Hee Seo în „Garden Blue” al lui Jessica Lang. Fotografie de Rosalie O'Connor. Teatrul David H. Koch, New York, NY.
23 octombrie 2019.
Mișcare, iubire, mâncare, dormit - există acțiuni care au fost întotdeauna fundamentale pentru a fi om. Cu toate acestea, le facem în moduri diferite și am făcut-o de-a lungul veacurilor. Dansul - visceral, narativ sau non-narativ, fără sfârșit adaptabil din punct de vedere estetic - poate pune o oglindă acestor experiențe, astfel încât să putem face un pas înapoi și să le vedem cu adevărat. American Ballet Theatre (ABT) a prezentat lucrări de la trei coregrafi diferiți în acest program, toți prezentând un punct de vedere diferit asupra acelor aspecte fundamentale ale ființei umane, din diferite locuri ale cronologiei umane, toate în mișcare. Rezultatul a fost semnificativ din punct de vedere estetic și conceptual, atât pentru a fi provocator de gândire, cât și pentru a fi plăcut.
James B. Whiteside’s Noua romantism american era plin de bucurie, veselie și armonie estetică. Whiteside este un director ABT care începe să construiască un portofoliu coregrafic și o voce unică. Lucrarea a avut premiera pentru prima dată la Festivalul de dans Vail din 2019 (Vail, CO). Era ceva destul de modern în sensibilitatea sa, dar și ceva destul de clasic. Echilibrul dintre cei doi a vorbit despre a merge mai departe în lume, dar și de a ne ține de adevărurile fundamentale ale lumii și de noi înșine în ea (individual și în relații între ele).
ABT în „New American Romance” de James B. Whiteside. Fotografie de Rosalie O'Connor.
sală de clasă fără nuci
Cortina a crescut și o paletă de culori de lavandă și albastru m-au făcut imediat să mă simt mai liniștit și mai contemplativ. Grupul a crescut pe măsură ce dansatorii alergau pe scenă, până când au lovit o formație cu dansatori cu fața în față și cu privirea atentă înainte. Au ridicat brațele la al cincilea en haut - simplu, clar, hotărât. Grupul s-a dizolvat, un pas de deux ocupând locul central. S-a jucat o armonie minunată de muzică și mișcare, cum ar fi extinderea grațioasă a piciorului din față înainte într-un lift, pe măsură ce nota muzicală s-a desfăcut chiar așa.
Alte secțiuni veneau și plecau, uneori simțind că au făcut-o puțin mai repede, uneori, persistând într-o secțiune puțin mai lungă, poate permite ca energia sa să se construiască și ca publicul să o cunoască și să o savureze un pic mai mult. Cu toate acestea, această schimbare rapidă a ajutat și la construirea temei și energiei ilustrării tânărului, neliniștit și vioi. Whiteside a modelat canonul minunat și contrastul nivelurilor pentru a promova acea senzație dinamică.
Un trio memorabil de balerine, în special, a oferit aceste elemente, cu o jumătate de rotație - piciorul extins cu 45 de grade în sus și înainte - dansat de cei trei pe trei numere separate, iar mai târziu o poziție plăcută ținută pentru câteva numărătoare cu ei la joasă, mijlocie, și niveluri ridicate. Gestul a adus în plus un sentiment de unitate balerinele ținute de mână în timp ce executau arabescuri cu picior redus și împreună încrucișau încheieturile mâinii de la a ține brațele în al cincilea en haut.
De asemenea, clădirea în diferite puncte a fost diferite dispoziții, de la calitățile muzicii, mișcării și teatralitatea dansatorilor. Soloul unei balerine a oferit un pic mai mult spumă și sass decât lucrarea a oferit anterior. Un trio cu doi danseuri și o balerină era mai moale și ceva mai contemplativ. Trei danseuri au urcat pe scenă pentru a-și manifesta bravura și încrederea puternică. Toate aceste stări și puncte de vedere diferite au creat o fereastră către diferitele moduri în care oamenii pot fi în sine și împreună, mișcându-se în spațiu. În final, un grup mai mare s-a reunit într-o formă circulară, evocând buna funcționare a unui sistem armonios chiar și cu toate aceste moduri individuale și colective de a fi - trecut, prezent și în viitor. Totul se simțea plin de speranță și înălțător.
Munca lui Jessica Lang, Grădină Albastră , a urmat. În multe privințe - din punct de vedere estetic, energetic, conceptual - se simțea ca o pictură a lui Salvador Dali adusă la viață în dans. Face parte din ABT’s Women’s Mutare ment, un program de hrănire a femeilor coregrafe emergente, lucrarea a avut premiera pe 19 octombrie 2018. Ceea ce mi-a ieșit pentru prima dată au fost formele alungite care se așezau pe scenă, precum și zborul deasupra capului (scenografia de Sarah Crowner). Ceva despre acestea mi-a vorbit despre ceasurile care se topeau în opera iconică a lui Dali. Fundalul în verde, albastru și alb mi-a vorbit despre natură.
Dansatorii purtau uniforme de toate culorile, ajutând la construirea unei palete de culori cu mai multe fațete, un curcubeu dansând pe scenă în secțiuni de grup mai mari, cu dansatori răspândiți peste el. Au locomotivizat prin spațiu, mergând cu viteze diferite. Apoi au început să se miște cu o stilizare mai tehnică - în vocabularul mișcărilor clasice, totuși cu melty, „ooyey-gooey” se deplasează prin trunchi care amintește de un mod de mișcare mai contemporan.
adts dans
Văzând această mișcare, m-am gândit la loviturile curvilinei din picturile contemporane. Formelor descentrate li s-a adus o asimetrie interesantă. Extensiile pentru brațe și picioare lovesc accentele muzicale în moduri atrăgătoare. Brațele au lovit la jumătatea drumului și până la capăt, împreună cu note muzicale. Un dansator își învârte partenerul așezat, degetele de la picioare ridicate, pe măsură ce se cânta o notă mai lungă.
Indiferent dacă sunt la unison sau în grupuri mai mici de unison, dansatorii au menținut imaginea scenică în mișcare în moduri dinamice.
O parte a acestei acțiuni dinamice a fost, de asemenea, modul în care dansatorii mișcau din când în când acele piese set alungite, creând un nou design de scenă - și în acesta o nouă senzație vizuală și energică. O altă parte a acțiunii dinamice aici a fost modul în care timpul și calitatea s-ar schimba împreună cu schimbările tonale și temporale în muzică.
kristina sunshine jung
În cadrul acestor schimbări, dansatorii au început să capete personalități și să devină propriile lor personaje. Au început să se joace mici momente teatrale. Unul dintre acești dansatori purta alb, precum și alte culori, ceea ce mi-a semnalat o integrare a calităților acestor alte personaje. Deși au existat momente de tensiune care au condus la aceasta, finalul a adus armonie și unitate în cadrul grupului - integrarea acestui personaj a avut loc în timp și spațiu. Paralelele estetice și energetice și estetice cu opera lui Dali au legat lucrarea de o epocă modernă postbelică pentru mine, totuși, aspecte ale acesteia au fost, fără îndoială, atemporale. Această calitate specifică din punct de vedere temporal, dar fluidă, mi se pare a fi o calitate de mare specificitate a artei, o face reală, iar fluiditatea o face să se simtă mai universal aplicabilă.
Gemma Bond’s Un timp a fost ne-a adus înapoi în Evul Mediu, totuși, dacă ar fi să-l privim prin ochelari cu nuanțe moderne. Costumele erau în tonuri de pământ, în stilul medieval, dar cu atingeri contemporane. Iluminatul avea o nuanță de ton pământesc care să se potrivească, ca lumina după-amiezii târzii din toamnă. Scorul lui Benjamin Britten a făcut ecou ritmurilor și tonurilor pe care le asociem cu timpurile medievale, cum ar fi o armonie dintr-un clavecin - totuși modernismul a pătruns prin anumite inflexiuni atonale și elemente similare mai contemporane.
Cassandra Trenary și Cory Stearns în „A Time There Was” de Gemma Bond. Fotografie de Rosalie O'Connor.
La fel ca în cele două lucrări anterioare, schimbările în calitățile energetice și estetice au modelat atmosfera și starea de spirit - cu claritate și intrigă. De exemplu, o deschidere dramatică complet vastă s-a dizolvat în ceva mai moale ca simțul unei secvențe de grupări mai mici. Personajele au început să se dezvolte prin momente teatrale, la fel ca și în lucrarea anterioară. Gestul a ajutat la crearea acestor momente, în timp ce mișcarea mai „tehnică” și tradițională - cum ar fi ascensoare expansive care se rostogolesc ușor în podea sau aterizează într-un arabesc frumos ridicat - au menținut energia dinamică și intriga vizuală.
xiao nan
Cu toate acestea, am găsit că această lucrare rezonează cu mine mai puțin decât cele două lucrări anterioare. Poate că specificitatea în timp mi-a adus de fapt experiența, destul de ciudat, poate că minții mele i-a plăcut să completeze spațiile libere decât să li se dea textul complet. Interesant este faptul că sfârșitul lui Bond părea să ofere timp pentru o astfel de contemplare în interpretarea personală pe care dansatorii au ieșit, una câte una, totuși scena a rămas aprinsă, iar cortina a căzut.
Cu ce s-ar putea ca mințile noastre să completeze scena în acel moment, colorate de perspectiva noastră asupra a ceea ce tocmai se întâmplase acolo? Cum ar putea aceste perspective să se raporteze la ceea ce ne imaginăm despre personajele pe care tocmai le-am întâlnit și cât de mult pentru noi înșine - și punctele comune dintre cele două? Dansul în spațiu, în timp - trecut, prezent și viitor - ne poate aduce la o astfel de reflecție, adesea asupra lucrurilor care ne fac oameni. Programul ABT din această seară a făcut acest adevăr incontestabil.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
