Recenzii | Aprilie 2024

Sara Mearns de la NYCB în filmul lui Justin Peck „Mulțumesc, New York”. Fotografie de Erin Baiano.

27-31 octombrie 2020.
Streaming online, filmat în Lincoln Center Plaza și alte site-uri din New York.

Lincoln Center: există o magie care atârnă în aer, peste fântâni care curg și piscine care reflectă clădirile mărețe și opulente din spatele lor. În calitate de iubitor pasionat de dans, îmi place să cred că spectacolele care au loc în acele clădiri - probabil, culmea dansului și a altor arte spectacolului din națiune, și poate chiar din lume - agită și circulă acea magie. Micșorând din Columbus Circle din Manhattan pentru o clipă: cu excepția dansului specific site-ului, forma de artă nu se referă la fel de mult la spațiul în care se dansează, ci la mișcare, alte elemente estetice (costum, iluminare și muzică) și cum se reunesc acele mass-media.

Cu toate acestea, există o magie pentru un spațiu de teatru în și în afara clădirii, se poate simți un zumzet energic din spectacolele din trecut și viitor. New York City Ballet (NYCB) nu poate dansa în prezent în Lincoln Center din cauza COVID-19. Cu toate acestea, prin Festivalul de lucrări noi din sezonul digital din toamna anului 2020, compania a explorat și onorat magia spațiului respectiv - și dincolo de acesta, a orașului New York în general.

Mira Nadon de la NYCB în „pixelarea într-o undă (Within Wires)” a lui Sidra Bell. Fotografie de Erin Baiano.

Cidru Bell ’S pixelare într-o undă (În cadrul firelor) avea o mișcare extrem de arhitecturală: uneori unghiulară, alteori forme multi-liniare se opresc, în ritm staccato. Aceste forme posturale erau clare și rezonante. Dansatorii au reușit să curgă prin ei, mai degrabă decât să lase mișcarea lor să devină statică în forme - impresionant. Muzica, compusă de tatăl lui Bell, Dennis Bell, avea suspensie în notele care susțineau aceste calități de mișcare. Costumele alb-negru aveau tăieturi și forme interesante, oferind intrigi estetice și susținând, de asemenea, acele calități de mișcare.

Reflectând asupra acestei calități, m-am gândit la titlul extrem de poetic „pixelare în undă” care curge o undă, dar ca un pixel dintr-o imagine digitală, picăturile sale individuale de apă sunt distincte. Corpurile dansatorilor păreau să reflecte arhitectura Lincoln Center Plaza din jurul lor, întruchipând inanimatul pentru a-l anima. Acest lucru m-a determinat să mă gândesc la mine, fără oameni, ce rămâne dintr-un oraș? Pe măsură ce oamenii rămân înăuntru prin COVID, ce rămâne să-l energizeze și să-l caracterizeze?

Pe acel ton, partitura a avut o calitate jalnică, cum ar fi suspendarea notelor. Pe măsură ce dansatorii s-au îndepărtat în spațiu (în afară de o pereche de parteneri, despre care am presupus că este sigur de COVID prin acești dansatori care locuiesc deja împreună sau teste rapide), m-am gândit să trec pe lângă clădiri mărețe unde s-au întâmplat odată evenimente grandioase și să simt o tristețe din cauza facand asa. Dansul în afara clădirii părea să simbolizeze acea condiție în felul său, dar în același timp o rezistență dacă nu putem dansa pe scenă în fața unui public, toate în spațiu împreună, atunci vom dansa în continuare afară. Nimic nu ne poate împiedica să ne mișcăm.

Russell Janzen de la NYCB în Pam Tanowitz

Russell Janzen de la NYCB în „Solo for Russell / Sites 1-5” al lui Pam Tanowitz. Fotografie de Jon Chema.

Pam Tanowitz a coregrafiat un solo pentru directorul NYCB Russell Janzen pentru New Works Festival, Solo pentru Russell - Site-urile 1-5 . A dansat uneori într-un costum alb, cu o bandă albastră și galbenă, și uneori cu încălziri peste asta - abstract și extrem de arhitectural în design, la fel ca o mare parte din mișcare. Când nu era abstract și arhitectural, o mare parte din acestea era pietonală: simplă pășire, gesticulare și aspect. În aceste momente, m-am gândit la un singur om într-un spațiu măreț, structuri înalte și expansive care se înalță asupra lui.

M-am gândit la micimea oamenilor din măreția universului, chiar și cu tot potențialul și gama mentală și emoțională pe care le conținem. Elementele umane, practice și brute, s-au manifestat și în modul în care Janzen a adus-o pe Marley în jurul spațiului cu el - viziunea „din culise”, ca să spunem așa. Această calitate foarte umană a fost prezentă și atunci când a întins un picior în spate în arabesc sau a pliat deasupra acestuia alungindu-se înainte - totuși, când a dansat ceva mai tehnic, prezența dansatorului care întruchipează ambarcațiunea sa a luat o nouă energie.

Văzând-o pe Janzen în încălziri și apoi în costum complet, în diferite cadre și editată în mod intenționat pentru a se simți delimitat (se simțea așa), s-a simțit ca o separare filosofică a dansatorului și a dansului, a artei și a artistului. Mintea mea ar putea să o mestece de veacuri! Imagini de aproape ale picioarelor, picioarelor și expresiile faciale ale lui Janzen au adăugat intrigă vizuală acestui interes intelectual.

New York City Ballet în „noua piesă” a lui Andrea Miller. Fotografie de Jon Chema.

A lui Andrea Miller cântec nou a fost cel mai plăcut de experimentat pentru mine ca spectator până acum în festival. Mișcarea avea un virtuozitate, un arabesc în creștere, ca o aripă de pasăre care se prăbușea înapoi, îndoaie și se întoarce, fără niciun moment de instabilitate sau tensiune, cu falca mea căzând cu adevărat. Cu toate acestea, a existat, de asemenea, o suplete și o ușurință, o libertate de mișcare în coloana vertebrală și șolduri, aliniată frumos cu muzica latină și inflexiunile în costume - cum ar fi roșii și negri, gulere înalte, tăieturi lungi și potrivite pentru formă. Arhitectura spațiului a avut, de asemenea, o paralelă minunată cu mișcarea - arhitectura corpului în tehnica solidă și virtuozică, precum și în formațiunile de diamante, dreptunghiuri și cercuri. În acest caz, nevoia de siguranță de a rămâne la distanță poate a contribuit la o arhitectură uimitoare și memorabilă a oamenilor în spațiu.

De asemenea, erau necesare secțiuni ale dansatorilor care se mișcau prin apă - capabili să se clătească curat și să asigure toată viața de pe pământ. Combinată cu dorința și sensul rezistent al scorului, munca lui Miller a ajuns la ceva elementar despre a fi om. Chiar și atunci când nu suntem în contact fizic, suntem împreună într-o arhitectură a spațiului și a energiei. În afară de asta, lucrarea a fost captivantă din punct de vedere estetic. M-a atras pe toți în mine - corp, minte, inimă și spirit.

Victor Abreu de la NYCB în Jamar Roberts

Victor Abreu de la NYCB în „Water Rite” de Jamar Roberts. Fotografie de Erin Baiano.

În Jamar Roberts Ritul apei , Dansatorul de balet NYCB, Victor Abreu, s-a mutat într-un corp de apă, la fel ca în opera lui Miller (a avut premiera cu o seară înainte). Muzica a fost staccato cu o forță motrice dramatică, iar mișcarea lui Abreu a urmat exemplul - unghiular, staccato și rapid.

Calitatea mișcării lui Abreu, cu un simț minunat al liniei și al ridicării, dar și cu o libertate contemporană prin articulații și o ușurință în mișcarea printr-o varietate de gesturi și forme, m-a captivat. Libertatea și calitatea elementară umană de a dansa în apă, care se învârteau și se mișcau după și în jurul lui Abreu, m-au dus chiar înăuntru. El a ajuns la un braț în sus și peste în timp ce mergea prin apă, l-a aruncat și, după o lovitură, a lovit brațul înapoi. a face o stropire. Câteva calcule mai târziu, se întorcea, se arunca și apoi se rostogolea prin coloana vertebrală. Eram complet absorbit de toate.

Poate că cea mai fascinantă parte a lucrării a fost camera panoramică la final și filmarea, inclusiv muzicienii, cu instrumentele lor, chiar în apă. A fost izbitor să ne dăm seama că au fost acolo tot timpul și a deschis un element de creare a operei arătându-ne oamenilor care au creat acel element. Probabil, cu cât vedem și învățăm mai multe despre cum este creată o operă, cu atât mai multă înțelegere a acesteia și apreciere pentru aceasta pe care o putem avea.

sacred riana wiki

Taylor Stanley de la NYCB în Justin Peck

Taylor Stanley de la NYCB în „Mulțumesc, New York” al lui Justin Peck. Fotografie de Jody Lee Lipes.

Ultima lucrare a festivalului a fost cea a lui Justin Peck Mulțumesc, New York . A început cu dansatorii care priveau scene din oraș, împărtășind ce înseamnă pentru ei. Îmbrăcămintea lor era pietonală și am simțit că sunt în legătură cu umanitatea brută a acestor dansatori - cel puțin o parte din ea. Apoi au dansat - într-un parc, într-un depozit, pe o alee, pe un acoperiș, fiecare solo în spațiul său. S-au mișcat repede, dând un nou sens lui allegro.

Viteza a transmis o pasiune profundă - pasiunea profundă a acestor dansatori pentru oraș și munca de dans pe care o fac în el. Avea o calitate de a dansa singur într-un dormitor (așa cum făceau mulți dintre noi în adolescență), totuși acei dansuri erau culmea virtuozității și artei baletului. Locațiile au oferit, de asemenea, o mare parte din frumusețea unică din New York - de la apusuri de soare nesfârșite până la aleile și depozitele din spate și colorate.

„Mulțumesc, New York, să mai fac un dans cu tine”, a cântat cântăreața partiturii pop. Se simțea ca aceste cuvinte provenind direct din inimile acestor dansatori. Mulțumesc, NYCB, pentru schimbarea cursului, astfel încât publicul să poată experimenta lucrări noi de la artiști de dans de top. Vă mulțumim că ați întâlnit momentul, pentru că ați permis ca această formă de artă să fie într-adevăr în continuă evoluție. Mulțumim spațiilor în care dansăm, pentru că ne ținem și energia noastră. Nu am putea face asta fără tine.

De Kathryn Boland din Dansul informează.