În toamna anului 2015, New York City Ballet (NYCB) a primit unele reacții adverse pentru recolta sa mai puțin diversă de coregrafi din acel sezon. Dansatorii care conduceau fiecare program erau în principal bărbați albi. Cu toate acestea, în martie, compania a anunțat că în această toamnă va prezenta premiere de două coregrafe - Annabelle Lopez Ochoa și Lauren Lovette, directoare a NYCB.
Dance Informa a avut recent plăcerea de a vorbi cu minunata și grațioasa Lovette despre noua sa aventură și despre faptul că este cu adevărat viaţă artist.
Lauren Lovette din New York City Ballet
‘Walpurgisnacht’, Coregrafia lui George Balanchine. Fotografie de Paul Kolnik.
La găsirea dansului.
daphne deloren varsta
S-ar putea să fi fost de fapt dansul care a găsit-o. Când avea 11 ani, o femeie și-a observat picioarele la un magazin de dans deținut de mătușa ei. Lovette, care spune că familia ei nu avea finanțare pentru activități extrașcolare precum baletul, explică faptul că femeia respectivă, Kim Maselli, va continua să-și susțină antrenamentul de dans timp de doi ani.
Lovette își amintește că a vizionat videoclipuri de dans ale bibliotecii cu Teatrul American de Balet interpretând clasicele, dar când a participat la programul de vară School of American Ballet (SAB) la vârsta de 13 ani, urmat de un an întreg la școală, a descoperit NYCB.
„Obțineam bilete în fiecare seară pentru a le vedea gratuit”, spune ea, „și atunci m-am îndrăgostit cu adevărat de companie. M-am îndrăgostit de Balanchine. ”
La rănire și la depărtare.
Creșterea lui Lovette în rândurile NYCB a venit destul de repede. S-a alăturat ca ucenică în octombrie 2009, a devenit membru al corpului de balet în septembrie 2010, a fost promovată la solist în februarie 2013 și la director în iunie 2015. Toate aceste dansuri au lăsat puțin timp pentru odihnă, spune Lovette, și un o problemă dureroasă a piciorului - un os în plus - a lăsat-o în disconfort timp de aproape șase ani. Anul trecut, însă, Lovette a ales să fie supusă unei intervenții chirurgicale la picioare.
„Au început să mă arunce mult în roluri de sărituri”, reflectă ea. „Așadar, săream constant și nu mă concentram cu adevărat pe a mă întări. Eram concentrat doar să trec. Așa că am vorbit cu șeful meu și i-am spus: „Îmi tratez corpul de parcă aș fi pe punctul de a mă retrage anul viitor. Nu prea sar în clasă, marcez totul până la spectacol. ‘Nu am fost fericit așa”.
Directorul ei a încurajat-o să se opereze mai devreme decât mai târziu, pentru a reveni la ceea ce ar putea fi o carieră lungă. Lovette numește perioada de recuperare o „situație de îndepărtare”, dar face aluzie la faptul că a avut noroc într-un fel, că a fost decizia ei de a se îndepărta și nu un incident brusc care a forțat-o să iasă.
Lauren Lovette în „The Cage” din New York City Ballet. Coregrafia lui Jerome Robbins. Fotografie de Paul Kolnik.
croaziera pe Broadway 2015
Este o astfel de poveste Lovette care scoate în evidență elementul uman din spatele dansatorului - persoana analitică și atentă. Ea este deschisă să-și împărtășească ea însăși și experiențele, precum și pe scenă.
„Le spun mereu oamenilor, în special copiilor mici care vin în companie,„ Asigură-te că ai o viață ”, spune Lovette. „Tot ceea ce ți se întâmplă - bun sau rău - este ceva ce poți pune pe scenă. Este atât de important încât ți se întâmplă lucruri, astfel încât să ai de fapt un suflet acolo. Dacă doar dansați și merge întotdeauna bine și nu aveți prea multă viață din afară, simt că este puțin superficial și oamenii își pot da seama '.
Despre coregrafia pentru NYCB.
Pe grila calendaristică pentru viitoarele sezoane ale NYCB, 20 septembrie marchează „Noua Lovette”. Acesta va fi debutul coregrafic al lui Lovette într-o companie de balet, o experiență de care este încântată simultan și care se simte neprevăzută. În timp ce a făcut o coregrafie în timp ce era la SAB și a avut „să facă un balet pentru NYCB” pe lista ei în continuă creștere, Lovette este umilită de oportunitate.
„[Coregrafierea] este întotdeauna ceva care m-a interesat”, spune Lovette. „Îmi place să improvizez, îmi place să ascult muzică și să mă mișc, pentru că este atât de natural pentru mine. Voi fi un coregraf uimitor? Nu știu. Nu am încercat cu adevărat. Dar nu sunt unul care să respingă vreodată o oportunitate, așa că mi-am spus: „Bineînțeles că voi încerca”. ”
robie uniacke
Pentru noul ei balet, Lovette va folosi muzică clasică (un concert de Robert Schumann), 17 dansatori și costume în colaborare cu designerul de modă Narciso Rodriguez. Și întrucât perioada de repetiții de trei săptămâni a lucrării nu începe până în august, între timp Lovette spune că are ochii deschiși pentru inspirație și că poartă un caiet pentru a nota ideile.
„Îi vizez pe colegii mei dansatori, prietenii mei”, spune Lovette despre intenția ei de mișcare. „Vreau să le ofer ceva inspirator pentru dans. Vreau ca după aceea să se simtă energizați. Vreau să fie ceva ce le place, așa că atunci când îl dansează pe scenă, publicul îl poate iubi și pe el. ”
Lauren Lovette, director de balet din New York, în „Raymonda”. Coregrafie George Balanchine. Fotografie de Paul Kolnik.
Fiind coregraf.
Deși este posibil ca Lovette să nu aibă un răspuns cu privire la motivele pentru care munca coregrafelor nu este prezentată suficient, în special în marile companii de balet, ea speră că exemplul ei va schimba tendința. Poate că lipsa se datorează cerințelor ridicate deja puse pe dansatoare, spune Lovette, sau poate că dansatorilor de balet nu li se oferă adesea exercițiile creative la care este expus un dansator mai modern sau contemporan, sau ar putea fi altul femeile pur și simplu nu văd alte femei care o fac și, prin urmare, nu știu de unde să înceapă.
„Cred că este un exemplu bun pentru ceilalți”, spune Lovette despre oportunitatea sa, „pentru studenții care cred că sunt interesați de acest lucru, în special femeile care cred:„ Nu știu, nu văd pe nimeni altcineva să o facă . Nu vreau să-mi scot gâtul acolo. ”Simt că primim mai multe critici decât bărbații. Adică, New York City Ballet, oricum primim multe critici, deci nu este cea mai ușoară platformă pe care să punem o nouă lucrare. Balanchine și-a făcut toate piesele acolo. Atât de multe lucrări minunate au ieșit din această organizație, așa că ceva sub-egal, vorbesc despre asta. ”
Dar Lovette recunoaște că există multe femei creative acolo, unele sunt încă încă de descoperit. „Sunt atât de onorată încât pot să o fac”, remarcă ea. „Există atât de mulți coregrafi de sex feminin mari, care probabil ar dori să coregrafieze ceva pe scena noastră, iar faptul că am șansa nu este neapărat corect, dar sunt foarte recunoscător pentru asta. Și sper că nu este ultima dată. Mi-ar plăcea să se întâmple lucruri pe scena noastră care implică femei și să nu se teamă acolo. Ar trebui să luăm Crystal Pite sau Jessica Lang ... sau Emery LeCrone. Ar fi dragut.'
La sfat, pentru dans și viață.
exodul alvin ailey
Indiferent dacă știe sau nu, Lovette îi inspiră pe alții zilnic. Ea își umple fluxurile de Instagram și social media cu citate înălțătoare și postări motivaționale. Și, în timp ce pare a fi cea înțeleaptă de origine naturală, ea este prima care recunoaște că viața a învățat-o. O trăsătură pe care a învățat-o să o practice și o încurajează pe dansatorii mai tineri să o urmeze este smerenia.
Lauren Lovette din NYCB
„Manevre mercuriale”. Coregrafia lui Christopher Wheeldon. Fotografie de Paul Kolnik.
„Mi-aș dori să fi învățat să râd de mine mai devreme”, spune ea. „Mi-aș dori să fi învățat că aș putea merge doar pentru combinație, să fac orice și dacă aș cădea în jos să fiu primul care să râdă și apoi să încerc din nou. Pentru că asta a venit ceva mai târziu și m-a ajutat atât de mult. Îndepărtează brusc toată presiunea. Doar nu vă fie frică să arătați prost. '
Își amintește, de asemenea, profesorii ei de dans pe care i-a avut când a crescut și lecțiile pe care i le-au dat atunci. „Nu mai pune barierele în mintea ta cu privire la ceea ce poți face”, i-a spus unuia dintre profesorii ei, Lilyan Vigo, lui Lovette, când va renunța să nu fie „suficientă”. Și, uneori, părinții sunt cei care predau unele dintre cele mai importante mesaje dintre toate.
„[Părinții mei] mi-au spus întotdeauna că este mai important cine ești în interior decât ești în exterior”, spune Lovette, „pentru că trăiești pentru totdeauna și dansul este doar un timp. Cred că acesta este cel mai bun sfat de viață pe care l-am primit vreodată ”.
De Laura Di Orio din Dansul informează.
recomandat pentru tine
