Proprietar De Studio De Dans

Francisco Gella predând. Fotografie oferită de Gella.

Este pauză de vară, iar printre piscină, cocktailuri și petreceri de vară, se apropie apelul negativ al noului an al dansului. Care va fi accentul dvs. în anul școlar 2019/20? Vă veți actualiza programa și veți încerca ceva nou? Ce a funcționat pentru studenții dvs. și unde se pot îmbunătăți?

În plumb până la Summit-ul profesorului de dans la sfârșitul acestei luni, Dance Informa vorbește cu trei lideri din industrie pentru sfaturile lor despre dezvoltarea programelor și metodele de predare de succes, atingând subiecte care vor fi discutate la seminariile viitoare din Long Beach și New York.

Deborah Damast. Fotografie de Jordan Matter.

Deborah Damast, directorul programului de educație pentru dans și consilier artistic la NYU Steinhardt, are o bogăție de cunoștințe și o experiență imensă în dezvoltarea curriculumului. Abordarea ei „este să arunce mai întâi o privire asupra publicului. Cine sunt elevii? Care sunt nevoile lor? Care sunt obiectivele școlii, ale programului și ale profesorilor? ” ea intreaba. „Care este filosofia educațională a școlii? Aceste întrebări trebuie abordate înainte ca programa să poată fi redactată, astfel încât să existe alinierea cu obiectivele, practica pedagogică și misiunea. ”

Max Shifrin Wikipedia

Indiferent dacă îi predați pe dansatori recreativi, studenți pre-profesioniști serioși, dansatori competiționali sau studenți, vacanța de vară este un moment oportun pentru a vă privi misiunea și a evalua modul în care funcționează programul dvs. pentru dvs. și studenții dvs.

„Dezvoltarea curriculum-ului este deseori considerată a fi complicată și descurajantă”, îl empatizează pe Francisco Gella, profesor, coregraf și director artistic al Francisco Gella Dance Works. Dar nu trebuie să fie.

Francisco Gella. Fotografie oferită de Gella.

„Dacă te uiți cu adevărat la rădăcinile modului de formulare a unui curriculum eficient și orientat spre rezultate, este de fapt destul de simplu”, explică Gella. „Concentrați-vă pe fundamentele de bază pentru abordarea tehnică, punând în aplicare acele elemente fundamentale dintr-un punct de vedere anatomic și bio-mecanic, fiți necruțător cu detalii în ceea ce privește execuția (de la alinierea corectă, modul în care începe fiecare etapă, tranzițiile și finalizările) și, în cele din urmă, fiți consecvenți prin aplicarea acestor reguli simple la fiecare pas, la fiecare secvență și la fiecare plan de lecție. ”

Dar odată ce aveți un plan puternic în loc, asigurați-vă că lăsați loc creativității și modelabilității.

„Creați un curriculum care să fie orientativ și de susținere fără a fi de sus în jos și prescriptiv, astfel încât profesorii să aibă un spațiu creativ și, în același timp, să simtă că au un șablon care funcționează pentru clasele lor”, sfătuiește Damast. „Un curriculum bun ar trebui să fie respirabil, schelat în timp, să aibă rezultate realiste și să aibă adaptări pentru diferite stiluri de învățare.”

Gella este de acord, spunând: „Munca de dezvoltare a curriculumului nu ar trebui să se termine niciodată, deoarece nevoile dansatorilor se schimbă, cerințele din concert, sectoarele de dans comercial și colegial se schimbă și tu însuți te schimbi.”

elizabeth doherty paul tower

Crearea unui program care îți este adevărat și obiectivele studioului tău se rezumă la filosofia de predare de bază. Pe măsură ce planificați pentru anul școlar, este un moment minunat să vă gândiți la ceea ce este important pentru dvs. într-o sală de clasă și, în cele din urmă, la ceea ce doriți ca dansatorii dvs. să câștige din timpul petrecut cu voi.

Ray Leeper, coregraf de renume și consultant creativ, se concentrează pe predarea dansatorilor respect și disciplină.

Ray Leeper.

„Îmi place întotdeauna să predau cu încurajare și pozitivitate, dar asta nu înseamnă că nu există disciplină”, spune el. „Tinerii trebuie să intre în cameră având un anumit respect și având o treabă de făcut. Dansatorii intră într-o clasă de balet cu capacul de balet pregătit pentru o clasă foarte, foarte structurată, apoi intră în clasa lor de jazz sau contemporană și își iau capacul de balet. Există un sentiment mai relaxat, care îmi place, dar cred că trebuie să încercăm să avem un nivel de respect sau disciplină în clasă. Vă urmăriți vreodată copiii la clasa de balet și vă spuneți: „De ce nu sunt așa în clasa mea?” Dacă da, trebuie să reevaluați modul în care vă conduceți clasa. ”

Gella subliniază, de asemenea, construirea unor personaje puternice, dedicate, mai degrabă decât doar dansatori cu tehnică perfectă.

„Un profesor se poate concentra pe dezvoltarea unei formări tehnice puternice, dar fără a se îngriji și de nevoile emoționale și psihologice ale elevului - care au impact asupra principiilor comportamentale esențiale de caracter, integritate, gravitate, auto-introspecție, încredere în sine, umilință și recunoștință - că studentul nu își va maximiza niciodată întregul potențial uman și artistic ”, spune el.

Dar cum faci asta pentru mulți studenți, de diferite niveluri, pe care îi întâlnești în fiecare zi?

„Vedeți într-adevăr clasa”, îl sfătuiește Damast. „Nu învăța oglinda învață oamenilor. Puneți întrebări, verificați-vă cu elevii, găsiți mai multe moduri de a explica conceptele și aflați cum învață elevii dvs. ”

Pentru a face acest lucru, Damast îi încurajează pe educatori să „îi facă pe elevi să-și găsească vocea în timp ce își găsesc stilul și să includă unele discuții în clase. De ce să nu facem conținutul clasei legat de viața elevilor în afara studioului de dans? ”

dominic purcell rebecca williamson

Potrivit lui Gella, profesorii trebuie să „nu doar să acorde atenție dezvoltării generale a elevului, ci și să își exprime în mod constant credința în talentul și potențialul elevului și să arate că apreciază autenticitatea și unicitatea dansatorului. Toate acestea afectează modul în care un dansator abordează clasa și performanța. ”

Leeper împărtășește un sfat util pentru a ajuta fiecare student să se simtă apreciat. „Cred că cursul de predare înseamnă întotdeauna să creezi un sentiment de egalitate în sală, fie că predezi 500 de dansatori într-un cadru de conferințe, fie că predezi 20 la studio.”

El continuă: „Știi cum fiecare își are locul la bară sau când se îndreaptă spre oglindă? Dansatorii se plasează în funcție de nivelul lor sau unde cred că merită să fie. Se amestecă cu asta! Creați oportunitatea ca dansatorii care se află în spate să fie în față. Asigurați-vă că dați la fel de multă oportunitate fiecărui dansator. Deci, dacă mergeți de-a lungul etajului, nu întotdeauna să-i începeți dansatorii A sau să vă împerecheați ”.

Într-o clasă de balet, Gella consideră că este important să se exprime că „nu toată lumea poate fi grozavă la balet, dar fiecare persoană din cameră poate fi un elev excelent”.

La ce se traduce acest lucru la bară? Gella le spune studenților săi „să se concentreze asupra a ceea ce este predat, să onoreze eticheta și tradiția prin a nu vorbi sau a perturba procesul de învățare, să te onorezi având curajul de a încerca ceva nou și, dacă ești un dansator de balet experimentat, concentrează-te pe rezolvarea detaliilor și stabilirea modului în care vă puteți îmbunătăți abordarea la fiecare pas dat ”.

Gella își propune să anunțe elevii „că diferite tipuri de corpuri sunt capabile să învețe baletul. Indiferent de tipul corpului, dacă dansatorul respectiv a făcut munca necesară, cu claritate și detalii, nu puteți nega excelența pe care o arată. ”

Adăugați la aceste tipuri și abilități diferite de corp, numeroasele stiluri de învățare diferite ale elevilor dvs. și aveți un set complex de nevoi în fiecare studio.

„Fiecare dansator are diferențe în modul în care învață și păstrează informațiile”, subliniază Gella. „Unii vor tinde să intelectualizeze conținutul pe care îl predați, iar alții sunt mai apți să învețe vizual prin demonstrație și observare.”

Într-o formă de artă fizică, Gella își încurajează elevii să încerce fiecare corecție fizic, nu doar intelectual.

„Studenților nu li se poate acorda licență să stea doar pasiv și să obțină informațiile doar din punct de vedere intelectual - indiferent de modalitatea lor dominantă de învățare”, spune Gella. „Îmi încurajez întotdeauna elevii să simtă corecția cu corpul lor.”

Și „există o diferență între predare și predicare”, adaugă Leeper. „Cred că de aceea este foarte important ca instructorii să intre pe podea și să se plimbe pentru a-i menține pe copii implicați.”

Dar ca profesor, ești logodit? La sfârșitul anului școlar, suntem cu toții epuizați și, în general, ne lipsește inspirația. Acolo este un eveniment precum Dance Teacher Summit care vă poate motiva și echipa.

„Acesta va fi al cincilea an de predare la Summit”, spune Gella emoționată. „Vreau să împuternicesc credința educatorilor în ei, să deschid posibilități pentru noi modalități noi de predare și să încurajez profesorii să se privească pe ei înșiși ca artiști. Majoritatea profesorilor se uită la ceea ce fac ca pe o slujbă. Îi încurajez pe instructori să-și vadă predarea ca pe o practică artistică. Profesorii care se percep ca pe artiști devin mai inovatori în modul în care privesc ce să predați și cum să predați. ”

Dar cu atâtea clase oferite și atât de multe sfaturi de adunat, cum poate Summit-ul să vă ajute în mod eficient dezvoltarea și execuția curriculumului?

elizabeth elam age

„Cred că este foarte important să veniți cu un plan împreună cu echipa dvs. de studio cu privire la modul în care informațiile pe care le culegeți pot fi utilizate pe parcursul unui an întreg și să fiți cu adevărat realist, măsurat și practic cu privire la modul în care informațiile sunt transmise studenților dvs.” sfătuiește Leeper.

Deci, cum poți face asta? „După Summit, ia o săptămână cam așa și lasă totul să se rezolve”, adaugă el. „Vezi ce trei-cinci lucruri îți revin în continuare. Acestea sunt lucrurile la care ar trebui să fii atent, să le urmezi și să te lași în urmă. ”

Dar orice ai alege să iei de la Summit și să-l implementezi în programa ta, acest nou sezon, mai presus de orice, „pune persoana pe primul loc, pe dansatoare pe locul doi”, își amintește Gella.

Summit-ul profesorului de dans din acest an va avea loc la Long Beach, CA (26-28 iulie) și la New York, NY (1-3 august). Pentru înregistrare și mai multe informații, vizitați danceteachersummit.com .

De Deborah Searle de Dansul informează.