Lydia Johnson Dansează în „Undercurrent”. Fotografie de Dmitry Beryozkin. Teatrul Ailey Citigroup, New York, New York.
7 iunie 2018.
Lydia Johnson Dance în „Undercurrent”. Fotografie de Travis Magee.
Unele dintre dansurile pe care mi le amintesc și le recomand cel mai clar sunt cele care au construit o lume senzorială care m-ar putea atrage direct. În toate aceste mișcări, punerea în scenă, costumele, iluminatul și muzica s-au reunit pentru a crea ceva care nu seamănă cu nimic din ceea ce am vazut vreodata.
Lydia Johnson Dance a realizat acest tip de „construire a lumii” unică, captivantă, în mai multe lucrări din sezonul său New York, cu titlu mixt. Lydia Johnson a coregrafiat toate lucrările, cu un stil semnat de a imba minunat mișcarea intuitivă în tehnică, ușurând în cele modelate și perfecționate.
valoarea netă a nate torrence
MinSeon Kim, Laura Di Orio și Katie Martin-Lohiya în „Ce contează” de Lydia Johnson Dance. Fotografie de Travis Magee.
Deschiderea nopții a fost Ce contează (2015), cu muzică din The Bad Plus și dansat de un ansamblu de cinci dansatori. Extensiile plăcute, extinse și parteneriatele au completat muzica de jazz ușoară și atmosferică. Atitudinile se mișcau printr-un genunchi îndoit, mai degrabă decât prinse în formă. Parteneriatul în linii diagonale înclinate a adăugat o organizare curată mișcării. Iluminatul era scăzut, într-o nuanță albastră, cu costume de albastru deschis. Lumea construită a fost una a clubului de jazz noaptea târziu, inhibițiile și conexiunile autentice. Luminile au coborât și eram încă prins în acea lume a jazzului ușor, a iluminării reduse și a mișcării fluide.
Stephen Hanna în „This, and my heart lângă ...” de Lydia Johnson Dance. Fotografie de Dmitry Beryozkin.
Asta și inima mea lângă (2017) s-a clasat pe locul al doilea în program. Titlul provine dintr-o poezie a lui Emily Dickinson, care a fost tipărită în program. Poezia dă un sentiment de iubire atât de profundă încât inima nu o poate ține pe deplin. Johnson a avut un mod foarte convingător de a transmite acest lucru în mișcare - cu un sentiment de unitate, dar unul cu doar cea mai mică distanță, cum ar fi prin genunchii îndoiți în ascensoare (ținute departe de elevator) și fraze unison executate împreună cu separarea în spațiu.
Katie Martin-Lohiya, Sara Spangler cu Compania în „Aceasta și inima mea lângă ...”. Fotografie de Dmitry Beryozkin.
O frază repetată captivantă a fost o rostogolire a trunchiului cu coatele îndoite într-o a patra poziție (brațele în poziția a patra paralelă și trunchiul la patruzeci și cinci de grade, cu un tendu derriere). O altă secțiune izbitoare a fost cu dansatoarea Katie Martin-Lohiya și o tânără dansatoare, Sara Spangler. Deși relația lor exactă ar putea fi ceva de sondat și clarificat în (potențiale) iterații viitoare ale lucrării, mișcarea înainte și înapoi a îmbrățișării și eliberării a fost destul de emoționantă.
Stephen Hanna și Dona Wiley în Lydia Johnson Dance din „This, and my heart lângă ...”. Fotografie de Dmitry Beryozkin.
Ceva despre ambele secțiuni, precum și despre altele, a surprins fundamentul și forța, dar vagă neliniște în poemul lui Dickinson. Muzica lui Marc Mellits și Philip Glass, cu un curent atonal abia vizibil, a contribuit la acest sentiment. Costumele păreau, de asemenea, să aducă un omagiu lui Dickinson.
Ceea ce îmi doream mai mult era o secțiune mai rapidă, mai virtuozică. M-a tras și m-a lăsat să-mi doresc mai mult după ce s-a încheiat (ceea ce mi s-a părut prea curând). De asemenea, probabil intenționat, dar într-o singură secțiune, două grupuri erau suficient de îndepărtate pe scenă încât era dificil să observăm mișcarea ambelor în același timp. Una peste alta, însă, piesa a avut o mișcare minunată dansată de dansatori minunați și a susținut elemente estetice pentru a-și construi cu adevărat propria lume convingătoare.
lili reinhart chloe reinhart
Lydia Johnson Dance în ‘Trio Sonatas’. Fotografie de Dmitry Beryozkin.
Trio Sonate (2017) s-a clasat pe locul trei în program. M-a făcut să mă gândesc la ideea că instrumentul unui dansator este chiar corpul ei. Mișcarea a pus nuanțele mișcării în formă fizică, iar dansatorii păreau să aibă tot eul în mișcare. Anumite fraze repetate au demonstrat calitatea inventivă a expresiei lui Johnson - de exemplu, una în care dansatorii au încrucișat brațele de pe brațe ținute într-un al patrulea paralel, îndoind mai întâi cotul brațului deasupra capului și acea mână căzând în jos, apoi cealaltă antebraț pliat în abdominale. Ascensoare orizontale fascinante au demonstrat, de asemenea, această inventivitate. Eleganța clasică, cu ingeniozitate modernizată, a fost senzația dominantă.
Premiera filmului Curent subteran a închis spectacolul. Într-un fel, s-a simțit că ar fi putut fi două piese diferite, ambele convingătoare și realizate în sine. Muzica de la Henryk Górecki și Orchestra Filarmonicii din Varșovia, combinată cu jocuri de picioare referitoare la dansul de sală de modă veche, au avut piesa ca un ecou al unui dans de cameră.
Peter Cheng susținut de Chazz Fenner-McBride și Daniel Pigliavento în „Undercurrent”. Fotografie de Dmitry Beryozkin.
Mișcarea mai contemporană, cum ar fi parteneriatul cu plierea și deschiderea (perechea făcând acest lucru împreună), au adus mișcarea în zilele moderne - acea estetică de dans de cameră rămânând puternică. O altă mișcare cu acest tip de simț contemporan a fost un moment minunat de dansatori care se ridicau prin coloana vertebrală într-un val de tun, în senzația acelor „valuri” de jocuri sportive (deși mult mai rafinate).
Muzica s-a schimbat rapid, devenind ceva mult mai rapid și mai luminos. Costumele s-au schimbat, de asemenea, pentru a adăuga fuste mari roșii la toate negre care erau deja acolo. De asemenea, iluminatul s-a luminat. Dansatori mai tineri, tineri de vârste și dimensiuni variate, s-au alăturat pentru a crea un ansamblu mare. Compania principală a ieșit în curând, iar dansatorii mai tineri au urcat pe scena. Mișcarea lor a răsunat de dansul popular, cu pași simpli în linii. Lumea senzorială creată, și energia multor corpuri în mișcare pe scenă, a fost oferta principală aici - și a fost una foarte valabilă și plăcută.
Katie Martin-Lohiya și Daniel Pigliavento în „Undercurrent” de Lydia Johnson Dance. Fotografie de Dmitry Beryozkin.
Compania principală s-a alăturat și toți s-au alăturat în acești pași de sală de bal simpli, dar rafinați, în linii care repetă dansul popular. Această mișcare, împreună cu fuste roșii, vârfuri negre și un cic (fundal) de culoare roșie au făcut o impresie vizuală puternică. Muzica a adăugat un alt strat senzorial pentru a face ceva destul de frumos și memorabil. Un final puternic a completat toate acestea cu o cireșă strălucitoare, Laura Di Orio a fost ridicată, într-o atitudine dublă minunată, în timp ce zăcea orizontal, deasupra tuturor celorlalți dansatori, în linii curate, ajungând sus.
M-am întrebat dacă aceste două secțiuni din punct de vedere atmosferic și calitativ se reunesc ca una singură. Poate că o intenție mai clară pentru aceasta poate fi călcată în iterații ulterioare din lucrare. Cu siguranță este ceva de reținut că aceasta este o premieră. Deoparte, așa cum a fost cazul cu cele trei lucrări anterioare din program, lumea atmosferică de aici a fost ceea ce s-a simțit mai memorabil - precum și ceva de lăudat. Aștept cu nerăbdare să văd mai multe de la această companie, poate chiar aceste lucrări din nou, pe măsură ce promovează aceste puncte forte și elimină aceste zone care urmează să fie dezvoltate. Arta este un lucru viu, care respiră, pentru a fi masat și modelat, precum și pentru a fi adus și experimentat pe deplin.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
