Recenzii Internaționale

Opera din Boston.

Decembrie 2015.

Ceva magic se întâmplă adesea în preajma sărbătorilor - oamenii se reunesc într-o bucurie comună, indiferent de ce conflicte sau deconectări există între ei. Familiile pun deoparte argumente mărunte pentru a împărtăși împreună mâncare bună și momente speciale. Străinii apropiați își doresc cu adevărat „sărbători fericite!” Tradițiile de sărbători ajută la menținerea în viață a acestui spirit vesel și o astfel de tradiție este cu siguranță Spargatorul de nuci . În ultima lună, cam așa, lumea noastră a văzut tipul de violență care ne poate face să ne simțim descurajați și să înțelegem ceea ce știm că este bun în umanitate.

Ashley Ellis și Lasha Khozashvili în Mikko Nissinen

Ashley Ellis și Lasha Khozashvili în „Spărgătorul de nuci” de Mikko Nissinen. Fotografie de Rosalie O'Connor.

Lui Mikko Nissinen Spargatorul de nuci , oferit laudabil de dansatorii de balet din Boston și colaboratorii săi artistici, a oferit exact ceea ce se pare că lumea noastră ar putea folosi mai mult din acest moment - bucurie, prietenie, frumusețe și speranță în abilitățile noastre de a pune la punct cele mai bune părți ale noastre. Vechiul și noul s-au reunit pentru a transmite că putem într-adevăr să rămânem legați de fiorii și magia sezonului de sărbători. Spectacolul a început cu o notă subtilă, cu un măturător de stradă (Ethan Chudnow) și copii (studenți ai Școlii de balet din Boston) au luminat în fața casei lui Drosselmeyer. Cu toate acestea, scena petrecerii în plină desfășurare a adus multă culoare, dans energic și adăugiri unice structurii și coregrafiei tradiționale a scenei petrecerii. Pe de altă parte, multe elemente în complot și mișcare au rămas fidele unei astfel de tradiții.

Diversi dansatori din Boston Ballet au oferit o atmosferă frumoasă și grație ca invitați adulți la petrecere. Copiii lor (studenți ai Școlii de balet din Boston) au demonstrat o tehnică solidă, fără a pierde fluiditatea convingătoare a mișcării naturale a copiilor. Clara a dat dovadă de eleganță în mișcarea ei care pare dincolo de anii ei. Arlequin (Ricardo Santos) și Ballerina Doll (Ji Young Chae) tehnică perfect echilibrată și mișcare specifică personajului. De exemplu, Chae a aterizat fără probleme o rotație complexă multiplă cu brațele „cactus” semnate ale Păpușii (îndoite la coate, mâinile îndreptate în sus și palmele îndreptate una către cealaltă) și dublu-sărit. Publicul a arătat că i-a plăcut dansul mare și îndrăzneț al Ursului (Lawrence Rines) cu râsete inimoase.

Mai târziu, Clara dormea pe canapeaua din sufragerie, șoarecii (atât elevii, cât și artiștii din Boston Ballet School și, respectiv, din Boston Ballet) au început să se strecoare. În unele Spărgător de nuci spectacole, aceste creaturi pot avea o senzație hotărâtă și întunecată. Cu toate acestea, aceste șoareci nu au făcut decât să râdă din nou publicul. Pozau în lumina reflectoarelor, înghețați la locul lor - prinși! Acest lucru a fost adevărat pentru Drosselmeyer, precum și un personaj care poate fi misterios și, uneori, chiar rece, a dansat într-un mod mai mare decât viața, care l-a făcut aproape comic.

Paulo Arrais din Boston Ballet (Prințul Spărgător de Nuci) și Matthew Slattery (Regele Șoricelului) în „Spărgătorul de nuci” de Mikko Nissinen. Fotografie de Rosalie O'Connor.

În Regatul Zăpezii, Regina și Regele Zăpezii (Ashley Ellis și Lasha Khosashvili) i-au arătat pe cei de pe scenă și din scenă cu starea lor de ordine și tehnică. Fulgii lor de zăpadă nu au ratat niciodată un ritm cu o preluare rapidă orchestrală a scorului tradițional al scenei de zăpadă. Cu toate acestea, dansul lor nu și-a pierdut dimensiunea și măreția, chiar și cu această viteză. O parte din mine a vrut să încetinească o respirație sau două, pentru a putea aprecia cu adevărat frumusețea complexului allegro coregrafie. De exemplu, Ellis a dansat frumos, dar m-am simțit ca și cum ar putea să termine cu adevărat fiecare mișcare dacă ar avea timp în muzică.

O altă parte din mine, cu toate acestea, a fost complet absorbită de distracția și magia tuturor. A fost cu adevărat o lume înzăpezită, la un centimetru de scenă fără acoperire în alb strălucitor. Pomul de Crăciun din spatele dansatorilor, care se întinde complet peste peretele larg din culise și complet iluminat, a adăugat la acest sentiment de măreție interzisă. Cumva, totul a reușit să evite să fie „campy” sau „over-the-top” - și pur și simplu a rămas captivant magic.

În Țara Dulciurilor, acest sentiment de splendoare și distracție a continuat. Variația spaniolă (de la Emily Mistretta, Sarah Wroth, Matthew Slattery și Lawrence Rines) a oferit flerul unic al dansului cultural spaniol, fără a pierde finețea tehnică. Petra Conti, dansatoarea arabă, a prezentat o elasticitate aparent super-umană - totuși putere - în variația ei sufocantă. Aici, m-am bucurat de viteza mai mică, cu șansa de a mă bucura de energia și finisajul neted al fiecărei mișcări, pe care o doream în alte momente ale spectacolului.

Lia Cirio în „Spărgătorul de nuci” de Mikko Nissinen. Fotografie de Rosalie O'Connor.

În conformitate cu ambianța mai mare decât viața, fusta Mamei Ginger era ridicolă - dar plăcută - mare. La fel ca în scena petrecerii, interpreții studenți din Boston Ballet School au reușit să danseze cu comandă tehnică, dar cu slăbiciunea mișcării organice a copiilor. Dansatorii chinezi au arătat, de asemenea, un echilibru impresionant, prezentând în mod eficient mișcarea specifică culturală a acestei variații fără a o lua prea departe, în stereotip (deoarece mișcarea este uneori criticată ca fiind reducționistă din punct de vedere cultural). Dansatorii ruși au oferit înălțimea și puterea lor trepak - dans bazat, cu energia și măreția pe care am ajuns să mă aștept până în acel moment al spectacolului.

Picătura de rouă (Lia Cirio) și Prințul Spărgător de Nuci (Paulo Arrais) au dus această calitate până la capăt. Cirio a dansat cu o forță incredibilă, dar și suficientă moliciune feminină pentru a însoți bijuteriile strălucind de pe toată fața corsetului tutu. Arrais a sprijinit-o cu atenție și a arătat-o prin intermediul lor nu doi dar a fost mai mult decât gata să traverseze scena cu o tehnică și o putere impresionante în secțiunea sa solo a c cameră . În cele din urmă, li s-au alăturat și florile ușoare, dar puternice, (diferiți dansatori din Boston Ballet). Au urmat diferiți dansatori ai Landului Sweets, pentru a acoperi scena cu dansuri incredibil de vioi și vesele.

Bucuria pe care păreau să o aibă dansând împreună, în versiunea lor unică a acestei povești clasice și îndrăgite, a sărit de pe scenă pentru a călători cu mult pe lângă cele mai îndepărtate locuri din casă. Având în vedere evenimentele recente care amenințau să diminueze o astfel de conexiune comunală și bucurie, acesta a fost cu adevărat un cadou - mai mare decât orice produs scump Apple sau o bijuterie fină. Chiar acum, este unul pe care lumea noastră l-ar putea folosi cu amărăciune. Pentru aceasta, le mulțumesc și le felicit dansatorilor din Boston Ballet, coregrafului și directorului artistic Mikko Nissinen și tuturor colaboratorilor în acest efort de performanță. Le doresc tuturor bucurie și dragoste de sărbătoare!