Ce trebuie să fii director artistic al unei companii de dans.
De Laura Di Orio.
Când un public vede un spectacol, observă dansatorii, costumele, iluminatul, decorurile și muzica. Dar forța motrice din spatele tuturor, este directorul artistic. Într-o companie de dans, rolul directorului artistic este de a fuziona toate elementele de afaceri și artistice ale companiei și producțiile sale pentru a se asigura că acestea se unesc pentru a înfățișa viziunea grupului. Dance Informa vorbește cu directorii artistici din trei companii consacrate pentru a afla ce implică să fii la conducere.
Ce calități este nevoie pentru a fi director artistic al unei companii de dans?
David McAllister, director artistic, balet australian
Cred că un director artistic trebuie să fie un bun comunicator, dar un ascultător la fel de bun. Cred că motivația dvs. ar trebui să fie aceea de a facilita companiei să fie cât mai bună, mai degrabă decât să încercați să vă înțelegeți. Îmi place faptul că compania este vedeta și sunt acolo pentru a menține acea flacără aprinsă cât mai puternic posibil. Trebuie să îți pese de oamenii cu care lucrezi și să ai o ambiție mare pentru compania pe care o conduci. Ambele forțe concurente trebuie cumva să fie echilibrate.
Peter Boal, director artistic, Pacific Northwest Ballet, Seattle
Răbdare și perseverență. De asemenea, vă ajută viziunea clară.
Nan Giordano, director artistic, Giordano Jazz Dance Chicago
Abilitățile dvs. trebuie să fie foarte extinse și să acopere orice, de la găsirea coregrafilor sau a fi la repetiție până la lucrul cu tabloul - trebuie să purtați o mulțime de pălării. Trebuie să fii eficient și organizat. Trebuie să fii un lider inspirațional. Asta face parte din ceea ce fac - inspir. Cum trăiesc este modul în care operez compania noastră - energie bună, energie ridicată.
David McAllister și Karen Nanasca, Baletul australian. Fotografie de Jeff Busby
Ce cauți la dansatorii pentru compania ta? Este mai mult decât abilitatea de a dansa? Personajul face parte din decizia ta?
Peter Boal
Există câțiva numitori comuni pe care îi caut la dansatori, dar ceea ce mă inspiră este individualitatea fiecărui dansator. Versatilitatea și capacitatea de a vă conecta cu publicul sunt, de asemenea, esențiale.
În Giordano
Desigur, trebuie să fie un dansator minunat, dar căutăm un tip de persoană foarte specific și energia pe care o emană în timpul procesului de audiție. Privim întreaga imagine.
Cum îți alegi repertoriul de sezon?
În Giordano
Vrem să fim cei care stabilesc tendințele, să fim în fața pulsului. Îmi place să lucrez cu noi coregrafi de ultimă oră care tocmai sunt descoperiți. Încercăm să facem trei lucrări noi pe an. Apoi mă uit înapoi la reprezentantul pe care îl avem și văd cum se va lega totul. Pentru dansatori, este important să-i ținem provocați și interesați și este important pentru mine că le place reprezentantul pe care îl fac. Cu cât le place mai mult, cu atât va avea mai mult succes.
Peter Boal
Caut un echilibru între respectarea tradițiilor pe care PNB a fost construit și adăugarea la repertoriu prin construirea de colecții de lucrări ale coregrafilor relevanți - atât premiere mondiale, cât și / sau lucrări noi pentru PNB.
David McAllister
Într-o organizație în care aproximativ 70% din bugetul nostru provine de la box-office, publicul trebuie să fie în fața minții, dar cred că contextul este întotdeauna calea de a duce publicul într-o călătorie. Dacă montați doar lucrări care s-au dovedit a fi populare, atunci publicul nu are niciodată ocazia să fie surprins și uneori luminat de ceva ce poate nu ar fi văzut altfel.
mia kang will estes
Cum te menții inspirat?
David McAllister
Înconjurându-te de oameni minunați care te provocă și te motivează să fii mai bun. Cel mai bun sfat de la care am primitcând am devenit director artistic, cineva trebuia să angajeze întotdeauna oameni mai deștepți decât tine și care îți puteau face treaba. Este o modalitate excelentă de a lucra pe măsură ce puteți rezolva soluții la probleme care, de la sine, par insurmontabile.
Peter Boal
Călătoresc cât mai des posibil pentru a vedea coregrafii noi și pentru a vedea alte companii de balet. Inclus în aceste călătorii este întotdeauna o excursie la muzeul de artă din orice oraș sunt. Mă ajută să mă țină inspirat.
Giordano Jazz Dance Chicago. Fotografie de Cheryl Mann
Cum vă mențineți dansatorii motivați?
David McAllisterAceasta este întrebarea de un milion de dolari! Aș spune să încerc să ofer un mediu respectuos, creativ și de susținere în care să lucreze și un repertoriu care să inspire și să fie divers din punct de vedere artistic. Este esențial să menții fluxul de comunicare cât mai deschis și transparent posibil și să fii onest și în timp util cu feedbackul tău către dansatori individual și ca grup.
În Giordano
Ne distram mult impreuna. Sunt mai mult decât angajați. Este un mediu de susținere. Le hrănesc cu energie, ei mă hrănesc cu energie.
Peter Boal
Cred că repertoriul este un mare motivator pentru dansatori. De asemenea, fac un efort concertat pentru a aduce antrenori, stageri și coregrafi cu care știu că dansatorii vor beneficia de lucrul.
Ce altceva ar trebui să știe oamenii despre a fi director artistic?
În Giordano
Vrei să creezi o arenă bună, astfel încât să poți crea împreună ceva grozav. Lumea noastră are cu adevărat nevoie de frumusețe, indiferent dacă este pe scenă sau în clasă, deci trebuie să vă concentrați asupra pozitivului.
David McAllister
A fi director artistic este cea mai bună meserie din lume. Fiecare zi este plină de provocări și bucurii nevăzute. A sta într-un auditoriu și a vedea un dansator își depășește propriile așteptări sau a asista la premiera unei lucrări care a început cu o conversație cu artiștii implicați este o plăcere care nu are preț.
Fotografia de sus: Directorul artistic al baletului Pacificului de Nord-Vest Peter Boal cu dansatoarea principală Carla Körbes într-o repetiție pentru noua montare a lui Giselle de către Boal. Fotografie de Angela Sterling
recomandat pentru tine
