de spectatori acceptă Venezuela am ajuns acolo - este greu de știut fără a le examina.


înălțimea marcus lemonis

Deoparte de aceste considerente formale, putem reflecta la cât de important ar putea fi să privim psihologia și dispoziția membrilor audienței medii atunci când creăm opere de artă de dans. Pare a fi ceva care să se angajeze cu o considerație uneori opusă, interesul intelectual și pasiunea creatoare a propriei persoane ca coregraf. Ca dansatori, coregrafi și pasionați de dans, să încurajăm acest angajament. Bunăstarea mai mare a ecosistemului artistic este prea importantă pentru a nu fi.

De Kathryn Boland din Dansul informează.

recomandat pentru tine

Posturi Populare