Păstrarea copiilor în balet

De Grace Edwards




companii en-gros de îmbrăcăminte de dans

Cum pot păstra profesorii copii interesați de balet? Conștienți de beneficiile unei fundații clasice puternice, mulți profesori sunt consternați să-și urmărească tinerii studenți de jazz / dans comercial evitând baletul cu orice preț. Deci, ce funcționează? Ce nu? Și într-adevăr contează sărind baletul pe termen lung? Dance Informa caută răspunsuri de la renumiți profesori de dans care lucrează în Australia și Statele Unite.



Crescând, v-ați raportat vreodată la copiii care urăsc
cursuri de balet și a renunțat?

Rebecca Brown, co- director , Balet Academia Perimetrică a Artelor , Atlanta: Am avut un copil de un an când am implorat-o pe mama să mă lase să renunț. Ea m-a făcut să rămân cu el până la recital și, după ce am fost pe scenă și am purtat ruj, am fost prins! Copiii de astăzi doresc adesea să renunțe din cauza disciplinei, structurii și muncii grele necesare. Ei găsesc adesea activități mai distractive, care au ritm rapid cu rezultate rapide și care implică timp social, când li se permite să vorbească în clasă.

Julie Brown, Director, Urban Dance Center, Sydney: Cred că ești foarte influențat de oamenii care te învață și Cum Ești învățat. Am avut norocul să-l am pe John Field ca profesor - o persoană cu adevărat inspirațională care a predat cu atâta dragoste, a fost ușor să fiu inspirat.



Barbara Everson, Director, Australian Dance Performance Institute, Brisbane: Pentru că am început târziu (în vârstă de zece ani), nu-mi amintesc că oamenii să fi abandonat cursul. Am fost foarte dedicați realizării. Știu că în primul meu an am stat la clasa a doua, apoi la al doilea, clasa a cincea și al treilea, elementar. Acest lucru era de așteptat de la noi și cu siguranță nu am pus la îndoială decizia sau numărul de clase pe care le-am făcut. Personal, abia așteptam să ajung la cursuri de dans.

Din propria ta experiență, ți-a fost greu să îi faci pe copii să se înscrie la cursuri de balet?

Julie: La Urban Dance Center nu insistăm ca copiii să facă balet (cu excepția cazului în care fac parte din grupurile de spectacole) și am observat că din această cauză o mulțime de copii alege a face balet. De asemenea, facultatea noastră își referă lucrările la alte stiluri de dans, oferind astfel continuitate în predare. De exemplu, facultatea de jazz va discuta postura, plasarea, alinierea și modul în care instruirea clasică ajută la realizarea acestor lucruri. În mod similar, facultatea clasică va vorbi despre piruete și zicală și despre cum se leagă de jazz și teatrul muzical.



Liza Pollok, codirector, Școala de dans Excelsior , Houston: Avem o școală clasică foarte puternică și folosim o programă. Copiii care se înscriu la balet cu noi au un obiectiv de lucru și examene de făcut în fiecare an, așa că sunt provocați și le place. Majoritatea studenților pe care îi primim sunt mici dansatori foarte serioși chiar de la început.

Nicole Bunnell, director, The Edge Performers School, Melbourne: Adesea este dificil să ocupi posturi în clasele de balet și motivele pentru aceasta sunt - copiii consideră că este plictisitor muzica nu are un tempo ridicat și incitant, iar copiii preferă o expresie strălucitoare și stimulantă. Exercițiile sunt repetitive și lent pentru a dezvolta plasarea și controlul corect și poate fi greu pentru copii să mențină concentrarea și să aprecieze beneficiile tehnicilor predate.

Mulți profesori și dansatori cred că este aproape imposibil să atingi un standard profesional de tehnică fără un fundal clasic. Crezi că este adevărat?

Liza: Da, cred că acest lucru este adevărat, deoarece baletul este baza tuturor dansurilor. Baletul ajută la postură, control, forță și dăruire.

Rebecca: Categoric! Baletul clasic este baza și elementul de bază pentru toate stilurile de dans populare. Un dansator de balet clasic bine antrenat poate trece în mod obișnuit la jazz sau hip hop relativ ușor, acordând puțin timp, dar acest proces nu pare să funcționeze invers.

Julie: Cred că este extrem de dificil să atingi un nivel profesional ca dansator fără pregătire clasică, deși evident nu este imposibil. Cred că este minunat să vezi dansatori de hip hop interpretând piruete perfecte în mijlocul unei rutine.

Barbara:
Avem studenți care audiază pentru cursurile noastre cu normă întreagă de teatru muzical și dans comercial fără să fi făcut balet clasic. Discutând cu ei despre acest lucru, ei au spus că profesorii lor le-au spus că nu este necesar baletul clasic. Nu își dau seama cât de greșite sunt. Pentru studenții care doresc să meargă la dansul comercial, este absolut esențial. Toate audițiile Disney încep cu o clasă de balet dacă sunt tăiate în acest stadiu, atunci nu contează cât de bine sunt la celălalt gen. Este interesant să-i ascultăm pe arbitrii de la City of Sydney Jazz Finals de la Opera House, care aproape întotdeauna comentează importanța pregătirii clasice pentru un dansator. Ei cred că este imperativ pentru orice student care dorește să se angajeze.

Care este, în opinia dumneavoastră, raportul ideal dintre clasele de balet și clasele de dans populare pentru copiii de carieră, mai înclinați spre stilurile de dans populare?

Julie: La Urban Dance Center, studenții noștri cu normă întreagă fac trei ore de balet pe săptămână, dar au și o clasă de tehnică în fiecare zi, adică jazz, lovituri / tururi / sărituri, contemporan etc.


jon ole olstad

Nicole: Pentru studenții cu vârsta sub zece ani, vă recomandăm 1½ ore pe săptămână de balet. După vârsta de zece ani, minimul este stabilit la 2½ ore pe săptămână și recomandarea este de trei ore pe săptămână, dar nu avem un raport stabilit la care ne așteptăm să respecte studenții atunci când selectează cursurile.

Rebecca: Cred că raportul ideal ar fi să ia două clase de balet pentru fiecare clasă de dans populară.

Barbara: Ar trebui să aibă cel puțin două cursuri de balet pe săptămână, deoarece fără aceasta, cariera lor va fi foarte limitată.

Desigur, tehnica nu este doar domeniul baletului. Credeți că există o atenție suficientă asupra tehnicii în orele de dans populare?

Nicole: Cursurile noastre de jazz au o bază tehnică foarte puternică. Deoarece majoritatea baletului este setat la o programă, există așteptări minime pentru fiecare clasă. Din păcate, nu toate școlile susțin același nivel de formare sau sunt monitorizate pentru dezvoltarea profesorilor și formarea în alte stiluri decât programa de balet pe care o implementează.

Rebecca: Observația mea este că totul depinde de profesor. Un profesor care are un background puternic în tehnica de balet este mult mai probabil să se concentreze asupra și să înțeleagă importanța tehnicii în orele de dans populare.

Ținerea copiilor în clasa de balet este doar o parte a ecuației. Cum îi menții pe elevii tăi motivați să facă tot posibilul în clasa de balet? Ce funcționează pentru tine?


lisa marie tasker

Julie: Învăț baletul studenților noștri cu normă întreagă și constat că o referință încrucișată constantă la lucrări îi ține pe elevi implicați, deoarece acest lucru le permite să înțeleagă și să aprecieze pe deplin DE CE fac munca pe care o fac. Viteza unui frappé, de exemplu, poate fi legată de izolații, calitatea dinamică și rezistența miezului, în timp ce plasarea corectă într-un arabesc este extrem de importantă atunci când lucrăm la o varietate de ascensoare, deoarece băieții trebuie să știe că fata își poate ține singură alinierea.

Putem lucra prin întreaga clasă în acest mod și dacă elevii se concentrează pe o carieră în dansul comercial, este ușor pentru ei să înțeleagă DE CE. Am auzit recent unul dintre noii noștri Certificat IV în studenții de Arte Performante spunând: „Nu m-am gândit niciodată că mă voi bucura de fapt de balet, dar este foarte bine”!

Liza: Ceea ce ne-a ajutat este sistemul de examinare pe care îl avem și pe care îl folosesc pentru a lucra pe tot parcursul anului la nivelul clasei lor și pentru a-l primi în corpurile lor, astfel încât să se poată baza pe el în anul următor. Toți așteaptă cu nerăbdare examenele, rezultatele obținute și cât de mult se îmbunătățesc.

Barbara: Toți studenții trebuie să aibă obiective și îi încurajăm să le atingă. Cu o consolidare și o încurajare continuă pozitive, constatăm că elevii noștri răspund bine. Folosesc o mulțime de imagini în predarea mea care le stimulează. Îi încurajez să cerceteze solo-uri pe YouTube și să discute cu ei ce găsesc. Întotdeauna includ o abordare anatomică care explică utilizarea corpului în timpul exercițiilor în fiecare clasă, indiferent cât de tineri sunt elevii.

Lucrez pentru a țese și istoria dansului, astfel încât să înțeleagă de unde vine dansul. Este sfâșietor când studenții adolescenți habar nu au cine sunt Nureyev, Fonteyn și Baryshnikov. Atunci apare vechiul VCR și sunt afișate filme precum „Turning Point” și „I am a Dancer”.

Rebecca: Aceasta este cu siguranță o provocare continuă! Cred că încurajarea personală și contactul individual cu fiecare elev sunt esențiale pentru a-i face să se simtă apreciați și buni cu ei înșiși. Planificarea atentă a orelor este, de asemenea, foarte valoroasă pentru profesor. Elevii par a fi cei mai motivați atunci când profesorul este încrezător și energic, se mișcă într-un ritm consistent, are un format structurat și le cere elevilor să descopere bucuria și recompensele muncii grele și ale autodisciplinelor. Întotdeauna cu pasiune, dragoste și zâmbet!

recomandat pentru tine

Posturi Populare