Phil Black: un maestru neglijat

Phil Black cu mulți foști studenți la Broadway Dance Center în 1996.

Există mulți „mari” de dans - cei care au excelat în forma de artă și au lăsat impresii de durată asupra membrilor publicului, studenților și colegilor dansatori. Unii chiar devin cunoscuți ca „legende”, „stăpâni”. Phil Black este unul.



Black, care a început ca dansator de sală competitivă, și-a fondat propriul studio, Phil Black Dance Studio, pe colțul Broadway și 50aStreet din New York, în 1968. La școală au participat interpreți și vedete, inclusiv Chita Rivera, Ben Vereen, Jennifer Lopez și mulți alții. Black a fost cunoscut pentru predarea sa entuziastă și succesul în crearea dansatorilor de pe Broadway. A murit în iunie 2015 după o luptă de 20 de ani cu boala Parkinson, dar nu este uitat.



Mai jos este un tribut adus acelui maestru, scris de Alan Onickel, fostul student al lui Black, care a continuat să se bucure de o carieră performantă de succes și care acum predă și coregrafează la nivel internațional.

Phil Black. Fotografie prin amabilitatea lui Alan Onickel

Phil Black. Fotografie prin amabilitatea lui Alan Onickel.

În ultimii ani, am observat multe articole care apar în diferite publicații de dans referitoare la unii dintre maeștrii din ultimii 40 de ani - profesorii care, după ani de performanță, și-au dedicat viața educării generațiilor de studenți care doresc să cânte pe Broadway, filme, TV sau companii. Studenții caută acești maeștri pentru a absorbi punctele mai fine ale contribuției americane la teatrul muzical cunoscut sub numele de dans de jazz.



Unele dintre numele care par să apară, și meritat, sunt Luigi, Alvin Ailey, Frank Hatchett, Matt Mattox, Chuck Kelly, Joe Tremaine și Gus Giordano. Deși fiecare dintre acești maeștri a contribuit la creșterea imensă și la răspândirea continuă a acestei forme de artă unice, pare să existe o omisiune flagrantă.

M-am mutat la New York în toamna anului 1977, tocmai la timp pentru a experimenta sfârșitul unei ere foarte speciale. Când am ajuns aici, am avut foarte puțină experiență de dans, dar fata cu care am venit dansase toată viața ei, așa că știa numele unora dintre profesorii epocii. După ce am luat cursuri la câteva școli, am ajuns la școala lui Ned William, pe colțul Sixth Avenue și 14aStradă.

Ned, protejat al legendarei Katherine Dunham, a oferit cursuri de jazz, tap, balet și, desigur, dansul african. A angajat și alți câțiva profesori excelenți. Unul dintre ei, profesorul de jazz și tap, fantasticul Eddie Wright, Jr., m-a adus în studioul profesorului său, singurul Phil Black.



Phil a preluat faimosul studio din colțul anilor 50ași Broadway după proprietarul său inițial, eminentul său profesor de robinet și coregraf, Ernest Carlos, a încetat din viață. În următorii 30 de ani, până când s-a mutat câteva străzi la nord la Broadway Dance Center la începutul anilor '80, mii de oameni au venit la acel studio mereu aburit din acel colț iconic pentru a învăța abilitățile necesare pentru a deveni dansatori profesioniști.

Phil Black și Alan Onickel în 1996, când Black a primit premiul Flo-Bert. Fotografie prin amabilitatea lui Onickel

Phil Black și Alan Onickel în 1996, când Black a primit premiul Flo-Bert. Fotografie prin amabilitatea lui Onickel.

Odată ce studioul a devenit al său, Phil a început să predea un atelier special vineri seara pentru copii, în care i-a învățat jazz, tap, balet și chiar tumbling. În cele din urmă, sâmbăta a devenit ziua „copiilor” la studio și, deși oamenii de toate vârstele erau bineveniți, majoritatea studenților la cursurile de jazz și tap de sâmbătă aveau sub 18 ani. Mulți dintre ei cântau deja în spectacole și industrii de pe Broadway. Phil se aștepta și a obținut același efort din partea copiilor săi pe care l-a făcut de la „adulții” săi. Câțiva dintre mulți interpreți de pe Broadway care au început ca tineri la Phil’s includ Irene Cara, Gregg Burge, Cynthia Onrubia, Danielle Brisboise (precum și mulți dintre ceilalți orfani originali Annie), Christine Langner și Anthony Marciona.

Zi după zi, începători, intermediari, până la dansatori avansați, apăreau la curs, își plăteau 2,00 USD (amintiți-vă, era 1977) și știau că vor petrece două ore sărind, învârtind și lovind la limită, ca au fost provocați dincolo de zona lor de confort. Cursurile au fost la fel de incitante ca și vizionarea unui spectacol pe Broadway, mai ales că primele trei sau patru linii erau pline de dansatori care lucrau și care doreau să se încălzească pentru spectacolul din acea zi. Fie că au șapte sau 70 de ani, atâta timp cât cineva ar fi dispus să-și lase ego-ul la ușă și să depună eforturi de 100%, studenții nu vor primi nimic mai puțin de la Phil.

De la mijlocul anilor '60 până când boala Parkinson a forțat-o să se retragă la începutul anilor 2000, nu a existat un musical de pe Broadway care să nu aibă 10-50 la sută din dansatorii săi învățați de Phil. Și-a instruit elevii pentru a putea lucra pentru orice coregraf. Pe lângă faptul că avea o tehnică impecabilă (Phil a primit pregătirea sa clasică de la Vincenzo Celli), un „dansator Phil Black” cunoștea stiluri precum Charleston, swing, „jazz puternic” clasic, latin, blues, western și oricare ar fi stilul vremii. a fost, până la și inclusiv „funk”. Abilitatea de a descompune și de a preda aceste stiluri la noțiunile lor de bază provine parțial din ceea ce învățase la clasă pe măsură ce venea, precum și din experiența sa ca dansator de sală de bal și profesor de mare succes.

Phil Black predând la începutul anilor 1970. Fotografie prin amabilitatea grupului Facebook, Phil Black Appreciation Society.

Phil Black predând la începutul anilor 1970. Fotografie prin amabilitatea grupului Facebook, Phil Black Appreciation Society.

Spre deosebire de multe cursuri de jazz din zilele noastre, unde studenții fac o combinație pentru o săptămână întreagă sau lucrează la combinații „preferate” din trecut, Phil ar face o combinație de stil complet diferită în fiecare zi. După ce a demonstrat fiecare opt numărătoare, întreaga clasă ar face combinația, urmată de fiecare linie, apoi de jumătate din fiecare linie și, uneori, mai ales în clasele de atingere, câte unul. Așa cum ar spune: „Dacă nu te poți descurca într-o clasă, ce crezi că se va întâmpla la o audiție?”

Ca și cum ar merge la o audiție, studenții trebuiau să fie pregătiți să se ocupe de orice li se arunca, uneori la propriu. Studenții săi au devenit foarte repezi în picioare când, din când în când, pasiunea lui Phil ar face cumva ca tobe să zboare magic prin aer. Se spunea că, dacă cineva ar putea face cursul avansat al lui Phil, ar putea face orice audiție. Desigur, acest lucru nu a garantat un loc de muncă, dar studenții săi au „instrumentele” de a lucra pentru orice coregraf.

Deși cunoscut ca fiind un șef de sarcină dur și exigent în clasele sale, el a avut și o latură moale. Oricât de sever a fost el, există nenumărați studenți care, atunci când nu au putut să-și permită cursul, au primit bursă sau doar li s-a permis să-și continue pregătirea până când au putut plăti. Și nu i-a lipsit niciodată să vadă studenți când au intrat într-un spectacol căruia îi plăcea să-și vadă „copiii” cântând.

Datorită pasiunii lui Phil pentru predare, studioul a fost deschis în fiecare zi a anului, cu excepția Crăciunului și a Anului Nou. Rareori lua vacanțe și, atunci când i se oferea locuri de muncă predând undeva în afara orașului, deseori trimitea unul dintre studenții săi avansați. Pe lângă predare, Phil a fost în mod constant solicitat ca coregraf, iar munca sa în cluburi de noapte, film și televiziune i-a adus numeroase premii, inclusiv două Emmy și un premiu Flo-Bert și Fred Astaire.

Pentru că nu voia să fie departe de studenții săi, Phil nu a făcut atâtea convenții ca unii dintre contemporanii săi. Acest lucru a dus la faptul că numele său nu a fost la fel de cunoscut în afara orașului New York, dar studenții și-au găsit drumul către studioul său. Mulți dansatori cu care am vorbit au spus că ori de câte ori mergeau la audiții, vedeau aceiași oameni care erau ținuți și angajați. Cel mai adesea, atunci când acești dansatori angajați au fost întrebați unde au studiat, răspunsul ar fi „Phil Black’s”.

Phil Black a predat la o convenție la începutul anilor 1970. Fotografie prin amabilitatea lui Alan Onickel

Phil Black a predat la o convenție la începutul anilor 1970. Fotografie prin amabilitatea lui Alan Onickel.

Deși Phil a predat și coregrafiat pentru multe „vedete”, dacă ați vedea o listă cu numele studenților care au fost la cursurile sale zi de zi în anii '60 -'90, ar fi ca și cum ați citi o carte de joc din acele aceiași ani. Poate că nu sunt recunoscute de publicul larg, numele sunt cele aparținând corpurilor fără nume care dansează în spatele tuturor stelelor cunoscute din acei ani. La fel ca în O linie de refren (în care au apărut sute de studenți ai săi), aceștia erau dansatorii găsiți transpirând zilnic în studioul său.

A citi articole despre „influenți” profesori de jazz sau toc de la sfârșitul secolului al XX-lea, fără numele Phil Black în partea de sus a listei sau aproape de el, este o insultă pentru el și mii de oameni cărora le-a trecut magia în toți acei ani. Uneori, când mă plimb prin districtul teatral din New York, voi observa pe cineva care se uită la etajul trei, pe colțul Broadway și 50a. În spatele zâmbetelor, în mintea lor încă mai văd corpurile care se ondulează și zboară în spatele ferestrelor aburite, în timp ce maestrul îi împinge în locuri pe care nu le știau posibile.

Auzi ce au de spus unii dintre ceilalți elevi ai lui Phil Black despre legendarul lor profesor:


averea netă James Veitch

Christine Langner, fostă dansatoare / cântăreață de pe Broadway

„A fost un mare profesor datorită pasiunii sale feroce pentru dans și a standardelor sale incredibil de ridicate, pe care le-a cerut de la oricine a intrat în clasa sa. El ți-a spus întotdeauna adevărul. Dacă te-ai împuțit, ai știut-o. Dacă te-ai descurcat bine, ai știut-o. Nu exista o zonă gri în acel departament. Miza era foarte mare în clasele sale zilnice. El a creat această adrenalină uimitoare care te-a făcut să simți că viața ta e pe linie. ”

Jay T Jenkins, coregraf, muzician și fondator al stilului „Jazz Funk”

„Cea mai mare fațetă a măreției lui Phil a fost că ne-a învățat pe toți la sfârșitul zilei să„ respectăm ambarcațiunile ”. Probabil de aceea, atât de mulți dansatori de toate nivelurile și toată notorietatea l-ar transpira în acel mic studio cu stâlp. În orice zi, i-ai găsi pe Irene Cara, Erica Gimpel ( FAIMĂ ), Gregg Burge, Hinton Battle, Phil LaDuca (da, cizmarul), Jennifer Lopez și chiar Steve Van Zandt, alături de nenumărați alți profesioniști din Broadway, luând cursuri cu colegi care erau la fel de hotărâți să devină profesioniști. Când am luat cursul, nu existau „stele”, iar Phil ne-a tratat pe toți la fel. Ne-a țipat pe toți! ”

Jose Martinez, fost dansator / actor / cântăreț de pe Broadway și solist al formației rock Armada

„Cursurile sale de jazz au fost incredibile. În fiecare zi un stil diferit. Puternic, liric, anii ’40, latin, rock. Vinerea, în clasa sa avansată, arunca împreună un combo care avea să dureze săptămâni întregi. Ați face o secțiune, ați spune „Slaughter on Tenth Avenue” și ar trebui să vă amintiți până când totul va fi finalizat o lună mai târziu. Și-ar aminti chiar dacă ar fi predat 20 de clase între timp. De asemenea, a fost unul dintre primii pe care îi știu, care și-a filmat elevii în clasă - solo, cu spatele la oglinzi! M-a pregătit cu adevărat pentru cariera mea.Ca dansator, era uluitor. Atât de ușoară pe picioare a fost remarcabilă. Acest bărbat de la sfârșitul anilor '40 ar putea face patru ture fără o pregătire, ne plângând / îndemnându-ne în timp ce se întorcea despre cum am putea face cu toții asta. Concentrare, perseverență, încredere, curaj. Asta este Philm-a invatat.'

Mary McCatty, legătură educațională pentru sălile de dans

„Auzim multe despre cât de dur a fost Phil, dar el a fost majoreta voastră majoră, cel mai consistent susținător. A vrut să lucrezi, să câștigi bani, să fii mândru de cine ai fost ca dansator / interpret. Dar i-a încurajat pe toți dansatorii să continue să studieze, indiferent în câte spectacole de pe Broadway ai fost. Au fost mult mai multe încurajări de la el decât orice altceva. Îmi amintesc că m-am simțit cândva atât de albastru și nu i-am spus nimic lui Phil, dar el a simțit-o. După curs, m-a tras deoparte și mi-a spus lucruri atât de încurajatoare și măgulitoare. Nu a vrut să renunț și s-a asigurat că și-a luat timp să vorbească cu mine, să-mi sporească încrederea și să spună: „Sunt în colțul tău și poți face asta!” Ei bine, sunt încă astăzi aici . Continu să predau și să coregrafiez. El a fost una dintre cele mai mari influențe din viața mea. ”

De Laura Di Orio din Dansul informează.

Foto (sus): Phil Black cu mulți foști studenți la Broadway Dance Center în 1996.

recomandat pentru tine

Posturi Populare