De Kathleen Wessel.
Profesori, gândiți-vă la ultima dată când cineva v-a întrebat: „Ce este dansul modern?” Probabil că răspunsul dvs. nu a fost ușor, deoarece majoritatea oamenilor - chiar și cei care îl predau - nu pot defini cu acuratețe această formă de artă în continuă schimbare. Odată, am auzit că un membru al publicului i-a explicat însoțitorului ei la un concert de dans cu repertorii mixte: „Când picioarele lor sunt îndreptate, este balet. Când sunt flexați, este modern. ” Dacă distincția ar fi atât de simplă.
Putem identifica cu ușurință o definiție (și există multe) fie prea îngustă, fie complet greșită. „Flux liber”, „mai puțin strict sau mai exigent decât baletul”, „expresiv emoțional”, „interpretativ”: toate pot fi dovedite incomplete sau inexacte apelând la exemple istorice și actuale. Oricine a supraviețuit unei extenuante încălziri a podelei, bazată pe învățăturile legendarei coregrafe Martha Graham, știe că „curgerea liberă” și „liberul” nu făceau parte din vocabularul ei. Și s-ar putea argumenta că coregrafia foarte specifică a regretatului Merce Cunningham, un pionier al mișcării de dans avangardiste, postmoderne, este de fapt Mai mult mai strict decât baletul. În conformitate cu tendințele artistice din timpul său, Cunningham cu siguranță nu intenționa ca opera sa să exprime o emoție sau să interpreteze o poveste prin mișcare.
La fiecare pas, întâlnim o mișcare sau un stil coregrafic care sfidează convenția și ne provoacă definiția dansului modern. Unii profesori delimitează o diferență între dansul „modern” și „contemporan”, presupunând că „modernul” se referă la tehnicile din trecut, în timp ce coregrafia „contemporană” este mai actuală. Ambii termeni, deoarece sunt sinonimi și la fel de nedescriși, nu reușesc să clasifice această formă de artă misterioasă.
Aceasta ne pune întrebarea evidentă: în calitate de profesori, cum comunicăm în mod eficient idealurile, tehnicile și filozofiile adecvate ale unui gen artistic, dacă nu îl putem defini? Pentru un posibil răspuns, ne adresăm celor care și-au stabilit propriile definiții și au creat un limbaj de mișcare sau o tehnică specifică care le conduce stilul coregrafic. În loc să clasificăm această formă de artă care schimbă forma, putem studia și învăța numeroasele tradiții - atât istorice, cât și actuale - care continuă să o redefinească.
Iată câțiva pionieri din trecut și din prezent care au deschis calea peisajului bogat divers al dansului din secolul XXI. Vorbește despre aceste figuri legendare în clasă. Poate că vor inspira un tânăr student să-și creeze într-o zi propriul limbaj de mișcare.
Katherine Crockett, dansatoare principală a Companiei de dans Martha Graham din „Peștera inimii”. Foto © Albert Watson, 2010
Contracția și eliberarea lui Martha Graham
Discutați cu elevii despre concentrarea lui Graham asupra nucleului. Odată cu încorporarea Pilates și accentul pus pe forța de bază în multe dintre studiourile de dans de astăzi, studenții ar trebui să aibă deja o anumită conștientizare de bază și să fie capabili să o izoleze. Practicați exerciții de respirație care îi încurajează pe elevi să atragă sau să „contracte” mușchii de bază, apoi să-i „elibereze”. Discutați despre convingerea lui Graham că nucleul este și centrul emoțional al corpului. Faimoasa ei filozofie „mișcarea nu minte niciodată” poate rezona cu studenții care lucrează la tehnica de performanță.
Căderea și recuperarea lui Doris Humphrey și Respirația și greutatea lui Jose Limon
Studenții ar putea fi interesați să afle că acești doi coregrafi legendari au lucrat împreună - Humphrey în calitate de director artistic al companiei Limon din 1946 până în 1958 - și au colaborat pentru a crea o calitate estetică unică. Mulți studenți au auzit probabil termenii „împământat” și „ponderat” pentru a descrie dansul modern. Humphrey și Limon au fost pionieri în efortul de a preda aceste calități. Balansoarele pentru trunchi sau „picătură” sunt exemple clasice ale tehnicii de cădere și recuperare a lui Humphrey. Puneți elevii să lucreze la acest concept, subliniind respirația, în timp ce efectuează orice mișcare cu un element de suspensie, cum ar fi leagănul picioarelor sau căderea pe podea.
kulture kiari chepus
Atlanta Ballet interpretând „Minus 16” al lui Ohad Naharin. Fotografie de C. McCullers
Tehnica Gaga a lui Ohad Naharin
Coregraful israelian Ohad Naharin a dezvoltat și continuă să dezvolte această tehnică de improvizație ca o modalitate prin care dansatorii își pot pierde conștiința de sine și se pot mișca fără inhibiții fizice sau psihologice. Pentru a încorpora câteva concepte din Gaga în clasă, conduceți o improvizație structurată și încurajați elevii să acorde atenție senzațiilor fizice, mai degrabă decât cum ar trebui să arate o mișcare. Rugați elevii să „plutească pe apă” sau să le facă „coloana vertebrală să devină șarpe”. Și acoperi oglinda! Naharin spune că oglinzile „strică sufletul și vă împiedică să intrați în contact cu elementele, mișcările multidimensionale și gândirea abstractă”. El îi sfătuiește pe dansatori: „Știi unde ești în orice moment fără să te uiți la tine. Dansul este despre senzații, nu o imagine despre tine. ” Spuneți elevilor, pe măsură ce improvizează, să „performeze în toate părțile camerei”. Vor câștiga încrederea în a se deplasa mai complet în spațiul tridimensional.
Creatorul Countertechnique, coregraful olandez Anouk van Dijk. Fotografie de Silvia Sztankovits
Controtehnica lui Anouk Van Dijk
Acesta este un nou sistem de mișcare dezvoltat de coregraful olandez Anouk Van Dijk care pune accentul pe mișcarea opozițională și continuă. Van Dijk spune că teoria din spatele Countertechnique este simplă: „Dacă ești în mișcare, mișcarea ta are direcție”. Și mișcarea într-o direcție necesită mișcare în direcția opusă. Pe măsură ce elevii lucrează la o frază cunoscută, puneți-i să identifice nu mișcările primare, ci acțiunile opuse sau părțile corpului. De exemplu, în loc să vă gândiți la înălțimea unui arabesc, cereți-i să se concentreze pe alungirea torsului. Trimitând energie și concentrându-se către mișcări opuse, elevii pot crea un „echilibru dinamic în continuă schimbare” și se pot deplasa cu putere explozivă prin spațiu.
YouTube este o resursă excelentă pentru vizualizarea exemplelor acestor și a altor tehnici. După ce ați predat o clasă care se concentrează pe figuri istorice sau actuale din dansul modern, încurajați elevii să caute videoclipuri sau să vizioneze clipuri împreună ca un grup. În loc să se concentreze asupra coregrafiei, cereți elevilor să acorde atenție calităților de mișcare - Cum mai degrabă decât ce . Dansul modern este definit și redefinit în mod constant de către cei care îi creează limbajul. Introducerea următoarei generații de dansatori în conversație este cea mai bună modalitate de a continua.
recomandat pentru tine
