Jon Ole Olstad își găsește casa

Jon Ole Olstad își conduce clasa contemporană la Peridance Capezio Center. Fotografie de Amy Gardner. Jon Ole Olstad își conduce clasa contemporană la Peridance Capezio Center. Fotografie de Amy Gardner.

Pentru mulți dansatori, scena, spațiul de spectacol este casa lor. Dar pentru Jon Ole Olstad, studioul este locul în care prosperă. Este locul său sacru de creștere, sărbătoare, fără judecată, de a fi în acest moment. Nu este de mirare, deci, că, deși Olstad a avut un CV bogat în spectacole - inclusiv dans cu Nederlands Dans Theatre (NDT) - acum își face amprenta în lumea dansului ca profesor, lider și mentor.




lena headey pedro pascal baby

Dar, la fel ca multe lucruri din viața lui Olstad, se pare că acesta a fost întotdeauna planul. Astăzi, Olstad este la facultate la Peridance Capezio Center și Steps on Broadway este membru intensiv al facultății la Quest Intensive, VIEW Dance Challenge și Joffrey Ballet School Summer Intensive invitat la Movement Lifestyle și EDGE Performing Arts Center și a făcut masterclass-uri la Juilliard, Școala de Arte NYU Tisch, Marymount Manhattan College și Alonzo King LINES Ballet Program.



Jon Ole Olstad își conduce clasa contemporană la Peridance Capezio Center. Fotografie de Amy Gardner

Jon Ole Olstad își conduce clasa contemporană la Peridance Capezio Center. Fotografie de Amy Gardner.

Prin cursurile sale contemporane, Olstad spune că speră să ofere studenților o experiență „magică”, provocatoare, chiar și o amintire a unei vieți, și dorește ca dansatorii să plece simțind că 20 de dolari au fost cheltuiți bine.

Nu doar „dă” curs sau un combo săptămânal. De obicei, începe sesiunea adunând pe toți împreună, jucând niște muzică pentru a pune starea de spirit, spunând „salut” și poate spărgând niște glume și oferind o încălzire simplă, dar fizică, inspirată din educația sa de jazz și jazz contemporan, precum și de yoga și Girokinezie. Iar frazele coregrafice ale lui Olstad sunt muzicale, dinamice, surprinzătoare și expresive, variind de la lucrări de podea împământate, curgătoare, până la mișcări mai izolate. În acest fel, își ține elevii atenți și îi învață să nu se joace niciodată în siguranță, în timp ce îi încurajează să fie ei înșiși, liberi de gânduri negative.



Și mărturiile studenților săi - mulți dansatori profesioniști - atestă eforturile sale.

Po-Lin Tung al lui Wayne McGregor | Random Dance spune că clasa lui Olstad „a devenit un loc pentru terapie și autorealizare”. Sarah Parker, cel mai recent din Scripcarul de pe acoperiș pe Broadway, descrie clasa sa ca fiind „una de sprijin, încurajare, muzică bună și dragoste”. Și Chris Bloom din Ballet Hispánico spune: „Este răcoritor când un artist poate intra într-o cameră cu un grup de dansatori foarte avansați și poate găsi în continuare modalități de a-i ajuta să se dezvolte și să se îmbunătățească, tachinând idei noi și rafinând abilitățile deja șlefuite.

A deveni dansator și acum profesor, nu a fost niciodată un „plan B” pentru Olstad. De fapt, întreaga sa carieră ilustră a fost una atât de pe deplin intenționată asupra „planului A” încât se pare că nu a vizualizat niciodată altfel.



Olstad s-a născut în Otta, un orășel din Norvegia cu aproximativ 6.000 de locuitori, un loc în care spune că „toată lumea știe treaba tuturor”. Era un loc sigur, unde majoritatea adolescenților participau la fotbal, schi și alte sporturi, dar nu era prea mult dans.


bara de mâncare adevărată

Când avea 15 ani, Olstad a cântat într-o producție comunitară de Footloose , cântec și dans și tot. Fără pregătire de dans, a devenit complet înfiorat de artă. Dorind mai mult, Olstad a fost încurajat să audieze la Școala Gimnazială Stange, un liceu de artă spectacolă la aproape trei ore distanță. La acea audiție, la 16 ani, a luat prima clasă de balet și jazz și, deși nu știa diferența dintre prima poziție și un „chasé step jeté”, în mod clar pasiunea sa imensă pentru a fi în studio l-a marcat. acceptarea lui.

Jon Ole Olstad la Brooklyn Bridge. Fotografie prin amabilitatea lui Olstad.

Jon Ole Olstad la Brooklyn Bridge. Fotografie prin amabilitatea lui Olstad.

Au devenit trei ani învățând dansul și crescând. „Profesorii mi-au spus că chiar din acea primă clasă de audiție au văzut o scânteie și, chiar dacă nu puteam să fac un pas, am muncit mai mult decât oricine altcineva și am avut mai multă pasiune decât văzuseră vreodată”, își amintește Olstad.

El spune că dansul l-a făcut să simtă ceva ce nimic altceva nu a făcut, că nu ar putea funcționa fără el. „Este casa mea, este cea mai mare dragoste a mea, este locul meu cel mai vulnerabil de pasiune, este terapeutul meu, este locul meu de creativitate, creștere și dezvoltare”, împărtășește el.

Dar chiar și cu o mulțime de pasiune, Olstad a fost în continuare eliminat din audiții imediat după curs și a cheltuit sute de dolari pentru a călători pentru audiții pe care nu le-a primit. Și totuși, nu a fost niciodată o opțiune de a renunța.

Și apoi Olstad a primit primul său loc de muncă - proiect de turneu Kamuyot , o colaborare între Riksteatern suedez și Batsheva Ensemble. Mai târziu, în 2012, a fost angajat de NDT, unde a lucrat cu coregrafii Paul Lightfoot și Sol León, Hofesh Shechter, Jiří Kylián și Crystal Pite. Iar în 2015, i s-a oferit un post la Esklan Art’s Factory, cu sediul în Roma, Italia.

Ai crede că Olstad ar fi încântat, trăindu-și visul. Dar își amintește de „nervii nebuni” pe care i-a simțit prima dată când a cântat cu NDT, care în cele din urmă a devenit o frică de scenă enormă. Și apoi a fost timpul la NDT, în baletele lui Pite Paradă și Frontieră , că Olstad a fost împerecheat cu un coleg dansator cu care nu se înțelegea și care chiar l-a înjurat pe scenă.

„Râsese de mine la repetiție, îmi trântise ușile în față și pur și simplu se comporta atât de grosolan și rușinos încât am pierdut toată încrederea în sine”, își amintește Olstad. „Am început să mă întreb de ce dansatorii au acționat așa cum au făcut-o, de ce oamenii nu-și puteau zâmbi unii pe alții și de ce oamenii păreau să fie mai concentrați asupra succesului, mergând peste oameni pentru a-și face drum. Am început să-mi fie foarte dor să mă distrez pasionat și sărbătorit cu dansul meu. ”

Bineînțeles, Olstad a încercat să se concentreze asupra artei mai pozitive și autentice de care era înconjurat și la NDT - dansatori care, spune el, și-au dat mereu toată inima. „Stând în aripi, am studiat deseori dansatori precum Luisa Maria Arias și Parvaneh Scharafali”, spune el. „Am fost mereu atât de atins de măiestria lor și încât a fost cu adevărat mereu să exprim și să nu impresionez”

Și, la NDT, Olstad spune că a învățat și a experimentat un „stil bun de coregrafie” autentic, și cum să-și asume riscuri ca dansator. „Am asistat la ce modalități de lucru sunt benefice pentru a fi eficienți și ce face ca magia să se întâmple pe scenă”, adaugă el.

Jon Ole Olstad (stânga) în Paul Lightfoot și Sol León

Jon Ole Olstad (stânga) în Paul Lightfoot și „Swan Song” de Sol León la NDT. Fotografie de Rahi Rezvani.


valoarea netă a pisicii chinezești

Totuși, spune el, „Cântam la Opera din Sydney cu NDT1 și am avut un mare succes pe hârtie. Am avut succes în inima mea și în adevărata mea pasiune? Nu, nu am făcut-o. Eram nefericit și nu eram acasă. '

Și poate că acest lucru l-a adus înapoi la ceea ce inițial l-a agățat de dans pe vremea liceului - autoexplorarea, cercetarea și bucuria care au venit odată cu lucrul în studio. Olstad începuse să predea pentru prima dată în 2010, după al său Kamuyot proiect și în timpul unui hiatus în locuri de muncă de performanță. Prima sa clasă contemporană a fost la studioul de hip hop The Vibe din Oslo. El spune că i-a plăcut timpul petrecut pregătindu-și cursul - construind o încălzire, găsind muzică, coregrafând combinații și trăgând din cunoștințele și experiența sa.

„Îmi amintesc că am spus în facultate că, dacă aș putea fi plătit să dansez în studio, aș prefera să fac asta decât să cânt pe scenă”, spune Olstad. „Mă simt, uneori, atât de judecat atunci când cânt, dar în studio este casa mea și acesta este spațiul meu sacru de a sărbători dansul și arta mea. Când am început să predau, am simțit că nimeni nu mă poate judeca și, dacă o fac, nu-mi pasă. Ți-ar plăcea cursul meu și te vei întoarce și, dacă nu ți-ar plăcea, atunci nu te mai întoarce. Studioul este casa mea și acolo am avut cele mai bune momente de dans. Este locul în care nu mă judec sau mă gândesc la altceva decât la momentul prezent. Este de nedescris '.


christopher french înălțime

Învățătura sa a continuat să crească și a găsit o bucurie imensă în a îndruma pe alții și a oferi un loc în care dansatorii să-și poată investiga arta, să își asume riscuri și să fie fideli lor înșiși. Și prin predare, dansul a devenit din nou non-judecător și distractiv pentru Olstad. El spune că este inspirat de stilul și atmosfera profesorilor și coregrafilor precum Siv Gaustad, Alex Magno, Robert Hewitt, Zvi Gotheiner, Terri Best, Caroline Skjoershammer și Jermaine Spivey.

Jon Ole Olstad își conduce clasa contemporană la Peridance Capezio Center. Fotografie de Amy Gardner

Jon Ole Olstad își conduce clasa contemporană la Peridance Capezio Center. Fotografie de Amy Gardner.

Astăzi, deși încă îi place să cânte, Olstad este acasă, în studio, în clasa sa, propriul său spațiu pe care îl împarte cu artiștii care doresc să crească și să se împingă peste zona lor de confort. „Vreau ca elevii mei să sapă adânc”, spune el. „Vreau să fie provocați și vreau să aibă încredere în cunoștințele pe care le au și să aibă încredere că în munca lor grea sunt suficiente”.

Învățăturile sale depășesc cu mult mișcarea, de asemenea, își propune să umple camera cu o generozitate de spirit, insuflând altora ceea ce i-a luat mult timp să descopere pe cont propriu. El își încurajează studenții să folosească resurse precum Internetul pentru a rămâne la curent cu evenimentele de dans și pentru a se inspira, pentru a găsi un coregraf și o companie cu care sunt cu adevărat fericiți și nu doar pentru a avea un loc de muncă, pentru a se concentra pe călătorie, mai degrabă decât pe rezultate. , să fie fidel cu ei înșiși în loc să simtă nevoia de a face pe plac sau să se încadreze într-o matriță și să nu fie profitat ca dansator.

„O slujbă și un contract nu te fac mai mult dansator decât dacă nu ai unul”, spune el. „De ce dansați lucruri pe care nu le credeți, care vă fac nefericiți, doar pentru a pune pâine pe masă. Am o prietenă care spune că este mult mai fericită făcând cafea la o cafenea și cheltuind bani pentru cursuri și ateliere în care crede decât să-și piardă timpul cu munca în care nu crede. Ea își găsește propriul adevăr în sine și propria vulnerabilitate ajunge la să crească din cauza călătoriei ei și nu a viziunii altcuiva. ”

Olstad adaugă: „Dansul pentru mine trebuie să fie profund și trebuie să fie plin de sărbătoare și vulnerabilitate. Dansez în fiecare zi. Dansez în fiecare zi învățând să dansez în fiecare zi când ascult muzică. Voi fi pentru totdeauna un dansator la inimă și aș dori ca alți dansatori să-și dea seama că nu este vorba despre ceea ce cred alții despre dansul tău sau dacă ai un loc de muncă care determină dacă ești dansator. Pasiunea și dragostea pentru ea ar trebui să fie singura validare. Ești propriul tău dans. ”

De Laura Di Orio din Dansul informează.

recomandat pentru tine

Posturi Populare