Teatrul Wang / Citi Performing Arts Center, Boston, MA.
27 octombrie 2016.
S-a simțit puțin nebun în America în ultimul an sau cam așa ceva, ca să spunem cel puțin. Uneori, se pare că oricine poate fi cel mai scandalos primește cele mai multe laude. În lumea dansului, uneori se pare că oricine își poate lovi piciorul în spatele capului este considerat cel mai talentat artist. Cu toate acestea, clasicii ne amintesc care sunt valorile și realizările cu adevărat importante. Un american la Paris , regizat / coregrafiat de Christopher Wheeldon și acum în turneu național, demonstrează cât de adevărat este cu adevărat cele de mai sus. Dance Informa a surprins spectacolul la Teatrul Wang din Boston / Citi Performing Arts Center.
Compania națională de turism „Un american la Paris”. Fotografie de Matthew Murphy.
Simplitatea clasică a întregului spectacol a început cu tabloul pre-spectacol - o siluetă a L’Arc de Triomphe din Paris. Alte scene ale Parisului de după cel de-al doilea război mondial, precum și un soliloqu de deschidere clar, dar poetic, au transportat membrii publicului în acel moment și loc, cu o înțelegere adecvată a povestirii. Acea descompunere vizuală, cu linii geometrice curate și forme estetice complementare, a caracterizat și dansul spectacolului. A umplut scena de la primul număr de grup.
Este destul de obișnuit să păstrezi coregrafia de grup oarecum neînfrumusețată, astfel încât să arate curată și sofisticată, chiar dacă dansatorii nu reușesc sincronizarea la unison (atunci când este intenționată). Refrenul a realizat toate acestea. Momente cu grupuri de bărbați aminteau de Jerome Robbins Fantezie gratuit - putere, totuși ușurință, de la bărbați în mișcare frumoasă. În anumite puncte, costumele și decorul în tonuri de pământ și gri au ilustrat greutățile vieții urbane postbelice. În același timp, parizienii se mișcau cu o bucurie și o energie care dovedeau focul pe viață încă în ei - ceea ce ororile războiului nu puteau înăbuși.
Jerry Mulligan (Garen Scribner) a adus acea calitate simplă, dar puternică, la un nou nivel, astfel încât Gene Kelly (care a jucat rolul lui Mulligan în versiunea cinematografică din 1951) ar arunca o a doua privire. Coregrafia de grup și execuția sa au fost curate și nefrumusețate pentru a deveni mai mult decât suma părților sale de dansatoare. Scribner dansând singur cu toate acestea, a oferit o calitate care induce frigul. Asemănător unui fosse, un pop din călcâi ar putea umple scena. Fost soldat plecat pentru a stabili o viață de artist la Paris, cu siguranță s-a făcut văzut și considerat.
Omologul său, Lise Dassin (Sara Esty), a intrat în poveste la o audiție de balet. Oglinzile înclinate și libertatea mică a dansatorilor într-un curcubeu de pulovere de balet pastelate (care nu ar fi permisă la multe școli riguroase de balet) au adăugat interes vizual aspectului foarte stabilit al baletului clasic. De asemenea, Esty a umplut scena fără trucuri tehnice, dar într-un mod diferit de Scribner. Oferea o ușurință și o prezență extremă în mișcare, de parcă ar fi făcut parte din ea la fel de mult ca respirația ei. În același timp, iluminarea redusă și orchestrarea inspirată de jazz i-au aplicat misterul. Ar fi multe de descoperit despre această frumoasă tânără dansatoare.
Aceste calități de mișcare contrastante au permis duete interesante, chiar fascinante, între cei doi protagoniști. Au dansat împreună lângă râul Sena din Paris și au convenit că se vor întâlni acolo în fiecare zi. Era evident că erau doi indivizi distincti care puteau totuși să se miște grațios împreună prin lume. La fel de natural și ușor, dansul a făcut schimbări foarte discrete. Această mișcare transversală, fără unison, părea cumva pietonală. Cu toate acestea, a fost suficient de tehnic pentru a oferi un impact vizual mai mare (și, astfel, distragerea atenției față de schimbările de set) decât simpla mers pe jos pe scenă.
Sara Esty și Garen Scribner în „Un american la Paris”. Fotografie de Matthew Murphy.
Complotul s-a înălțat și miza a crescut. Un cvintet de dragoste complicat a apărut întrebări despre dragoste, datorie, obligație și adevărul de sine. Baletul a fost montat pe Lise, orchestrat de Adam Hochberg (Etai Benson), prietenul muzician al lui Jerry și proiectat de Jerry, a urcat pe scenă. Designul art deco și coregrafia cu mai multe fațete (de la lucrări de podea contemporane la extensii de balet la piese jazzy) au creat o sărbătoare senzorială multi-media. După cum a declarat Adam intenția sa, a fost o sărbătoare a vieții - posibilă și, în plus, vitală, în cele mai întunecate vremuri.
Acest „spectacol în cadrul unui spectacol” a îndeplinit tradiția baletului de poveste al muzicalelor de pe vremuri de la Hollywood. De asemenea, iconic a fost Jerry care-l rotea pe Lise departe de picioare. Împrejurări aliniate pentru a permite dragostei lor să trăiască în cele din urmă. Scenariul, coregrafia și alte scenarii au implicat în mod artistic acest rezultat. Au plecat împreună, ca în apusurile vechilor occidentale. Într-un fel nu a fost vesel sau previzibil, ci o nouă întorsătură asupra unei povești confortabil cunoscute.
Courtney Henninger
Cu trucuri de dans abundente la televizor și dansuri nebunești ale actualelor probleme naționale, uneori avem nevoie de acea poveste familiară. Ne amintește că uneori mai puțin este mai mult, iar valori precum integritatea nu vor deveni niciodată vechi. Revenirea la clasici ne ajută să ne amintim de acele părți esențial bune din noi pe care poate le-am fi uitat. Când se pare că lucrurile nu pot deveni mai străine, astfel de amintiri pot fi exact ceea ce avem nevoie. Râsurile de burtă bună, uimirea autentică cu fălci largi și aplauzele la victoria adevăratei iubiri se simt, de asemenea, simple bun . Indiferent de ceea ce lumea încearcă să ne facă să credem, aceste lucruri sunt suficiente - nu, sunt esențiale.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
Foto (sus): Compania Națională de Turism „Un american la Paris”. Fotografie de Matthew Murphy.
