Shannon Lewis. Fotografie de Dirty Sugar. Mulți cititori din Dance Informații ar putea să o recunoască pe Shannon Lewis drept fata „I Gotcha” din compania originală de pe Broadway Ar fi fost . Cu peste alte 10 spectacole de pe Broadway sub curea ei, Lewis a lucrat cu unii dintre cei mai stimati coregrafi din domeniu. Dar acum, Lewis își face un nume într-o altă parte a Playbill-ului. Mai recent, interpretarea lui Lewis a făcut loc pe propriile eforturi coregrafice. Și, oricât de mult ne place să o privim singuri dansând pe scenă, coregrafia ei ia pământul (și marea!) Prin furtună. Indiferent dacă creează o rutină individualizată individuală pentru vitrina senior a Universității Pace, lansează un turneu național de teatru muzical sau servește ca facultate invitată pentru Jacob’s Pillow, Lewis excelează la toate. Necesită forță, tehnică și cotlete de actorie, estetica lui Lewis este o juxtapunere interesantă de atletism și eleganță - genul de coregrafie pe care aproape fiecare fată vrea să o danseze.
Shannon Lewis. Fotografie de Dirty Sugar.
În mijlocul programului ei aglomerat, Lewis a putut să ne spună despre ultimul ei proiect pentru Princess Cruise Line, Mătasea secretă , și inspirațiile și aspirațiile ei ca coregrafă.
Ați lucrat cu mulți dintre cei mai renumiți coregrafi din industrie - Susan Stroman, Chet Walker, Ann Reinking, Wayne Cilento, Warren Carlyle, Rob Ashford și multe altele. Care dintre ele v-au influențat cel mai mult?
„Pot să spun sincer că am învățat ceva valoros din fiecare dintre numele pe care le-ai menționat ... și multe altele pe care nu le-ai făcut. Am fost atât de norocoasă că am ajuns să fiu într-o cameră cu acești pionieri care au avut încredere în mine cu munca lor. De asemenea, am fost foarte onorat să creez noi roluri și dansuri cu aceste icoane și acest tip de colaborare mi-a oferit cu adevărat o perspectivă asupra tuturor proceselor și unghiurilor diferite pentru a aborda diferite spectacole și medii. Am reușit să-mi dezvolt abilitatea de a mă descurca atât de multe stiluri diferite de dans, dar și de diferite stiluri de lucru. De asemenea, toți erau interpreți care au devenit coregrafi, așa că am văzut că drumul era posibil. Chet Walker a fost întotdeauna un campion al meu de la începuturile mele de învățare și interpretare a stilului Fosse până la credința sa în mine ca coregraf. Uneori, astfel de persoane îți pot vedea potențialul înainte ca tu să fii conștient de el. Chiar și relațiile care au fost provocatoare m-au învățat ceva despre mine ca interpret și ca persoană. De asemenea, vizionarea lor navigând cu succes în partea de afaceri a showbiz-ului a fost foarte valoroasă și mi-a oferit o înțelegere excelentă că este nevoie de un sat pentru a susține un spectacol. ”
Cum ați descrie „vocea” dvs. ca coregraf?
„Îmi place să abordez totul cu un punct de vedere puternic. Pentru mine, povestea este primul lucru care îmi face imaginația - împreună cu inspirația muzicii - apoi încep să explorez care ar putea fi vocabularul. Provin din balet tehnic și jazz, dar am fost și o gimnastă de nivel înalt. Sunt atras de precizie și mișcare dinamică, stilizată. Îmi place mișcarea atletică. Îmi place să urmăresc coregrafii provocatoare care sunt interpretate fără efort. Îmi place să creez linii și unghiuri unice care să păstreze expresia înrădăcinată în complexitățile care trăiesc în muzică. Ador o muzicalitate profundă și conectată în mișcare. Cred că sunt foarte bun la crearea de coregrafii care să spună o poveste într-un mod modern. Gravitez spre „coregrafia cu creierul”, în sensul că fiecare mișcare are un sens în spate și există straturi unificatoare care aduc toate elementele laolaltă. Le cer dansatorilor mei să aibă întotdeauna un punct de vedere, actoria și povestea sunt la fel de importante pentru mine ca pașii. ”
Poate fi intimidant să faci trecerea de la dansator la coregraf. Care a fost tranziția pentru dvs. și ce sfaturi le-ați oferi coregrafilor aspiranți?
„Nu m-am gândit niciodată la asta ca la o tranziție! S-a simțit cu adevărat ca o continuare a carierei mele, doar trecând pagina la un nou capitol. Nu consider cele două lucruri o cale diferită. Dacă este ceva, „tranziția” a fost de la omidă la fluture, mi-a permis să înflorească expresia mea creativă. Doar eu mă exprim și mai complet. Cred că este intimidant pentru că pentru a fi un dansator profesionist excelent, o parte din munca ta este să fii o muză excelentă pentru ideile altor persoane. Mi-a plăcut să mi se ofere coregrafie ca dansator și provocarea de a oferi coregrafului exact ceea ce cereau în timp ce mi-o făceam a mea și mă puneam în ea. Nu aș schimba niciun moment al călătoriei până acum. Cel mai bun sfat al meu este să nu vă etichetați. Creația este creație oricum este exprimată. Folosiți-vă toate experiențele din viață și pe scenă pentru a vă dezvălui propriul punct de vedere unic. ”
Când lucrați la un proiect nou, de genul Mătasea secretă , cum colaborați cu ceilalți membri ai echipei creative? Ce rol joacă coregrafia în acest spectacol?
Shannon Lewis, John Tartaglia și Stephen Schwartz. Fotografie prin amabilitatea lui Lewis.
„Este foarte interesant să faci parte din ceva unic și original, cum ar fi Mătasea secretă pentru că am putea crea propria noastră lume originală. Am reușit să ne facem propriile reguli, să luăm idei mari și să le transformăm în realitate. John Tartaglia, scriitorul / regizorul, m-a adus la bordul proiectului foarte devreme, așa că am ajuns să visăm împreună împreună pe măsură ce mergeam. Am făcut mai multe proiecte împreună, așa că el și cu mine ne ridicăm ideile nebune și vedem ce putem transforma în realitate. Există o mulțime de bucurie imaginativă implicată în procesul nostru și, de fapt, multe dintre aceste idei au ajuns în spectacol. Am avut norocul să-i invităm pe designerii din echipă să urmărească timpurile timpurii ale studioului de dans explorator. Toți sunt talente incredibile! Toți au văzut mișcarea pe care începusem să o creez pentru spectacol și am reușit cu toții să extindem lumea împreună. Au luat ideile și au fugit cu ele. Există o natură desfășurată, origami în spectacol în general, în care ceva simplu se transformă brusc în ceva neașteptat și frumos. Mișcarea începe simplu și apoi devine mai complexă și stratificată. Spectacolul este conceput astfel încât coregrafia să joace un rol foarte important în povestirea și energia generală. Există secțiuni ale spectacolului în care povestea este spusă în mișcare și muzică fără versuri sau dialog, așa că am muncit foarte mult pentru a găsi un limbaj fizic care să aducă toate elementele împreună. Coregrafia dă tonul stilistic încă din primele momente ale spectacolului, vrem ca publicul să simtă că a fost transportat într-o lume nouă. Liniile și unghiurile complicate pe care le fac dansatorii ajută la forjarea imediată. Spectacolul nu încetează niciodată să se miște. Acesta spune perfect povestea, care ne simte entuziasmantă pentru noi și pentru public! ”
Cum ați făcut cercetări și pregătire pentru coregrafie? Mătasea secretă ? Care este procesul tău creativ ca coregraf?
Shannon Lewis și Stephen Schwartz. Fotografie de Jesus Aranguren / AP Imagini pentru Princess Cruises.
„Încep întotdeauna cu povestea. Mătasea secretă s-a bazat pe o cunoscută fabulă orientală numită „macara recunoscătoare”, așa că i-am cercetat istoria și temele universale de bază. Iubire, pierdere, familie, lăcomie, sacrificiu și magie supranaturală. În plus față de propria mea tehnică de dans, am intrat în cât mai multe metode de mișcare diferite și scoase din cutie pe care le-am putut găsi. Tai chi, arte marțiale, tehnici de luptă braziliene, joc cu sabia, acrobație, flamenco, mâneci de mătase de apă. Sunt, de asemenea, instructor de yoga certificat, așa că am scos forme și teme și din asta. Apoi am lucrat cu John și am găsit o muzică care m-a inspirat și tocmai am intrat într-un studio și am început să mă mut. Pentru amândoi era important să creăm un limbaj unic de mișcare care nu se simțea atașat de o cultură sau zonă a lumii - că era propriul său univers nou. Odată ce am (minunat) asociatul meu, Anna White, și cu mine am început să ne stabilim pe pașii de bază, eu și John am avut o serie de ateliere de dans și mișcare cu niște dansatori fabuloși din NYC și LA. Am dezvoltat stilul și substanța coregrafiei în timpul acestui proces. Stephen Schwartz a petrecut timp cu noi și a fost încântat să o vadă dezvoltându-se și să ne ofere îndrumări și feedback utile. Îmi place să invit dansatori de încredere în proces odată ce am o înțelegere reală a punctului meu de vedere. Vreau să las spațiu în cadrul pașilor pentru ca dansatorii să se umple cu propriile lor talente, dar sunt clar despre viziunea și direcția mea. Dacă există descoperiri făcute în acest proces, sunt încântat să urmez direcția, dar este important pentru mine să văd mai întâi stilul și specificul ideilor mele despre dansatorii din cameră. Am ajuns cu niște mișcări și fraze destul de incitante, originale în timpul acelor repetiții. ”
Coregrafierea (sau dansul, chiar) pentru o croazieră pare un vis - o slujbă și o vacanță într-una! Care sunt avantajele și provocările legate de contractele de nave de croazieră?
„Este o oportunitate fantastică de a călători și de a vedea lumea în timp ce faci ceea ce îți place! Ceea ce este cu adevărat interesant pentru mine ca coregraf este că industria croazierelor este cu adevărat o nouă frontieră pentru muzicale noi și divertisment live inovator. Locurile și teatrele de la bordul navelor de croazieră moderne, cum ar fi Princess Cruises, sunt pline de îmbunătățiri teatrale moderne, cum ar fi ascensoare și ecrane LED, la fel ca Broadway. Talentul dansatorilor și cântăreților este destul de uluitor și a devenit un adevărat loc legitim pentru interpreții fantastici și experimentați să lucreze cu echipe creative de pe Broadway. Cred că poate fi o provocare atât pentru artiști, cât și pentru creatori, să rămână în stare proaspătă în timp ce lucrează la bordul unei nave pentru un contract îndelungat. Cu toate acestea, acest lucru se aplică orice job pe termen lung in showbiz! Să știi că pe o navă contractul tău este o perioadă de timp definită și că spectacolul nu se va închide devreme oferă artiștilor interpreți o muncă consistentă excelentă. Puteți călători în locuri uimitoare și, de asemenea, vă puteți încheia contractul cu credite fantastice pe CV și bani în buzunar. Unele dintre cele mai incitante noi lucrări creative se desfășoară în spectacolele din marea liberă. Este o industrie care evoluează și se mută în locuri noi incitante. ”
Shannon Lewis și Stephen Schwartz. Fotografie prin amabilitatea lui Lewis.
Chiar dacă dansul pare a fi o industrie dominată de femei, majoritatea coregrafilor sunt bărbați. De ce crezi că este? Cu ce provocări vă confruntați și care sunt aspirațiile dvs. de coregraf?
„Este cu siguranță o întrebare în timp util. Cred că este fantastic că pare să existe o conversație la nivel mondial despre deschiderea ușii pentru ca femeile mai creative și mai talentate să aibă o voce egală în artă. Cei mai vechi și mai influenți profesori ai mei în anii de formare ca tânără dansatoare erau toate femei. Când m-am mutat în dans ca profesionist, toți coregrafii erau în general bărbați. Nu l-am pus niciodată la îndoială până nu am devenit mai matur și am văzut dezechilibrul. Aș vrea să pot spune cu claritate de ce a fost cazul. Cred că răspunsul este extrem de complicat! Mă bucur că s-a deschis această conversație. Pentru mine aveam idei creative și energie pe care nu le puteam ignora. Nu m-am gândit să fiu femeie, am vrut doar ca vocea mea să fie auzită. Latura de afaceri a lucrurilor aduce uneori provocări. Am participat la întâlniri de producție, unde într-un grup mare de creativi, există doar una sau două femei în funcții de conducere. M-a făcut să mă simt ca un străin când eram un membru important al echipei. Vestea bună este că femeile aduc noi idei și energie noi și nu cer permisiunea. Industria răspunde întotdeauna la asta. Îmi place foarte mult să văd când echipele creative au un machiaj divers, cu perspective diferite și un echilibru egal între bărbați și femei. Yin și yang sunt minunați pentru creație! Există loc pentru toată lumea, cu toții putem aduce ceva nou și unic la masă. Sper să am toate ușile deschise pentru mine. Vreau să lucrez cu oricine și oriunde să pot fi provocat să creez ceva original folosind perspectiva mea distinctă. Îmi place legătura dintre teatrul live și spectacol și vreau să încerc să depășesc limitele unde poate ajunge și cui poate ajunge. Mi-ar plăcea să aduc asta pe alte medii precum televiziunea sau noile forme de mișcare generate de computer. Cerul este limita, sper! Voi încerca să evoluez în continuare, să creez și să iubesc în fiecare minut. ”
cati ani au max si harvey
Vizita www.shannonlewis.net pentru mai multe despre Shannon Lewis și www.princess.com să vă rezervați Croaziera prințesă și să vedeți The Secret Silk live pe scenă.
De Mary Callahan din Dansul informează.
recomandat pentru tine
