De Laura Di Orio din Dance Informa .
Companiile din New York City DoubleTake Dance și Roschman Dance împărtășesc mai mult decât doar scena la viitoarea lor performanță SOSIRE , care se desfășoară în perioada 6-8 iunie la Teatrul 80. Aceștia împărtășesc, de asemenea, idealuri despre modul în care cred că o companie ar trebui să fie condusă în cel mai profesionist mod. Poate proveni din faptul că directorii acestor companii sunt încă dansatori activi în comunitate, dar prima lor preocupare mai presus de toate este bunăstarea și tratamentul dansatorilor. Deși estetica lor poate diferi, DoubleTake și Roschman Dance sunt pe același drum: să ridice ștacheta pentru industria dansului.
Atât DoubleTake, cât și Roschman Dance sunt mici companii de dans. DoubleTake, condus de regizorii co-artistici Ashley Carter și Vanessa Martinez de Baños, tinde să aibă șase până la 10 dansatori în fiecare sezon. Directorul artistic Sean Roschman’s Roschman Dance are în prezent șapte dansatori. Întrucât este o companie mică, Carter, Martinez de Baños și Roschman își asumă ei înșiși majoritatea responsabilităților companiei. Programarea, sarcinile administrative, sarcinile de marketing, întreținerea rețelelor sociale și alte cerințe ale companiei nu sunt distribuite altora.
Și, la fel ca pentru multe companii mici, în special în New York, probabil cea mai mare provocare sunt banii. Cu toate acestea, chiar și în pofida financiară, Carter, Martinez de Baños și Roschman se străduiesc să mențină un anumit set de standarde și să funcționeze ca companii profesionale.
STANDARDELE COMPANIEI:
Plătind întotdeauna dansatori
Atât DoubleTake, cât și Roschman Dance cred cu tărie în a-și plăti dansatorii pentru munca, timpul și talentul lor, mai degrabă decât să le ceară să danseze gratuit sau chiar să plătească pentru a cânta, ceea ce pare adesea să fie cazul în lumea micilor companii de dans.
„Trebuie să plătești dansatori”, spune Roschman. 'Perioadă. Dacă nu plătiți dansatori, nu sunteți coregraf profesionist ”.
„Dansul profesional este o meserie”, este de acord Carter. 'Sfarsitul povestii. De fiecare dată când o companie nu își plătește dansatorii, contribuie la transformarea dansului într-un hobby și nu într-o profesie. Cumva, artei i s-a acordat cea mai mică valoare posibilă. Nimeni nu i-ar cere unui non-artist să-și facă treaba gratis. Cu toate acestea, suntem așteptați în permanență să performăm pentru „expunere”. Companiile care plătesc taxe de înscriere, închirieri de teatru, costume și echipamente video, dar nu își plătesc dansatorii pentru că nu își pot „permite”, distrug industria ”.
La Roschman Dance, văzut aici în spectacol, i se va alătura compania din New York DoubleTake Dance în spectacolul cu factură comună, „ARRIVAL”. Fotografie de Silvia Saponaro.
Directorii ambelor companii își plătesc de obicei dansatorii din propriul buzunar. Roschman, de exemplu, este adesea angajat în activități coregrafice comerciale pentru videoclipuri muzicale, concerte, musicaluri, spectacole industriale și spectacole de stațiune, care îi permit fondurile să plătească sezonul companiei sale. Cu toate acestea, vine cu sacrificii. În loc să cumpere cel mai recent iPhone sau să aibă o noapte extraordinară, Roschman spune că ar prefera să-și cheltuiască veniturile pentru orele de repetiție.
taran noah smith inaltime
„Inutil să spun că am încă un telefon flip din 2009”, adaugă el. „Este greu să justificăm cheltuirea banilor pentru orice altceva decât compania chiar acum. Am o anumită mândrie că o fac fără un binefăcător bogat. Am construit această companie pe cont propriu. ”
Directorii DoubleTake sunt de acord. În timp ce au primit unele comisioane și sprijin din partea comunității, costurile companiei sunt adesea plătite din buzunar. „A avea o companie înseamnă o mulțime de sacrificii personale care, în cazul nostru, cu siguranță se plătesc”, spune Martinez de Baños. „Dacă nu sunteți dispus să faceți acest lucru, nu ar trebui să aveți o companie.”
Ambele companii speră că, în timp, cu mai multă expunere și finanțare externă, își vor putea plăti dansatorii mai mult.
„Când am început, plata pentru dansatorii mei era ridicol de mică, dar le-am plătit cel puțin ceva”, explică Roschman. „Era un gest simbolic la acea vreme. Acum, dansatorii mei sunt plătiți orar pentru repetiție și apoi pe spectacol. Nu este suficient pentru munca uimitoare pe care o fac. Un plan pe 10 ani le-ar avea cu privire la salariile anuale și beneficiile pentru sănătate. Cred că, odată ce voi obține, voi dormi bine pentru prima dată după mult timp. '
Repetiția în spații sigure
Poate fi ușor să economisiți bani la un spațiu de repetiție ieftin, dar de multe ori acele studiouri sunt alunecoase, nu aruncate, deteriorate sau mici. DoubleTake și Roschman Dance vor repeta cu siguranță în spații prietenoase pentru dansatori.
„Corpul nostru este instrumentul nostru și trebuie să îl protejăm”, spune Carter. „Nu ne-ar plăcea să repetăm sau să cântăm în locuri nepotrivite, prin urmare, nu vom cere dansatorilor noștri să facă acest lucru.”
Boicotarea tendinței de a plăti pentru performanță
Multe festivaluri și vitrine oferă oportunități multor companii de a-și arăta munca, dar adesea acestea vin cu o cerere și / sau o taxă de participare. DoubleTake și Roschman Dance cred cu tărie că nicio companie profesională nu ar trebui să fie taxată vreodată pentru performanța lor.
„Se pare că în zilele noastre, aproape fiecare aplicație de festival vine cu o taxă care variază de la 25 la 100 de dolari, iar unele companii au îndrăzneala de a plăti dansatorii să audieze”, spune Roschman. „Nu este altceva decât o încercare de a lua bani de la o parte a populației care are cu adevărat nevoie de toți banii pe care îi poate economisi. Da, este nevoie de bani pentru a închiria spațiu pentru o audiție, dar dacă nu vă puteți permite să închiriați spațiu pentru o audiție, poate că este un semn că nu ar trebui să conduceți o companie de dans. Da, este nevoie de timp și bani pentru a organiza și găzdui un festival, dar dacă nu poți plăti pentru unul, poate că nu ești pregătit să găzduiești unul ”.
Ashley Carter, co-director artistic DoubleTake Dance. Fotografie de Giorgio del Vecchio, Noir Tribe Media.
Fiind coregraf
Carter și Martinez de Baños cred că coregrafii nu ar trebui să se bazeze pe sau să se aștepte ca dansatorii să creeze piesa.
„Vino întotdeauna pregătit la repetiție”, adaugă Martinez de Baños. „Coregraful coregrafizează piesa. Improvizația este un instrument excelent, dar nu ar trebui să fie mijlocul în care să creeze produsul pe care coregraful îl pune apoi numele său. ”
averea netă ricardo antonio chavira
La fel, Roschman își propune să se prezinte ca lider. „Aceasta înseamnă adesea să-ți ascunzi frica, stresul și panica”, spune el. „Există multe lucruri de stresat, dar dansatorii au nevoie de o viziune clară și o voce calmă. Ei trebuie să simtă că un regizor este cu 100% în spatele propriei sale creații. Nu sunt întotdeauna perfect la acest lucru, dar încerc mereu pentru asta ”.
Fiind amabil cu ceilalți din industrie
La sfârșitul zilei, dansatorii și coregrafii au același scop: să se exprime, să prezinte o viziune unică și să mențină arta în viață. Acestea fiind spuse, regizori precum Roschman cred în tratarea celorlalți din comunitatea dansului cu înțelegere și respect reciproc.
„Fii cât mai amabil cu dansatorii”, spune el. „Trebuie să fie împinși cu siguranță, dar nu ar trebui să fie jigniți sau jenați. În fiecare zi, încerc să aflu ceva mai mult despre echilibrul dintre împingerea cuiva și îngrijirea cuiva. Fii bun cu alți coregrafi. Suntem cu toții în acest oraș mare împreună, încercând să facem același lucru. Tratați întotdeauna personalul tehnic al locației ca și cum ar fi redevență. Vă pot face sau rupe performanța. ”
Carter, Martinez de Baños și Roschman așteaptă cu nerăbdare să lucreze împreună pentru prima dată în luna iunie, deoarece spectacolele cu facturi comune vor simboliza o întâlnire a minților.
„Nu numai că împărtășesc idealurile noastre, dar sunt o echipă incredibilă cu care să lucrezi”, spune Carter despre Roschman Dance. „Spre deosebire de mulți cu care am lucrat în trecut, ei sunt profesioniști, organizați, generoși și umani. Ne bucurăm de acest proces și așteptăm cu nerăbdare să împărtășim scena. ”
„Mă simt atât de norocoasă că am întâlnit directorii uimitori ai DoubleTake”, spune Roschman. „Sunt femei atât de puternice, capabile, creative, inteligente. Amândoi credem în tehnica puternică și în declarațiile puternice. Este atât de revigorant să lucrezi cu regizori care înțeleg ce înseamnă să fii un profesionist activ și care țin la fel de mult ca și mine să ridici ștacheta pentru industria noastră. ”
Pentru bilete și mai multe informații despre SOSIRE, vizitați www.theatre80.net sau www.roschmandance.com .
Foto (sus): Vanessa Martinez de Baños, co-director artistic DoubleTake Dance. Fotografie de Giorgio del Vecchio, Noir Tribe Media.
