Jacqui Greene Haas Ador anatomia. În calitate de instructor de yoga, dansator și scriitor de yoga și dans, este fascinant la nesfârșit pentru mine și aplicabil activității mele zilnice. Sunt etern recunoscător pentru educația mea de dans (la un studio de oraș natal, într-un program de dans universitar de arte liberale și la nenumărate alte studiouri și profesori dincolo de asta). Totuși, dacă îmi iau un moment pentru o reflecție onestă, învățarea experiențială a anatomiei - în moduri care informează tehnica, arta și cunoașterea kinestezică în moduri esențiale - se simt lipsă. Am auzit colegi dansatori exprimând sentimente similare. Această învățare experiențială a anatomiei de la un obiectiv de dans este ceea ce Jacqui Greene Haas Dance Anatomy poate oferi. Subtitrarea - Ghidul dvs. ilustrat pentru îmbunătățirea flexibilității, a forței musculare și a tonusului - este un început minunat pentru a înțelege ceea ce oferă textul.
Cartea începe cu o prefață interesantă a autorului, care explică ce va oferi cartea și cum este prezentată. Primul capitol introduce subiecte anatomice fundamentale - inclusiv planuri de mișcare (sagitală, frontală și transversală), tipuri de mișcări articulare (cum ar fi flexia și extensia) și diferite tipuri de contracții musculare (izometrice, concentrice, excentrice). Uneori, se simte ca o mulțime de informații pe care cititorii le pot lua imediat, chiar și pentru cineva ca mine care a urmat mai multe cursuri de anatomie și că o parte din jargon ar fi putut fi schimbată pentru un limbaj mai familiar.
Totuși, din punct de vedere funcțional, ceea ce face Haas este să îndrume cititorii în limbajul anatomistilor, medicilor și terapeuților fizici. De acolo, dansatorii se pot simți mai împuterniciți și mai încrezători în conversațiile cu furnizorii de servicii medicale, în cursurile de anatomie și altele asemenea. În plus, frumusețea cărților este că le putem accepta în propriile condiții, atât cât viața noastră ar permite realist - citind din nou rânduri sau paragrafe în acest moment sau revenind la secțiuni de text (sau chiar cărți întregi) , de exemplu.
În urma acestui capitol fundamental sunt capitole despre secțiuni ale corpului care sunt deosebit de importante pentru dansatori în sens anatomic - coloana vertebrală, coaste / respirație, miez, brâu și brațe pentru umăr, bazin și șolduri, picioare și glezne / picioare. Capitolele au un format consistent, cu o introducere la principiile importante ale regiunii anatomice la îndemână, urmată de exerciții pentru a viza obiective specifice din acea regiune. Aceste obiective includ consolidarea, conștientizarea kinestezică, eliberarea pentru a permite inițieri și modele de mișcare sănătoase, coordonarea cu respirația pentru a ajuta la toate aceste rezultate și multe altele.
Fiecare exercițiu are, de asemenea, un „Dance Focus”, o explicație a modului în care exercițiul se referă la o anumită funcție tehnică sau mișcare comună. Acest lucru se simte util și tangibil pentru artiștii de dans, a căror preocupare principală este cel mai probabil ce va face toată această învățare pentru tehnica și arta lor. În ceea ce privește limbajul din ambele secțiuni, atunci când Haas folosește imagini familiare și evocatoare pentru a ghida cititorii către anumite obiective, se simte mai accesibil și probabil mai eficient decât atunci când folosește nume de mușchi și alte jargoane anatomice. Deși, din nou, poate că abordarea utilizării jargonului anatomic este aceea că „încercarea prin foc” (ca să spunem așa) se antrenează în știința anatomiei pentru a educa și împuternici dansatorii în această disciplină.
În plus, cititorii, iau notă - unele dintre aceste exerciții necesită recuzită și instrumente, cum ar fi mingi fizice, TheraBands, bare de balet, greutăți și multe altele. Haas include modificări pentru exerciții, pentru a „ridica nivelul” sau „coborî nivelul”, lucrând astfel pentru a găzdui diferite tipuri de corpuri. De asemenea, ea enumeră sfaturi importante de siguranță împreună cu multe (dacă nu chiar cele mai multe) dintre exerciții. Așa cum limbajul anatomic poate împuternici dansatorii în spațiile medicale și academice, aceste sfaturi de siguranță pot începe să îi învețe pe dansatori cum să se antreneze mai sigur. „Principiile de condiționare” din capitolul introductiv pot completa aceste cunoștințe, adăugând un cadru care poate crește eficacitatea formării încrucișate.
O recenzie a acestui text ar fi incompletă fără a discuta ilustrațiile frumos desenate. Schițele rafinate în semi-siluetă permit mușchilor focalizați să fie văzuți chiar acolo unde sunt în corp. Într-un mod fascinant și minunat, nuanțele energiei fizice ale acestor dansatori în mișcare bidimensionali sunt clare. Unele desene ale exercițiilor includ săgeți pentru a indica direcția de mișcare și / sau schimbarea poziției fizice și acesta este un alt element care ar fi putut fi inclus mai mult pentru o mai mare accesibilitate a conținutului. Cu toate acestea, cel mai previzibil element al ilustrațiilor pe care aș dori să-l chem, este principala mea critică a cărții - aceea a reprezentării inadecvate, atât a dansatorilor, cât și a formelor de dans.
De exemplu, primul dansator negru prezintă câteva capitole din (cursa evidentă din elemente precum textura părului, umbrirea pielii în desene și alte atribute fizice - acordate, din nou frumos desenate). Doar o mână de alții apar în ilustrațiile cărții în ansamblu - aș presupune că vor fi peste o sută. Nu există dansatori Latinx, asiatici sau indigeni, din ceea ce aș putea spune (din nou, desenele sunt suficient de detaliate încât rasa pare complet evidentă). În ceea ce privește formele de dans, este minunat să vezi reprezentate forme precum dansul de pas irlandez și dansul de sală, având în vedere ceea ce se poate simți ca dominația baletului și a dansului contemporan în dansul de concert profesional. Totuși, aceste forme se bazează și în tradițiile culturii occidentale. Ar fi fost minunat să vedem și hip hop, dansul african și alte dansuri populare - poate chiar și capoeira!
De ce ar trebui să conteze asta? Dacă ne pasă de sănătatea dansatorului, de wellness și de succesul creativ, trebuie să ne pese de dansatorii care seamănă cu ei și dansează ca ei reflectându-se în mass-media, cultura pop și mediul academic. Acordat, Dance Anatomy a fost publicat în 2010. Reprezentarea în dans nu este o conversație nouă, dar cu siguranță a crescut și terenul a întreprins acțiuni mai tangibile în această privință de atunci. Cu toate acestea, citim această carte și în 2020 (sau mai departe). Putem fi plini de milă recunoscând lumea în care a fost scrisă și, de asemenea, ne putem uita cu ochii de astăzi, putem ține ambele lucruri în mintea, inima și corpul nostru.
În general, totuși, Haas’s Dance Anatomy oferă dansatorilor o modalitate de a învăța anatomia bazată pe dans, care poate rezona cu adevărat și poate dura - prin corp, vasul prin care dansatorii sunt deja atât de intim cunoscuți. Cunoașterea și mai intimă, într-un mod cunoscător și orientat spre rezultate, poate face diferența, adâncirea artei, cunoașterea kinestezică extinsă și tehnica mai sigură, mai puternică pot să înflorească de acolo.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
