„Imitația este cea mai înaltă formă de lingușire”, spune zicala. Totuși, luată într-o anumită măsură, este și furt? De la concert la lumea competiției, coregrafii au văzut dansul și și-au spus: „Arată exact ca munca mea ...” Exemple de profil ale acestui fenomen includ videoclipul „Toate doamnele singure” de la Beyoncé cu coregrafie, care este doar o copie carbon de Bob Fosse ’S Mic dejun mexican .
Cu toate acestea, este o problemă complexă, deoarece artiștii de dans se influențează, fără îndoială, unii pe alții și învață unii de la alții (de la profesori, mentori sau pur și simplu de la cei pe care îi admiră). Ne dorim acest tip de partajare creativă, pentru continuarea și înflorirea dansului ca formă de artă și atu cultural. Din păcate, legea privind drepturile de autor instituite nu clarifică lucrurile.
Fotografie prin amabilitatea lui Vanessa Long.
Totuși, folosirea judecății noastre și purtarea de discuții deschise ne pot oferi o anumită claritate aici. Dance Informaspoke cu câțiva artiști de dans cu experiență pe această temă pentru a ajuta la inițierea unor astfel de discuții - Noa Barankin, un artist de dans de robinet din Boston și director artistic pentru DrumatiX, cu studii în Drepturile de autor, Joe Monteleone, artist de dans din NYC și Vanessa Long, director artistic al Vanessa Long Dance Company. Hai să ne scufundăm!
Barankin vrea mai întâi să clarifice faptul că nu oferă niciun fel de consiliere juridică. Ea discută despre diferența dintre amestecarea și remodelarea conținutului (cum ar fi „rudimente” în tap dance - „pași de timp” și altele asemenea) și prezentarea ca proprie a ceea ce a creat altcineva. Acesta este un element pe care instanțele îl vor lua în considerare în cazurile de încălcare a drepturilor de autor (o condiție prealabilă fiind ca artiștii să aibă munca lor cu drepturi de autor prin înregistrare).
Totuși, un lucru dificil, probabil înfricoșător, este că, chiar și cu drepturile de autor, cum a stabilit legea SUA privind drepturile de autor este scris face ca aplicația sa la dans să fie vagă și foarte la interpretare, nu menționează în mod explicit dansul, mișcarea sau multe dintre elementele sale de design însoțitoare convențional (cum ar fi costumele, iluminatul și decorul). Pentru a oferi o anumită validitate concretă unui caz de încălcare a dreptului comunitar, având în vedere acest teritoriu nedefinit, Barankin spune că avocații vor aduce experți - cum ar fi cărturari sau critici de dans - pentru a vorbi despre similaritate sau diferență în două piese de artă de dans.
Un alt aspect care uneori se pune sub semnul întrebării aici este ceea ce spune contractele și dreptul muncii, spune Barankin cel mai adesea, așa cum se specifică în contractele de muncă, angajatorii (să zicem, proprietarul unui studio de dans sau directorul artistic) dobândesc proprietatea asupra activității creative a angajaților lor. Cu toate acestea, uneori, contractele pot spune diferit sau omite această chestiune împreună - în special în cazurile de „muncă independentă” sau de contractant independent. Barankin clarifică faptul că, dacă lucrați angajat, „instanțele au la dispoziție teste pentru a stabili dacă sunteți angajat sau contractant”.
Noa Barankin. Fotografie de Mickey West.
Având în vedere toate acestea, Barankin afirmă clar că „este greu să-ți protejezi munca creativă ca artist de dans. Este posibil ca instanțele să nu fie întotdeauna de partea dvs., iar avocații să nu aibă întotdeauna toate răspunsurile, deoarece principiile legale sunt destul de simple, totuși există câteva idei contradictorii și contradictorii care stau la baza acestora ”. O mare parte din acestea trebuie lăsate la îndemâna judecății.
danceboston
În astfel de apeluri de judecată personală, Long discută despre a avea anumite „linii” personale, trecându-le, ceea ce înseamnă - pentru ea - trecerea în plagiat. De exemplu, ea crede că copierea unui concept nu ar fi un plagiat, dar că coregrafierea unei opere pe același concept în același mod ar fi utilizarea unui element de recuzită folosit de un alt artist nu ar fi plagiat, ci utilizarea unui element de recuzită și un concept pe care l-ar folosi un alt artist ar fi să aibă mișcări similare cu cele ale altui artist nu ar fi plagiat, totuși ar fi folosirea unei întregi expresii ca motiv. Astfel de apeluri de judecată pot diferi pentru artiștii individuali. Ceea ce pare important este să fii atent și intenționat cu privire la locul în care se află aceste întrebări.
Toate acestea fiind spuse, Long crede că a fi influențați de alți artiști se întâmplă, în moduri pe care uneori nu le putem controla sau chiar nu suntem conștienți. „Creierul nostru este complicat și este greu de discernut de influența conștientă și inconștientă”, spune ea. „Cred că opera tuturor artiștilor este influențată inconștient, indiferent dacă își dau seama sau nu.”
Barankin afirmă: „Oamenii se inspiră din lucruri și încearcă ceva pe care l-au văzut și, înainte să știe, este piesa pe care au văzut-o.” Mintea noastră, subconștientă și inconștientă, funcționează în moduri complicate!
Barankin crede, de asemenea, că uneori oamenii se usucă de inspirația creativă și ar putea dori cu adevărat să poată veni cu ceva inovator al lor - totuși, se inspiră și se regăsesc folosind ceea ce au văzut, sau plagiat mai flagrant. Monteleone este de acord că se întâmplă acest lucru și afirmă că, dacă este uscat de inspirație, este sincer în legătură cu asta. Dacă se află într-un cadru de timp strâns pentru munca creativă într-un astfel de moment, va aduce înapoi lucrări mai vechi în repertoriu, de exemplu.
Un alt element pe care instanțele îl vor lua în considerare în cazurile de încălcare a drepturilor de autor este câștigul monetar dacă cei care sunt acuzați de încălcare a drepturilor de autor au beneficiat în mod monetar, ceea ce întărește cazul celor care acuză, deoarece există apoi argumentul că au dreptul la cel puțin o parte din acele câștiguri bănești ca daune. În afară de legalitatea tehnică, Monteleone îndepărtează problemele etice de acolo. „Partea de bani a lucrurilor este cea mai întunecată zonă a formei noastre de artă”, crede el, cu atât de mulți artiști talentați care se luptă semnificativ din punct de vedere financiar și fenomene precum dansatorii care nu sunt plătiți în plină desfășurare.
De asemenea, lui Monteleone i se pare trist și frustrant faptul că atât de mulți artiști talentați de acolo nu primesc recunoașterea pe care o merită. Monteleone adaugă că un aspect de care trebuie să ții cont, și în acest număr mai mare de plagiat și lingușire, sunt logistica și limbajul în jurul literaturii de program. Cu alte cuvinte, programele și alte materiale promoționale ar trebui să acrediteze în mod clar toți colaboratorii implicați, precum și - acolo unde este posibil - influențe creative / influențatori notabili. Ierarhiile și procesele legate de programarea dansului par, de asemenea, esențiale aici, cine alege ceea ce este prezentat, de ce și acest proces este transparent?
În ceea ce privește câștigurile monetare și etica, un alt aspect care trebuie influențat de lucrarea unui alt artist este să se ia în considerare dacă artistul original este încă în viață și cât de departe a fost creată și lansată lucrarea în cauză. În ceea ce privește legea, Barankin explică, în S.U.A., orice lucru creat înainte de 1923 devine domeniu public, deoarece nu mai este protejat de legea drepturilor de autor. Asta înseamnă că lucrarea este disponibilă pentru ca toți să o folosească așa cum vor ei. Cu excepția cazului în care, adică, o proprietate are drepturi asupra operei protejate prin drepturi de autor.
În această situație, ei ar avea un caz legitim pentru a acuza acuzațiile de încălcare a drepturilor de autor și pentru a primi daune-interese printr-o hotărâre judecătorească. Domeniul Martha Graham nu a primit daune dintr-o cauză judiciară contravențională din cauza lipsei drepturilor de autor asupra Munca lui Graham , demonstrând importanța drepturilor de autor. Mult timp, probabil la fel ca mulți artiști de dans, consideră că nu deține drepturi de autor asupra operei tale „terifiant”. Cu toate acestea, proprietățile sunt într-adevăr o modalitate de a asigura drepturile de autor timp de zeci de ani sau mai mult, dar ceva de reținut este că acestea trebuie reintegrate legal (cu alte cuvinte, reînnoite) la fiecare 70 de ani.
Vanessa Long (dreapta). Fotografie oferită de Long.
Alte cazuri în care artiștii nu reușesc să câștige cazuri de încălcare a drepturilor de autor sunt atunci când lucrările reproduse au fost protejate în conformitate cu Doctrina „Utilizare echitabilă”, care stabilește că lucrările pot fi reproduse de dragul comentariilor, criticilor sau parodiei.
Pe de altă parte, Barankin explică: „Nu poți exploata proprietatea intelectuală a cuiva pentru propriile tale utilizări comerciale sau personale și apoi să cauți un punct de vedere tehnic sau un motiv legal specific pentru care„ se consideră ”drept Utilizare loială. Mai exact, utilizarea corectă nu este de obicei un argument pe care îl poți aduce atunci când încerci să copiezi sau să interpretezi coregrafia altcuiva. În aproape toate cazurile, dacă intenționați să folosiți munca altcuiva, trebuie să licențați drepturile înainte de a face acest lucru. '
Long crede, de asemenea, că pur și simplu purtarea de conversații cu privire la aceste chestiuni ne va ajuta să ajungem la un fel de consens mai clar, precum și la creșterea gradului de conștientizare, în domeniul dansului. „Cred cu adevărat că întreaga lume a dansului ar aprecia un set de reguli și cineva care trage această linie”, afirmă ea. „Cred că majoritatea producătorilor de dansuri nu au niciun interes să plagieze munca cuiva și doar un grup mic face acest lucru în mod intenționat.”
Monteleone spune că vede că aceste conversații încep să se întâmple, „și vedeți porțile deschise [gândurilor și sentimentelor] deschise, ceea ce este un lucru frumos”.
De asemenea, vrea să vadă artiștii care pledează pentru ei înșiși - cum ar fi cei pe care i-a văzut cu munca lor plagiată de artiști mai cunoscuți, să spună doar ceva de genul: „Este o astfel de onoare să fii văzut și recunoscut în acest fel de [a spus mai bine- artist cunoscut]. ” Privind moralitatea obiectivă a tuturor lucrurilor, ar fi putut fi într-adevăr măgulitor pentru acel artist mai puțin cunoscut, totuși ar fi trebuit să primească recunoaștere și cel puțin o parte semnificativă din orice câștig monetar provenit din astfel de lucrări. Legea este un lucru, iar ceea ce este drept și logic este altul. Până când legea nu este mai clară, lumea dansului trebuie să fie sinceră cu privire la ceea ce este într-adevăr drept și logic în această întrebare în jurul liniei dintre lingușire și plagiat.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
