O reflecție asupra coregrafiei clasice de pe Broadway de odinioară și scena teatrului muzical de astăzi de către un fan de pe Broadway.
De Mary Callahan din Dance Informa .
În 1943, Agnes de Mille a început o revoluție - adică o revoluție a dansului. În calitate de coregraf debutant pentru noul Broadway Oklahoma! , de Mille a dat dans sens . Înaintea ei, muzicalele de cântec și dans de la începutul secolului al XX-lea erau doar atât: numerele de producție de cântece și dansuri au fost aruncate la întâmplare într-o carte tematică. Sau, la fel ca în cazul Ziegfeld Follies , nu exista deloc complot. Spectacolele Broadway în stilul Vaudeville din anii 1920 și 1930 au prezentat un montaj de schițe prostești, duete de cântece celebre și fetele Ziegfeld, o trupă de frumoase coroane americane care au înălțat și au defilat pe scenă în timp ce erau îmbrăcate în orice, de la păsări la corăbii.
Sincer, de Mille avea altceva în minte. Ea a căutat să facă dansul o parte integrantă a musicalului de pe Broadway, mai degrabă decât doar o notă laterală distractivă și strălucitoare. Oklahoma Numărul legendar a fost finalul primului act de 18 minute „Dream Ballet”. Pe măsură ce Laurey se strecoară într-un vis, baletul începe cu un pas de deux romantic între Laurey și adevărata ei dragoste, Curly. Duetul este delicat și iubitor, deoarece Curly o îmbrățișează cu blândețe pe Laurey și o ridică într-un grand jeté deasupra capului sau o cufundă cu grijă în brațe. Ansamblul feminin intră și o ajută pe Laurey să se pregătească pentru nunta ei. Dar după ce Laurey merge pe culoar, Jud, rivalul lui Curly, își îndepărtează vălul. Dintr-o dată, visul lui Laurey se transformă într-un coșmar. Iluminarea se întunecă de la albastru deschis la chihlimbar neclar și scena devine un salon de dans în care bărbații sunt aspri și femeile sunt manipulate. Linia de fete de salon și bețivi de cowboy o captează pe Laurey, astfel încât ea trebuie să se alăture liniei lor de lovitură honky-tonk. La sfârșitul baletului, Curly se întoarce să se lupte cu Jud pentru dragostea lui Laurey. După o luptă atletică, Jud îl ucide pe Curly. Apoi îl apucă pe Laurey și o duce la distanță prăfuită.
Scriitorul de teatru Molly Smith a scris: „Originalul New York Times recenzie a salutat „Baletul viselor” ca o operă de artă de prim rang ... de fapt duce mai departe complotul și justifică punctul psihologic cel mai obscur din piesă, și anume de ce Laurey, care este îndrăgostit în mod evident de Curly, nu se poate rezista să mergi la dans cu repugnatul Jud. Multe jocuri cu probleme sumbre nu au reușit să ilumineze pe jumătate atât de clar după câteva ore de dialog sumbru. Cu toate acestea, acesta este un „număr de dans” într-un „spectacol muzical!” ”
Stephen Hanna și Jenna McClintock în secvența „Ballet de vis” din producția Lyric Opera din Chicago din 2013 „Oklahoma!” Fotografie de Dan Rest.
În piesă, în Fără intervenții: viața lui Agnes de Mille , Carol Easton descrie baletul ca fiind „revoluționar, deoarece era esențial pentru înțelegerea de către public a personajelor. Ar exprima emoții pe care cuvintele nu le-ar putea transmite. ” În loc să petreacă un număr de dans de trei minute comentând ceea ce se întâmplase în scena anterioară, „Baletul visului” a permis publicului să intre în capul lui Laurey în timp ce își dădea seama de adevărata ei dragoste pentru Curly.
Dansul nu s-a întâmplat doar făcut ceva, a povestit.
La scurt timp a venit domnia celebrilor regizori-coregrafi: Gower Champion, Jerome Robbins și Bob Fosse. „Aceștia erau oameni care credeau că sensul unui spectacol ar putea fi cuprins în dansul său”, a explicat Joan Acocella în articolul său „Dancing in the Dark”. Ne-am încântat în bârfele adolescenților din „The Telephone Hour” de la Champion’s Bye Bye, Birdie . Am simțit tensiunea și rivalitatea dintre Jets și Rechini în „Dance at the Gym” din Robbins ’ poveste din Vest . Și am empatizat cu dorința Charity pentru o viață în afara sălii de dans în „There’s Gotta Be Something Better Than This” din Fosse’s Sweet Charity . Fără aceste celebre piese de coregrafie (și altele de Champion, Robbins și Fosse), musicalurile lor respective ar fi incontestabil incomplete.
Dar în zilele noastre, coregrafia este diferită. Se pare că dansul de pe Broadway a regresat la cântecul strălucitor și numărul de dans de odinioară. O piesă muzicală are loc în anii 1920 sau 60, astfel încât echipa creativă aruncă într-un număr de producție stereotip tip de producție, potrivit Charleston sau Twist. Vedem un personaj îndrăgostit la prima vedere. Dar apoi va dansa despre acel moment timp de trei minute repetitive. Nu există o creștere - nu există o nouă înțelegere care vine din dans, în afară de „și acum, o pauză de dans”.
Un posibil motiv pentru aceasta este modelul lui Broadway de a pune pe scenă povești preexistente: adaptări muzicale ale filmelor ( Stâncoasă , Gloanțe peste Broadway ), cărți ( Matilda , Rău ) și biografii ( Jersey Boys , Frumos ). În timp ce multe dintre aceste piese muzicale au fost „hituri” în sine, cărțile și partituri sunt mai degrabă de mulțumit decât de coregrafie. Toate aceste povești „au funcționat” ca filme, cărți sau biografii fără dans. Când se adaugă dans, asta este tot: un aditiv, un condiment, un plus. Spre deosebire de Oklahoma! , dansul nu este necesar pentru povestea acestor muzicale. Dar dansul este frumos, spectaculos, distractiv - așa că este adăugat.
Doppelgangerii lui Curly și Laurey (Tommy Burnett și Jillian Ratledge) își fac saltul iconic în timpul „Balletului viselor”, coregrafat de Agnes de Mille, din „Oklahoma!”, În producția pentru școală din 2011 a Universității din Carolina de Nord. Fotografie de Donald Dietz.
valoarea netă a lui Tracey Needham
Nu spun că fiecare număr de dans trebuie să fie un „Ballet de vis” de Mille, o dramă de dans maraton. Dar dansul nu poate doar întâmpla trebuie sa do ceva. În cele din urmă, publicul ar trebui să se simtă diferit la sfârșitul unui număr de dans decât s-a simțit la început. În caz contrar, dansul devine redundant și, oricât de spectaculos, lipsit de sens.
În ultimul său New York Times articol, „Seven Ways to Dance to a Tony Award”, începe Alastair McCaulay, „Coregrafia a șapte noi muzicale de pe Broadway pe care le-am văzut recent se încadrează în categoria„ bun generic ”. În fiecare caz - eficient, plăcut, viu - m-a dus undeva unde am mai fost ”.
Dans spectaculos este distractiv, sigur. Dar când dansul nu este esențial pentru complotul unui spectacol, coregrafia nu este luată la fel de în serios ca actoria dramatică și virtuozitatea vocală care poartă spectacolul. Această tendință este, din păcate, evidentă în faptul că discursul Tony pentru cea mai bună coregrafie a fost retras din transmisia live a spectacolului de premiere. Da, timpul este constrâns. Cu toate acestea, atunci când telespectatorii ajung să urmărească producătorii, actorii sau regizorii care iau câteva minute la microfon, dansul devine un gând ulterior.
Surse:
Brantley, Ben. „Urici cu punctuație”. New York Times . 29 mai 2012. www.nytimes.com . Web. 19 aprilie 2014.
Easton, Carol. Fără intervenții: viața lui Agnes De Mille . Boston: Little, Brown, 1996. Print.
McCaulay, Alastair. „Seven Ways to Dance to a Tony Award”. New York Times . 25 aprilie 2014. www.nytimes.com . Web. 27 aprilie 2014.
Smith, Molly. „Din visele ei: Agnes DeMille și„ Baletul viselor ”” Rogers și Hammerstein’s Oklahoma! Etapa Arena. Web. 29 aprilie 2014.
Stiehl, Pamyla Alayne. „Dansical”: Teatrul muzical american reconfigurat ca Expresia și domeniul coregrafului . Insulta. U din Colorado, Boulder, 2008. ProQuest . Web. 3 mai 2014.
Oklahoma! Dir. Fred Zinnemann. Prod. Arthur Hornblow, Jr. Perf. Gordon MacRae, Gloria Grahame, Gene Nelson, Charlotte Greenwood, Eddie Albert, James Whitmore și Shirley Jones. 20th Century Fox, 1955. DVD.
Foto (sus): Dansatorii cântă în secvența „Dream Ballet” din producția Lyric Opera din Chicago din 2013 Oklahoma! Fotografie de Dan Rest.
