O organizație caută să păstreze astăzi păstrarea istoriei dansului
De Chelsea Thomas.
Pionierul dansului modern Ted Shawn a spus odată: „Dansul este singura artă din care noi înșine suntem lucrurile din care este făcută.” Poate că această calitate fizică, în continuă schimbare, a naturii dansului în momentul actual, reprezintă cea mai mare provocare pentru istoricii dansului de astăzi.
În timp ce sculptorii au statuile lor, pictorii picturile lor, fotografii imaginile lor, muzicienii partituri și chiar dramaturgi scenariile lor, dansatorii și coregrafii au de obicei doar amintirile lor sau, în cel mai bun caz, un fișier video care este aruncat într-un folder de computer neorganizat sau pe un raft de depozitare dezordonat. Deci, se pune întrebarea - este dansul o artă care dispare? Este această artă vie la fel de temporară ca și corpurile care o interpretează?
Dacă unii își au îndoielile, există un grup fidel de colegi renumiți care păstrează cu încredere - Coaliția Dance Heritage. Fiind singura organizație non-profit națională care încearcă să păstreze și să creeze accesul la moștenirea istoriei dansului din America, Dance Heritage Coalition este alcătuită din erudiți, profesori, arhiviști și pasionați de dans care lucrează pentru conservarea dansului.
audiții ale companiei de balet de vest
Funcționând ca o rețea de resurse și organizații de dans, coaliția a fost reunită pentru prima dată la începutul anilor '90 pentru a aborda problemele legate de documentarea dansului și păstrarea evidenței, aspecte care au fost identificate într-un studiu comandat de Fundația Andrew W. Mellon și Fundația Națională pentru Artele. Înființată oficial în 1992, coaliția a fost acum fundamentată în două decenii de documentare, păstrare și îmbunătățire a înregistrărilor naționale.
Libby Smigel, directorul executiv al Dance Heritage Coalition, spune: „Comparativ cu alte arte spectaculoase, cum ar fi muzica, teatrul și artele vizuale, dansul în academie este încă atât de tânăr și cu puține manuale și resurse. Când vine vorba de dans, ne bazăm atât de mult pe imaginea în mișcare și, ca urmare, manualele noastre de istorie a dansului suferă pentru că se bazează pe sursele comerciale limitate disponibile. ”
Fost dansator principal de balet din New York, Jacques d’Amboise în „Ballet Encounter”. Fotografie oferită de Ann Barzel Dance Research Collection de la Newberry Library din Chicago.
Pentru a aborda problemele dansurilor pierdute și uitate, a coregrafiei slab înregistrate, a înregistrărilor companiei lipsă și a arhivelor dezorganizate, coaliția încurajează proactiv, inițiază și dezvoltă proiecte de colaborare între comunitățile de dans, biblioteci și domenii arhivistice.
Coaliția urmărește să învețe companiilor, bibliotecilor, persoanelor fizice și altor comunități de dans cele patru nevoi esențiale ale conservării continue a istoriei dansului: accesul la materiale, documentarea continuă a dansului folosind atât metode tradiționale, cât și tehnologii în curs de dezvoltare, păstrarea documentației existente și educație în și dincolo de domeniul dansului.
„Când vă gândiți la modul în care în fiecare an majoritatea companiilor de dans produc numeroase lucrări noi și atât de mulți oameni nu pot călători pentru a le vedea, este nebun cât de mult este ratat, deoarece nu putem să-l accesăm la fel de ușor ca alți fani de artă care pot doar descărcați conținut online. Deci, încercăm să încurajăm companiile să lanseze mai mult aceste materiale și să analizeze modalitățile de digitalizare a lucrărilor ”, explică Smigel.
În timp ce coaliția se concentrează pe viitorul conservării dansului, este, de asemenea, conștientă de toată munca care mai trebuie făcută pentru a descoperi, răscumpăra și păstra trecutul. După 20 de ani ajutând colecțiile în organizarea și accesarea materialelor, coaliția vede în continuare relicve de dans dezgropate sau recuperate. Un exemplu în acest sens sunt descoperirile recente din depozitul de depozitare al Teatrului Dance din Harlem. O descoperire a fost un costum rar dintr-un timpuriu Firebird producție.
sacred riana
Smigel își amintește: „De asemenea, am descoperit materialele brute de bază care au documentat călătoria companiei în Africa de Sud după Apartheid. Au fost prima companie de dans de acest gen care a mers și a cântat în Africa de Sud ... care este un moment cultural interesant, și nu doar pentru dans, ci și pentru istoria generală. Acesta este în mod clar un moment interesant și semnificativ în acea perioadă de schimbare politică. ”
O altă descoperire importantă a fost un vechi film Eiko & Koma. Smigel spune: „Am descoperit cele mai vechi filme existente ale filmelor Eiko & Koma care s-au prezentat înainte de a veni în SUA. Nu are sunet și arată vocabularul lor de mișcare timpurie. Arată piesa timpurie a dansului lor, care acum s-a transformat în spectacolele lor de astăzi. ”
Pentru tinerii dansatori care cred că păstrarea istoriei dansului este irelevantă pentru viața lor zilnică, Smigel subliniază importanța bunelor practici organizatorice, spunând: „Este timpul să începeți organizarea este acum”.
Carmen de Lavallade în ‘Pierrot Lunaire’, un balet inspirat de personajele ‘commedia dell’arte’, alături de Glen Tetley Dance Company. Fotografie oferită de Ann Barzel Dance Research Collection de la Newberry Library din Chicago.
„Tinerii dansatori pot deveni buni administratori ai istoriei dansului pe care o posedă. Din imagini autografate, pantofi de pointe rupți și alte amintiri, ei pot învăța cum să păstreze și să colecteze relicve de dans în mod corespunzător. Aceste amintiri pot ajuta la declanșarea amintirilor transmiterii artistice și culturale într-o zi ”, spune Smigel.
Chiar în această lună, coaliția a lansat „The Artist’s Legacy Toolkit”, care este un set online de file pentru cei care se întreabă cum să salveze și să organizeze cel mai bine fișiere video, note coreografice și așa mai departe. „Este [orientat] către diferitele niveluri de dansatori - de la dansatori de la începutul carierei până la dansatori de carieră târzie. Există sfaturi pentru diferite etape ”, descrie Smigel.
Între timp, coaliția lucrează și pentru a oferi resurse accesibile istoriei dansului online pentru dansatori și studenți. Un mod extraordinar prin care se realizează acest lucru este prin caracteristică America’s Irreplaceable Dance Treasures: primele 100 . Smigel spune: „Acesta este un loc minunat pentru tinerii dansatori pentru a începe să descopere ce oferă DHC.” Fiecare „comoară de dans de neînlocuit” include un articol științific, o fotografie și adesea un videoclip.
Ca două exemple de comori de dans desemnate în sine, alte două resurse fenomenale de istorie a dansului online sunt oferite de Jacob’s Pillow Dance Festival și de Jerome Robbins Dance Division din New York Public Library.
Jacob’s Pillow Dance Interactive, o resursă video gratuită organizată de cel mai lung festival de dans din America, Jacob’s Pillow Dance Festival, oferă o privire asupra tezaurului de imagini de arhivă și fotografii găzduite la arhivele fizice ale Pillow. Cu toate filmările înregistrate la Jacob’s Pillow, acest proiect public al inițiativei Virtual Pillow poate împărtăși un gust al istoriei semnificative a lui Jacob’s Pillow, răspândind în același timp o apreciere pentru dans.
Norton Owens, director de conservare la Jacob’s Pillow Dance Festival, spune că ideea lui Jacob’s Pillow Dance Interactive „a venit din dorința de a găsi mai multe modalități de a ne împărtăși resursele”.
„Am vrut să găsim o modalitate de a ne împărtăși resursele online, care să fie în concordanță cu caracterul lui Jacob’s Pillow - suntem foarte accesibile, primitori și ușor de utilizat.”
Portret al coregrafului de dans modern Garth Fagan de Annie Lennox. Fotografie oferită de Ann Barzel Dance Research Collection de la Newberry Library din Chicago.
Pe site, vizitatorii pot alege una dintre cele trei caracteristici de bază pentru a vizualiza filmările festivalului - artist, gen sau epocă. Vizitatorii pot, de asemenea, să selecteze „Dive In” pentru a selecta conținut aleatoriu pentru ei sau „Ghici” pentru un joc de dansuri care permite utilizatorilor să asocieze imagini de performanță cu artiștii care îl interpretează.
resursele corpului în mișcare
„Deoarece avem o paletă atât de largă de spectacole care au loc aici din întreaga lume, atât în trecut, cât și în desfășurare, avem imagini uimitoare de dans unice doar pentru pernă. Aceasta oferă fie o experiență complet nouă, fie o modalitate de a vedea companiile și dansatorii îndrăgiți într-un cadru în care nu i-ai mai văzut până acum ”, spune Owens.
De asemenea, o altă resursă vitală pentru dansatori, majori de facultate, profesori, profesori și cărturari este Divizia de dans Jerome Robbins a Bibliotecii Publice din New York. Aceasta este cea mai mare și mai cuprinzătoare arhivă din lume dedicată documentării dansului.
'Cronicând arta dansului în toate manifestările sale - balet, etnic, modern, social și popular - diviziunea este mult mai mult decât o bibliotecă în sensul obișnuit al cuvântului', explică curatorul Jan Schmidt, de asemenea președinte al Dance Heritage Coaliţie. „Este parțial muzeu, parțial centru de producție de filme și parțial servicii de consultanță pentru comunitatea profesionistă de dans. Păstrează istoria dansului prin adunarea diverselor resurse scrise, vizuale și sonore și funcționează pentru a asigura continuitatea formei de artă printr-un program de documentare activ. '
Înființată în 1944, Divizia de dans poate oferi utilizatorilor totul, de la indicații despre cum să reconstruiască un dans de curte elizabetan până la vizionarea dansului din provinciile Guineei și biografii despre stilurile moderne de dans ale Isadora Duncan, Martha Graham și Doris Humphrey. Divizia de dans este gratuită și deschisă publicului din întreaga lume.
John Martin împreună cu Martha Graham primesc Premiul Capezio în 1969. Fotografie prin amabilitatea Colecției de cercetare a dansului Ann Barzel de la Newberry Library din Chicago.
Capezio se întoarce
În plus față de resursele fizice din abundență, Divizia de Dans are Arhiva și Proiectul său de Istorie Orală, care oferă clipuri online de înregistrări selectate de interviu cu peste jumătate de secol de interpreți, coregrafi, savanți și producători. Schmidt a adăugat că în septembrie divizia intenționează să aibă un site Dance Digital, astfel încât materialele pentru care au drepturile „vor fi disponibile gratuit pe web”.
Deci, având în vedere această multitudine de resurse, există loc să ne temem de conservarea adecvată a istoriei dansului? Poate dacă dansatorii și companiile nu iau măsurile adecvate pentru a organiza și arhiva lucrările în desfășurare - atunci da. Dar, în general, nu - nu cu Dance Heritage Coalition și cu bibliotecile, colecțiile și resursele stelare care caută să păstreze și să ofere acces la istoria dansului de astăzi.
Smigel spune: „Atâta vreme cât vrem ca dansul să prospere și să fie vizual în sfera publică, va trebui să lucrăm împreună, astfel încât să putem crea și comunica cu adevărat contextul pentru dans.”
Pentru mai multe informații despre Dance Heritage Coalition, vizitați www.danceheritage.org .
Pentru a accesa comorile de dans ale Americii de la DHC: primele 100, vizitați www.danceheritage.org/treasures.html .
Pentru a experimenta Jacob’s Pillow Dance Interactive, vezi danceinteractive.jacobspillow.org .
Pentru mai multe informații despre Divizia de dans Jerome Robbins a Bibliotecii Publice din New York, vizitați www.nypl.org .
Foto (sus): Maria Tallchief în George Balanchine’s Sărutul Zânei. Fotografie oferită de Ann Barzel Dance Research Collection de la Newberry Library din Chicago, care este o organizație membră a Dance Heritage Coalition.
recomandat pentru tine
