Imaginați-vă, pentru o clipă, un consiliu școlar care se confruntă cu reduceri bugetare. Imaginați-vă o familie care face tot posibilul pentru a ajunge la capete. În ambele cazuri, care este probabil prima cheltuială pentru obținerea toporului? Cel mai probabil, este vorba de educația artistică - cursuri, materiale, închirieri de spații etc. Sigur, dansul și pictura ar putea fi distractive pentru micuța Jane, iar lui Tommy îi place să cânte și să cânte la trompetă. Cu toate acestea, în afară de cheltuielile asociate, nu este mai bine pentru ei să-și petreacă acel timp construind abilități care să le servească în economia viitorului - și anume STEM (Știință, Tehnologie, Inginerie și Matematică)?
Iată un argument pentru o educație a STEAM - Știință, tehnologie, inginerie, artă și matematică. În cuvintele lui Neil DeGrasse Tyson, director al Planetariului Hayden de la Rose Center for Earth and Space (NYC) și astrofizician de renume mondial, „Crearea artei construiește capacitatea umană de a imagina, semințele inovației”. Cu un spațiu structurat pentru a crea artă, se învață să modeleze imaginația în ceva concret, ceva care să îndeplinească un anumit scop. Chiar și cu toate cunoștințele matematice și științifice din lume, dacă nu se poate încadra o idee într-un produs tangibil - mai mult, acela care are calitățile (estetice sau de altă natură) de a atrage o populație largă - a câștigat ” Nu aveți abilități pentru economia celor 21Sfsecol.
Aceasta indică o a doua valoare principală a educației artistice. Este antrenament în plasarea pieselor într-un întreg colectiv, care se reunește cu succes pentru a îndeplini un scop - de a distra, de a provoca, de a spune o poveste. De asemenea, ne ajută să vedem atât piesele, cât și întregul, și cum piesele se reunesc pentru a crea întregul. Ne învață temă și variații - să facem legături între elemente separate pentru a indica tendințele și a vedea când lucrurile diferă de o tendință.
dor de vârsta albinelor
De ce contează toate acestea? Acestea sunt blocuri de analiză, de creare a argumentelor, de recunoaștere și, după caz, de încadrare a retoricii. Acestea sunt abilități indispensabile pentru scriere, citire activă, negociere și colaborare. Chiar dacă Jane nu va fi niciodată un dansator profesionist sau Tommy un muzician profesionist, vor fi greu de găsit un 21Sfcarieră de secol, una care oferă un venit suficient și stabil, fără aceste abilități.
Educația artistică este, de asemenea, o pregătire puternică în lucrul în echipă - fie într-o echipă de dans competitivă, ansamblu muzical sau distribuție teatrală. Ei bine, sportul nu poate oferi asta? Nu în același mod, pentru că nu există aceeași probă a emoției umane, a cunoașterii, a motivației. În timpul procesului creativ, există uneori discuții profunde despre aceste lucruri în cadrul „echipelor” artistice. Ce a condus la gândurile și emoțiile personajelor noastre din această piesă de dans? De ce i-a vorbit Macbeth așa lui Lady Macbeth?
jennifer lopez coregraf
De asemenea, apar adesea o privire mai profundă asupra istoriei și modul în care cauza și efectul s-au jucat. Mai puternic poate fi o personalizare a istoricului, o privire mai atentă asupra modului în care s-ar fi putut desfășura pentru o anumită persoană sau grup de oameni. De exemplu, acest scriitor nu va uita niciodată să danseze povestea cuceririi și supunerii nativilor americani Sioux. Apoi am dezvoltat o conștientizare mai accentuată a traumei culturale ale nativilor americani și interesul de a ajuta la repararea acelei dureri, în orice fel aș putea, care încă există foarte mult astăzi.
În această privință, instruirea în arte este un model extrem de puternic al empatiei. În acea disecare a gândurilor, sentimentelor și comportamentelor umane atât de adesea cheie pentru procesul creativ, obținem o abilitate mai înțelegătoare de a înțelege de ce alte persoane pot gândi, simți și acționa așa cum fac, chiar dacă la început ar putea să nu aibă sens pentru noi. Pentru a negocia, pentru a veni împreună cu ceilalți către un scop comun, este esențial. Din nou, micuții Jane și Tommy vor fi greu de găsit o carieră în care nu vor avea nevoie de aceste abilități.
În afară de aceste considerații foarte practice, empatia este esențială pentru relațiile de succes și, prin urmare, s-ar putea argumenta, trăind o viață cu adevărat împlinită. Sigur, expunerea la alte lucruri decât artele poate spori empatia, dar nimic cu un astfel de amestec de personal și universal și cu calitățile plăcute care ne ajută să lucrăm prin adevăruri dure.
zola ivy murphy
Toate acestea nu intră nici măcar în valorile dobândirii unor abilități specifice fiecărei modalități artistice, cum ar fi muzicalitatea și o mai mare conștientizare a corpului prin muzică și dans și un simț vizual mai acut din artele plastice. Pe scurt, instruirea în arte poate ajuta la crearea unei societăți mai bazate pe lucruri care ne conduc la o creativitate mai semnificativă, la o înțelegere mai clară a sinelui și a celorlalți și a abilităților de a pune aceste înțelegeri într-o acțiune utilă.
Într-o lume care se poate simți atât de împărțită și imprevizibilă, educația artistică ne poate ajuta să progresăm împreună - la fel de mulți și la fel. Aceasta face avem nevoie de apărători, trebuie să le explicăm oficialilor noștri aleși și concetățenilor ce prețuim și de ce, pentru a proteja aceste lucruri. În continuare dansăm, cântăm, pictăm, scriem și multe altele - la fel de multe și ca una singură.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
