Resurse Pentru Profesorii De Dans

Când eram mai tânăr, am crescut dansând la o școală care folosea muzică de clasă de balet de pe CD-uri. Melodiile au devenit intim familiare, fiecare piesă memorată și fiecare melodie parcă se potrivește exact cu pașii pe care i-a stabilit-o profesorul nostru. Desigur, m-am întrebat cum a ales muzica directorul artistic pentru acel album, dar se părea că trebuie să aleagă dintr-o listă nesfârșită de melodii perfecte adaptate din muzicalele vechi sau din clasicele mai vechi. Când am îmbătrânit și am urmat cursurile obișnuite cu acompaniament live, mi-am dat seama că succesul combinației sau chiar întreaga clasă ar putea merge pe alegerile pianistului și m-am întrebat în mod regulat cum au realizat acea simbioză între pas și notă.

Pentru a afla mai multe, am vorbit cu unul dintre pianiștii mei actuali preferați, Patrick Gallagher. Patrick este tânăr în comparație cu majoritatea acompaniaștilor pe care i-am cunoscut, dar este și unul dintre puținii care, când îl văd în clasă, știu că va fi unul bun. Originar din Ohio, Patrick a câștigat premiul I la Buckeye State Piano Auditions la vârsta de 16 ani și s-a mutat la New York pentru a participa la Sarah Lawrence College, unde a studiat atât muzica, cât și dansul. Acest fundal artistic combinat îi oferă o perspectivă unică asupra cerințelor muzicale ale clasei.

Patrick nu a studiat în mod special acompaniamentul, dar mentorul său, André Gribou, „a fost și el un muzician de dans, așa că cred că, deși nu am studiat însoțirea intensă cu el, am absorbit unele dintre tehnicile sale”, împărtășește el. Patrick a venit să urmeze asta la facultate. „Am început să însoțesc dansul pentru că era o combinație a celor două pasiuni ale mele, a celor două fire ale vieții mele artistice. De fapt, am început să dansez înainte de a cânta la pian, apoi am avut instrucțiuni de pian foarte puternice. La Colegiul Sarah Lawrence nu aveam studii majore, așa că am putut să le studiez pe ambele în mod echivalent. Am făcut coregrafie și compoziție, am interpretat lucrări post-moderne clasice (de ex. Yvonne Rainer) și am petrecut mult timp investigând tradiția dansului post-modern care iese din Biserica Judson. Gravitez către profesorii de balet care au o puternică înțelegere și muzicalitate somatică. ”

stacey ervin înălțime

Patrick Gallagher, extrem de dreapta, cu distribuția filmului „Find your Fifth”. Fotografie Shane Ohmer.

Și cum lucrează exact profesorul și acompaniatorul? „Este o dinamică foarte complexă, ca o întâlnire! Este o situație neobișnuită în care doi străini relativ sunt rugați să colaboreze spontan și, cu aceasta, vin o mulțime de surprize! ' Dar el explică faptul că este un act de echilibru, deoarece profesorul creează pași și pianistul trebuie să muncească, uneori destul de greu, pentru ca acest lucru să se întâmple. „Profesorul conduce spectacolul. Scopul meu principal este să-i fac pe plac profesorului, deoarece este încă clasa lor și, în același timp, am propriile mele idei despre cum vreau să sune clasa. Este un echilibru '.

În calitate de dansator, ați putea presupune că totul se descoperă foarte ușor, dar, din cauza acestei dinamici în care atât profesorul, cât și pianistul dețin o mare putere, în timp ce profesorul controlează exterior clasa, există și potențialul de conflict. „Este o situație deosebit de plină”, explică el, „deoarece ambii participanți se fac vulnerabili și ego-ul cuiva poate fi învinețit. Încerc să îi fac pe fiecare profesor să se simtă confortabil în sensul că pot să-mi ceară să schimb ceva ce sunt mereu deschis să comunic. Uneori trebuie doar să luați o lovitură oarbă la ceea ce credeți că va funcționa cel mai bine și adesea funcționează foarte bine. Profesorul nu îți spune ce să joci! Ești norocos dacă primești instrucțiuni atât de specifice încât să fie 2/4 vs 3/4. Nu este ca și cum ar fi doar una sau două piese de jucat pentru un anumit exercițiu. Mai degrabă, alegerile sunt nesfârșite și multe dintre deciziile pe care le iau sunt împărțite în secundă. Improvizația este un instrument extrem de util. ”

Deci, cum alege Patrick de fapt ce va juca? Este o combinație măreață de spontaneitate, informată atât de cunoștințele tehnice, cât și de experiența de viață. „Fiecare curs de dans este diferit, așa că am o minte deschisă cu privire la ceea ce voi juca, dar cele mai importante lucruri sunt să susțin dansul ritmic, dinamic și să păstrez energia clasei. De exemplu, mă gândesc deseori la încercarea de a avea variații între piesele care sunt mai sumbre și care au mai multă vitalitate, căutând variație și interes muzical. Muzicianul are o responsabilitate - muzica noastră poate face sau rupe o clasă. ”

„Este un domeniu interesant, deoarece vă așteptați să aveți un anumit grad de cunoștințe din start, dar există foarte puțină pregătire formală disponibilă și există o curbă de învățare abruptă.”

Muzica vine din cunoștințele vaste ale lui Patrick asupra tunului occidental, precum și din propriile sale compoziții. „În funcție de clasă, elevi și profesor, aș putea improviza până la 75% din clasă”, explică el. „O piesă de muzică existentă va trebui să fie modificată pentru a se potrivi cu expresia unei clase de balet și aceasta este una dintre provocările pentru orice acompaniator. O modalitate de a evita acest lucru este să improvizez, așa că am creat partituri de improvizație care utilizează anumite progresii de acorduri, melodii sau dispozitive ritmice. Dar în interiorul acestei structuri poate exista o mare libertate și acolo locul de muncă devine cu adevărat palpitant ”. El încearcă să mențină lucrurile proaspete și să nu cadă în tipare, dar dacă ceva funcționează, îl va păstra.

Patrck Gallagher și regizorul Matthew Powell. Fotografie Shane Ohmer.

taran noah smith inaltime

Patrick a colaborat recent cu celebrul profesor Matthew Powell la „Find Your Fifth”, un set DVD / CD care tocmai a fost lansat în iunie 2015. Deși am presupus că Powell ar lua toate deciziile, Patrick a fost cel care a ales de fapt majoritatea muzica. „Nu a fost total carte albă, luarea deciziilor a fost colectivă, dar mi s-a dat sarcina de a selecta conținutul muzical. Știam combinația de dans și metrul, apoi am ales. Și pentru album, unde spontaneitatea nu este o problemă mare, a folosit muzica existentă sau creațiile sale? „Mi-am favorizat propriile compoziții, în principal din motive practice de drepturi de autor, a trebuit să folosim muzică publică sau originală.” Dar, chiar dacă totul a fost decis și înregistrat, Powell a demonstrat totuși combinațiile în timp ce cânta pentru înregistrare, ceea ce a fost „atât practic, cât și inspirator, pentru că sunt atent la ceea ce fac dansatorii, ceea ce mă ajută să îi susțin dinamic. De asemenea, nu numesc, de fapt, lungimea combinațiilor, ceea ce ar fi o mulțime de muncă pentru a număra barele, așa că pot doar să mă uit și să știu unde să fiu în muzică și să știu când să termin. '

Dacă doriți să comunicați mai bine cu un acompaniator, fie ca profesor sau dansator, iată câteva lucruri pe care ar trebui să le știți!

Știi furat - aceasta se referă la încetinirea pentru a găzdui dansatorii. Precizați unde doriți în combo, spunând ceva de genul: „în timpul piruetei, dați-ne niște rubato pe ultimul număr”. Dar nu face pianistul să găzduiască dansatorii tot timpul, ceea ce face dificilă menținerea integrității muzicii.

solicitarea echipajului abdc

Cunoașteți diferența dintre ritm vs. timp - o mulțime de oameni le folosesc în mod interschimbabil, dar ritmul se referă la modul în care notele sau pașii sunt organizați în timp, în timp ce tempo-ul se referă la viteza cu care sunt executate.

Nu spuneți „a păr mai rapid / mai lent '- de obicei pentru un muzician ceea ce își dorește dansatorul este mult mai mult decât schimbările extrem de mici de care este capabil un muzician, așa că arătați doar tempo-ul dorit!

Cunoașteți diferența dintre dubla vs. triplu - pulsul are marș de calitate (dublu) sau vals de calitate (triplu)? Acesta este contorul dvs. de bază. Decideți dacă doriți mai mult timp (de obicei triplu) sau mai urgent (de obicei dublu) în mișcare.

Do demonstra cu ritmul exact și tempo-ul dorit. Dacă marcați rapid combinația, lăsați-i clar muzicianului dvs. ce tempo intenționați pentru exercițiu.

Și vă rog să mulțumiți muzicianului!

Un ultim cuvânt despre muzicalitate din perspectiva lui Patrick: „Termenul de muzicalitate este aruncat foarte mult, dar cum putem„ fi mai muzicali? ”Ce înseamnă asta? Cred că ceea ce încearcă oamenii să spună este că vor ca dansul, ca și muzica, să fie tridimensional, cu schimbări dinamice de ton, textură și volum. Există paralele pentru dansator: poți dansa mai mare, poți schimba calitatea, poți lua mai mult timp etc. Aceste elemente fac ca dansatorul să fie distractiv de urmărit și acestea sunt aceleași elemente care fac ca un muzician să fie distractiv de ascultat. Există aceste asemănări fundamentale și suntem prea prinși în limbajul modului în care vorbim despre aceste lucruri. ”

Ultimul proiect al lui Patrick, „Find Your Fifth” (Regizorul Matthew Powell, inginer de sunet, Lawrence Demartin), este o pereche de DVD-uri și CD-uri din clasa de instruire care descrie o clasă clasică de balet din New York. Puteți afla mai multe despre asta la findyourfifth.com .