Djouliet Amara. Fotografie de Camryn Elizabeth. Viața de dans concert nu este un drum ușor, provocările fizice, energice, mentale și financiare se pot simți constante. Pentru unii, aceasta este singura viață în dans care este pentru ei și găsesc modalități de a face față acestor provocări. Pentru alții, ar putea exista și alte căi pentru o viață în dans și artă?Dance Informaa vorbit cu trei artiști care s-au mutat de la vieți creative cu angajament deplin la dansul concert, la cele care includ și lucrări comerciale. Toți și-au făcut propria schimbare din diferite motive și au găsit rezultate diferite, făcând acest lucru, dar toți par bucuroși că au făcut-o.
Hana Kozuka. Fotografie prin amabilitatea lui Kozuka.
Hana Kozuka este un artist de dans din New York, implicat atât în concerte, cât și în dansuri comerciale, coregrafând și interpretând ocazional în spațiul anterior, în timp ce se desfășoară în principal în cel din urmă. Majoritatea veniturilor sale provin din munca ei comercială. De fapt, „uneori munca mea comercială plătește pentru munca mea de concert”, spune ea cu o ușoară chicotire (date fiind aspecte precum costurile de închiriere a spațiului). Cu toate acestea, are nevoie de hrană creativă din ambele spații, explică ea. „Dacă nu aș fi implicat în ambele [concerte și dansuri comerciale], aș putea renunța. Trebuie să pot să sar înainte și înapoi între ei. ” Pe de altă parte, ea descrie „faptul că nu pot acorda întotdeauna fiecărei zone atenția pe care o merită, pentru că le fac pe amândouă”.
Kozuka și-a început pregătirea serioasă la Școala de balet Joffrey , în piesa Jazz și Contemporary. Apoi a participat la semestrul profesional al Broadway Dance Center (BDC), care Semestrul profesional a pregătit-o cu adevărat lumea dansului profesionist, explică ea - de la redactarea CV-urilor până la lovituri în cap până la site-uri web până la audiții batjocoritoare. Kozuka atestă modul în care acest profesionalism a ajutat-o, de asemenea, să o avanseze în lumea concertului. Muzicalitatea necesară în activitatea comercială îi conferă, de asemenea, un avantaj unic în munca ei de concert, împărtășește ea.
Hana Kozuka. Fotografie prin amabilitatea lui Kozuka.
A reușit să treacă prin semestrul profesional BDC și, de acolo, a început să lucreze în scopuri comerciale independente. În același timp, ea și-a menținut implicarea în lumea concertului. A văzut lucrarea lui Lauren Cox la Dixon Place și s-a întrebat: „Cum ajung acolo?”. În acest moment, a prezentat lucrări la Triskelion, Nimbus Dance Works, Mark Morris Dance Complex, Jennifer Muller / The Works, Jamaica Center for Performing Arts, The TANK și Dixon Place. Kozuka afirmă că poate exista o mulțime de respingeri pe parcursul drumului până la a ajunge acolo, dar că poate fi necesară pentru creștere și succes eventual.
„Cei care nu experimentează respingerea tind să renunțe și să renunțe”, afirmă ea. Ea îi încurajează pe coregrafii viitori să „se aplice la lucruri și să nu vă faceți griji atât de mult cu privire la rezultat”. În ceea ce privește munca de performanță comercială, ea afirmă că „a fi cel mai bun dansator din cameră nu îți va aduce neapărat slujba” - subliniind tipecastarea și alți factori (uneori aparent inexplicabili) în casting.
Djouliet Amara. Fotografie de Justin Patterson.
Djouliet Amara este un alt artist implicat în ambele părți ale lumii dansului. S-a născut și a crescut în Canada, unde „industria nu este atât de dezvoltată”, explică ea. I s-a spus să ajungă la un loc în Alvin Ailey American Dance Theatre , și a ajuns să-l dorească. Ea s-a antrenat în Programul Ailey / Fordham BFA și s-a alăturat lui Ailey II ca ucenic. Din exterior, totul părea să meargă bine, totuși Amara nu se simțea împlinită din interior. A simțit o presiune nerostită de a rămâne la o greutate nesănătoasă și, de asemenea, a simțit că limitele sale creative erau prea înguste. „Am simțit că există părți din mine care nu erau exprimate”, explică ea.
Amara a suferit o accidentare și nu a putut dansa timp de două luni. Acest lucru i-a dat timp să reflecteze și și-a dat seama că vrea să se întoarcă la acele părți ale ei, „sass”, spunk și suflet. Amara a făcut o audiție pentru Radio City Christmas Spectacular. Deși în cele din urmă nu a fost distribuită, a primit un apel invers - unul din 20, din 500, care a făcut-o. „Acest lucru m-a făcut să spun:„ Dang, încă am înțeles! ”, Și să realizez că aș putea să-mi lărgesc viziunea asupra a ceea ce era posibil în viața mea creativă. Audiția și callback-ul mi-au amintit de ce îmi place să dansez ”, împărtășește ea.
În acea vară, a urmat cursuri în forme comerciale de dans. În curând, ea și-a trimis CV-ul și rolul la Clear Talent Group și au semnat-o fără o audiție. Este încă reprezentată de Clear Talent și spune că este foarte mulțumită de munca pe care o face acum. Ea nu a închis complet ușa lucrărilor de concert, mai ales dacă ar permite „loc pentru interpretare artistică”, spune ea. Își dorește să fi pus mai multe întrebări oamenilor din diferite perspective mai devreme în timpul piesei sale de dans concert. „Mă bucur că am trecut prin asta, pentru că [Ailey] m-a antrenat atât de bine,” afirmă ea.
joslyn perez
Djouliet Amara. Fotografie de Justin Patterson.
De unde de aici? Speră să danseze în curând pe Broadway și la Radio City. A început să facă conexiuni - cum ar fi să lucreze cu Alia Kache din Kachal Dance, care este rezervată ca dansatoare în leu rege pe Broadway. De asemenea, este încântată de lansarea câtorva proiecte de dans comercial (detalii despre care nu are încă permisiunea de a le împărtăși). ‘’ Mergeți pentru ceea ce vă face inima fericită, nu doar pentru respectabilitate, deși uneori acest lucru poate fi important, dar nu trebuie să ajungeți la asta, puteți explora alte căi creative și puteți fi mai împliniți în cele din urmă ”, sfătuiește ea.
Juliet Doherty este buna prietenă a Amarei și a părăsit în mod similar lumea concertului pentru a explora alte căi creative. Începând cu vârsta de 10 ani, s-a antrenat riguros în balet clasic. Într-o vară, la un program de balet din San Francisco, ea și-a sunat tatăl și i-a spus că nu poate continua cu această piesă de dans clasic. A doua zi, gențile ei erau ambalate și se îndrepta spre casă. Lumea clasică a pus-o într-o mentalitate de autosuficiență, care „m-a ars”, descrie ea. „Când sunteți tânăr, veți asculta adulții, dar trebuie și să puneți la îndoială - pentru că fiecare este capabil să-și creeze propria cale ... să-și asculte intuiția și să pună întrebări”, afirmă ea.
Juliet Doherty. Fotografie prin amabilitatea lui Doherty.
În curând, a dansat într-un spectacol de turneu cu sediul la Kennedy Center, care a reconectat-o cu „cât de mult îmi plăcea să am o personalitate unică pe scenă, înapoi la cine eram înainte de toate acele pregătiri clasice, pentru a nu fi nevoie să se încadreze într-o matriță clasică ”, Explică Doherty. În prezent, în New York, lucrează în film, televiziune și teatru muzical.
Este interesată de arta de a acționa, de a-și folosi vocea - și nu numai de fizicitatea ei - pentru a spune povești. „Urmăresc întotdeauna expresia și modul în care mă simt cel mai creativ împlinit”, explică ea. „Sunt o persoană creativă și îmi plac lucrurile diferite și să mă dezvolt prin a mă împinge”. Ea afirmă că, în general, a fost mai ușor să lucrezi creativ, deoarece constată că nu pune la fel de multe limite.
Doherty spune că crearea de rețele și relațiile de prietenie în diferite părți ale sectorului artelor pot contribui la aducerea de noi oportunități și perspective. De asemenea, ea îi încurajează pe artiști să meargă doar pentru asta, ca să zic așa. „Este o chestiune de prezentare, pentru că îți este dor de 100% din fotografiile pe care nu le faci. Ești întotdeauna propriul tău critic. ”
Juliet Doherty. Fotografie prin amabilitatea lui Doherty.
La fel ca Amara, nu regretă ce s-a întâmplat cu implicarea ei în - și cu părăsirea ei - a lumii dansului clasic, dar și-ar fi dorit să fi fost în stare să pună la îndoială ce era în jurul ei înainte de a o face. În general, Doherty recomandă „deschideți ochii la noi oportunități și veți vedea că există atât de multe moduri de a trăi creativ”.
Într-adevăr, acești trei artiști care au făcut (și încă fac) saltul de la concert la comercial fac acest adevăr destul de clar.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
