De Emily Yewell Volin.
Aubrey Lynch, fost dansator al teatrului de dans american Alvin Ailey și membru original al distribuției muzicalei premiate cu Tony de la Broadway, Disney’s Regele Leu , are un nou rol în calitate de director al programului de dans și director al inițiativei de teatru muzical la Harlem School of the Arts. Harlem School of the Arts (HSA) este o instituție veche de 47 de ani, înființată de soprana americană, semnatoarea concertelor, Dorothy Maynor. HAS oferă atât educație artistică de calitate recreativă, cât și conservator în patru discipline (muzică, dans, teatru și arte vizuale) pentru copii cu vârste cuprinse între 2-17 ani.
Dance Informa a vorbit cu Aubrey pentru a afla mai multe despre programul de dans și inițiativa de teatru muzical de la Harlem School of the Arts.
lee min ho sora
Cum vă informează experiențele dvs. anterioare ca membru al companiei AAADT și membru al distribuției din „Regele Leu” al Disney-ului dvs. despre abordarea predării?
Am un adevărat simț al ceea ce caută industria. Când proiectez, învăț și antrenez despre cum să susțin sau să țin o anumită notă, vorbesc din punctul de vedere al faptului că am fost în spatele mesei angajând oameni. Am audiat mii de dansatori, cântăreți și actori din întreaga lume și am o idee despre ceea ce caută oamenii din cameră (care de fapt te vor angaja). Când învăț un copil, mă gândesc „dacă acest copil învață balet, tap și jazz acum, îi va face cu adevărat uimitori la 15 sau 16 ani și o adevărată triplă amenințare la 20 de ani”.
Ce este nou la Programul de dans HSA acum că ești director?
HSA devenise un loc de recreere, iar recreerea era un fel de obiectiv. Ceea ce am adus la masă este o senzație mai conservatoare. Cred că este important să păstrezi o senzație recreativă și să pui la dispoziția comunității muzică, dans, teatru și arte vizuale, dar cred că, dacă o vei numi balet, ar trebui să fie balet - același balet pe care îl predau la Alvin Ailey American Dance Theatre, Dance Theatre of Harlem sau School of the American Ballet. Dacă veți învăța dans modern modern, trebuie să învățați tipul de dans modern pe care îl veți găsi în companiile moderne de clasă mondială. Așa că am adus profesori care predau cea mai înaltă formă a acestui dans și cea mai înaltă formă a unei clase de teatru muzical. Când intră un copil, învață adevăratul lucru. Copiii își văd pasiunea uneori foarte tineri. Trebuie să-i iei când sunt tineri. Cred că, dacă le vom oferi copiilor noștri oportunitatea reală de a avea un impact asupra lumii, de orice fel, aceștia ar trebui să fie expuși faptului real din orice tip de zonă.
Aubrey Lynch cu elevii de dans ai Harlem School of the Arts
Care este structura programelor de dans HSA și ce oportunități de performanță sunt integrate în programa școlară?
HSA este un program după școală care deservește zona tri-statală. În timpul anului școlar, elevii frecventează cursurile de la 16 la 20:00 în timpul săptămânii și de la 9 la 20 în weekend. Copiii sunt de obicei la HSA între orele 9:00 - 30:30 în timpul verii.
Oportunitățile de spectacol includ recitaluri de dans și spectacole de sfârșit de an. Cu toate acestea, oportunitățile suplimentare de performanță sunt comune. Anul trecut, studenții de dans HSA au jucat la orice, de la petreceri de bloc până la premiile Bessie de la Apollo.
Contribuirea la renașterea lui Harlem face parte din misiunea HSA. Cum susțin acest program programul de dans și inițiativa de teatru muzical?
Copiii pot fi orice și cred că îi subestimăm cu adevărat. Cred că Harlem a fost întotdeauna un loc în care s-au născut poezie, muzică, dans și teatru și cred că copiii noștri s-au distras din cauza internetului, LA și a altor locuri interesante. Am pierdut într-adevăr un nucleu al artei americane - și acesta este Harlem. Mă întâlnesc cu acești copii și nu au nicio experiență, dar cântă pentru că provin din biserici sau pot dansa pentru că au urmărit spectacole de dans la televizor și au imitat mișcări sau sunt foarte pricepuți să memoreze replici și să aibă un imaginație activă. Am luat mulți dintre acești copii și le-am dat posibilitatea să se exprime prin artă. Unul dintre studenții mei tocmai a rezervat rolul „Simba” în Regele Leu pe Broadway și doi dintre studenții mei fac o piesă de teatru în această vară. Aceștia sunt copii care acum un an erau doar copii.
Văd această poziție ca o oportunitate de a pune Harlem înapoi pe hartă pentru artă. Această școală poate fi centrul pentru copii din toată New York-ul și îi trimitem de acolo în toate colțurile. Este plin de talent, are nevoie doar de oameni care să-l poată identifica, să-l antreneze și să-l orienteze în direcția corectă. Asta fac.
Cum îi servesc programul de dans HSA și Inițiativa de teatru muzical copiilor care ar putea să nu devină artiști profesioniști?
vârsta potrivită pentru pantofi vârfuri
Copiii expuși la artă la o vârstă fragedă se descurcă mai bine la școală și sunt mult mai eficienți în viață. L-am văzut și se întâmplă rapid, nu doar peste 20, 30 sau 40 de ani, se întâmplă pe parcursul unui semestru. Aduci un copil și îi pui într-o clasă de dans, de voce sau de artă și sunt diferiți. Sunt în preajma copiilor ca ei, se simt mai încrezători și au o dispoziție personală mai bună, deoarece sunt mai încrezători. Îmi place să le arăt copiilor și adulților că „te văd”. Când copiii se simt văzuți, se simt puternici și importanți. Nu doar arta în sine, trebuie să țineți oamenii în jurul lor care îi pot ghida de fapt către potențialul lor maxim.
Scopul pentru mine nu este să trimit oameni să devină artiști profesioniști. Aș fi onorat să cred că într-o zi un copil care mi-a dat peste cale este acum actor sau cântăreț profesionist pentru că m-au întâlnit la școală. Ar fi uimitor, desigur. Dar, într-adevăr, este vorba de împuternicirea copiilor să se simtă încrezători să dorească să învețe mai multe, să dorească să fie mai deschiși unii cu alții, interesați de alte forme de artă și să fie avocați ai artelor când vor îmbătrâni. Și, întreaga problemă despre hărțuire, unii dintre acești copii sunt hărțuiți la școală și se întorc la școală și sunt încrezători. Există copii care acum un an nu au vrut să vorbească și care cântă acum! Există copii cărora le-a fost frică să danseze, acum poartă colanți, sărituri, sărituri și coregrafii. Aceasta nu înseamnă că vreunul dintre ei va deveni vreodată dansatori, cântăreți sau interpreți. Dar sunt în mod clar deja transformați pentru totdeauna, având experiență în artă și acesta este cel mai mare cadou pe care l-ai putea oferi oricui. Și și părinții lor sunt transformați. Îi ajutăm să crească copiii lor. Ceea ce face arta este să arate unde suntem toți la fel, rupe barierele și ne arată instantaneu ceea ce avem în comun.
Avem copii din Vietnam, copii din Brooklyn, copii din Bronx și copii din Harlem, toți în același studio de dans care nu ar fi împreună decât dacă ar fi aduși împreună de artă. Ce mod minunat de a face copii să crească!
Pentru a afla mai multe despre program sau pentru a vă înscrie vizitați: http://hsanyc.org
