De Laura Di Orio din Dance Informa .
Oamenii care fotografiază dansul au un ochi dornic de frumusețe, mișcare, iluminare și sincronizare. De multe ori trebuie să dezvolte o precizie pentru a surprinde forme dinamice, o ridicare impresionantă sau un viraj plutitor. Deci, pare să aibă sens că unii dintre cei mai buni fotografi de dans au fost odată dansatori. Ei au o înțelegere clară a mișcării atunci când fac fotografii cu opera de scenă și știu ce să le ceară dansatorilor atunci când îi împușcă într-un studio. Calea de la dansator la fotograf de dans pare a fi una firească. Unii trec la cariera din spatele obiectivului după cariera lor de dans. Alții își completează stilul de viață cu fotografia în timp ce continuă să danseze. Aici, Dance Informa analizează poveștile a trei dansatori transformați în fotografi.
Rachel Neville: Picture-Maker
www.rachelneville.com
Fotograful de dans Rachel Neville era un tânăr pregătit clasic care, la fel ca mulți studenți de vârsta ei, arunca peste imaginile din diferite reviste de dans. Dar, pe lângă admirarea liniilor frumoase ale oricui a fost prezentat pe copertă, Neville a conștientizat și numele fotografului. Cu toate acestea, a continuat să studieze dansul și s-a mutat în Franța la vârsta de 18 ani pentru a se antrena înainte de a dansa profesional în Germania. O accidentare la genunchi a adus-o înapoi în patria sa din Canada, iar acest concediu de la dans a împins-o să se întoarcă la școală. Atunci a primit prima lecție de fotografie.
„A trebuit să termin liceul și am mers la un program alternativ care permitea studiul autodidact”, explică Neville. „Cursul de artă de clasa a 13-a pe care l-am urmat s-a întâmplat să fie fotografie și asta a fost.”
Fotograful Rachel Neville iubește „să facă poze”. Fotografie de Rachel Neville Photography.
valoarea netă de sofloantonio
De acolo, a continuat să studieze la Humber College din Toronto, unde a absolvit în 2000 la vârful clasei sale. La facultate, de fapt, a devenit din ce în ce mai interesată de fotografia alimentară și i-a plăcut să miște lucrurile și să le lumineze într-un mod care îi plăcea ochilor. A început să tragă niște dansuri, dar nu a visat niciodată că acela va fi viitorul ei. Având la dispoziție puțină muncă de dans în Canada, Neville a început să facă fotografii de nuntă și de muncă comercială și a făcut ceea ce i-a ieșit.
Cu toate acestea, în 2006, când s-a mutat în New York, a decis să continue fotografia de dans. Începerea proaspătă într-o nouă carieră și într-un loc nou s-ar dovedi a fi o provocare, dar a acceptat-o așa cum spune că ar face o dansatoare instruită: cu pasiune și atac.
„Am avut un avantaj și un dezavantaj de la început”, spune Neville despre mutarea ei din New York. „Aveam deja niște abilități tehnice destul de bune și un corp de muncă, dar în calitate de outsider total nu aveam o rețea de prieteni sau vreo relație din care să construiesc. Așadar, construirea unei rețele a fost și rămâne cel mai greu lucru pentru mine. ”
Cu toate acestea, în curând, cariera de fotografie de dans a lui Neville a început să decoleze. Astăzi, ea poate spune că și-a publicat lucrarea în New York-ul , Revista Dance și Revista Pointe și a filmat pentru Grishko, Dance Theatre of Harlem, Ajukun Ballet Theatre, Jansuphere, Dance Iquail, Ellison Ballet și multe altele.
Ea susține că specialitatea ei este în fotografiile individuale ale capului și ale corpului dansatorului, precum și filmările pentru materialele de marketing ale companiei. „Adevărata mea iubire este de a„ face ”fotografii spre deosebire de a surprinde momente”, spune ea.
Fotograful Matthew Murphy la locul de muncă. Fotografie prin amabilitatea lui Matthew Murphy.
Neville se mândrește cu abilitățile pe care le-a dobândit din fundalul ei de dans, care ar putea să-i ofere un avantaj în a fi fotograf de dans. Înțelege lucruri precum sincronizarea și ceea ce face o linie sau o formă bună și înțelege ce tip de iluminat este cel mai măgulitor pentru dansatori. Știe, de asemenea, cum să ia alinierea și mișcarea care este 3D și să o schimbe în 2D.
„Dar probabil cel mai important din trecutul meu este predarea mea”, adaugă Neville. „Știu că cei mai mulți dintre clienții mei sunt capabili să se simtă pe deplin în largul lor și în cea mai bună măsură, pentru că sunt capabil să îi antrenez să arate cât mai bine. La fel ca majoritatea dansatorilor cu care lucrez, sunt puțin perfecționist ”.
Neville admite că cea mai grea parte a tranziției sale de la dansator la fotograf a fost aspectul de afaceri și că uneori îi este greu să iasă acolo pentru a face conexiuni și a conduce afacerea ca o afacere. Deci, pentru dansatorii care ar putea fi interesați să urmărească fotografia de dans, ea sugerează să urmeze cursuri de afaceri sau să angajeze un antrenor de afaceri.
Pentru Neville, a fi fotograf de dans înseamnă să vezi întregul pachet - linii, forme, muzică, energie și emoție. „Este în această generație următoare de dansatori care, sper, se îndepărtează de a fi sclavul acrobației și fac mai mulți pași spre gloria dansului în povestiri, calitatea performanței și energia în liniște, sau orice altceva„ este ”pentru un individ, că asta va începe să fie din ce în ce mai apreciat în imaginile de dans ”, spune ea. „Oricum voi continua să fac eforturi pentru clienții mei.”
ing american
Matthew Murphy: De la ABT la New York Times
www.murphymade.com
Fotograful independent de dans și teatru Matthew Murphy era un dansator gung-ho, axat pe balet. Provine dintr-o familie de dans, a început să se antreneze la vârsta de 10 ani și s-a mutat din Montana pentru a studia la North Carolina School of the Arts când avea 13 ani. În cele din urmă a obținut un contract cu American Ballet Theatre (ABT) Studio Company la 17 ani, s-a mutat în New York City și mai târziu a dansat cu compania principală la ABT timp de cinci ani.
Dansator al companiei Keigwin + într-o ședință foto a fostului dansator devenit fotograf Matthew Murphy. Fotografie de Murphy Made Photography.
La câteva luni după ce a împlinit 21 de ani, însă, Murphy a coborât cu virusul Chronic Epstein Barr și nu a putut dansa timp de doi ani. Pentru a-și alina sufletul creativ, a economisit pentru o cameră Canon 30D și a început să facă poze prin cartierul său și să coboare la repetiții pentru a-i fotografia pe dansatorii companiei.
Murphy nu a obținut nicio școală profesională în fotografie, dar spune că practica constantă și oamenii din jurul său au oferit o formare excelentă. „Rosalie O'Connor și Erin Baiano au fost ambii dansatori de la ABT care au făcut trecerea la fotografie”, spune el. „Amândoi m-au încurajat să continuu să învăț prin încercare și eroare.”
Fundalul său vast de dans a deschis porțile pentru multe oportunități de fotografie. „În mod ciudat, unul dintre primele mele locuri de muncă ca fotograf a fost foarte înalt”, spune Murphy. „Stăteam în audiență la New York City Center împreună cu prietenul meu dansator David Hallberg într-o seară când fotograful din rândul din spatele nostru l-a recunoscut. Ea s-a prezentat ca Andrea Mohin din New York Times , și această voce mică din capul meu s-a auzit și mi-a spus că este un moment de care am nevoie pentru a mă pune acolo. Am menționat că sunt un nou fotograf de dans și mi-a sugerat să îi trimit portofoliul meu. A doua zi, mi-am adunat cele mai puternice imagini și le-am trimis drumul ei. A fost atât de generoasă și m-a conectat cu un editor la Timpurile , care m-a adus la un interviu și m-a angajat ca freelancer la secția Arte. Nu-mi venea să cred norocul meu ”.
În plus, Murphy a fost de atunci fotograful de producție pentru spectacolele de pe Broadway Cizme Kinky , După miezul nopții și Stâncoasă , iar lucrarea sa a apărut și pe Broadway.com, Profesor de dans și Revista Dance , printre alții.
Murphy crede că venirea dintr-un fundal de dans și-a avut avantajele. Cunoaște tehnica corectă, înțelege și urmează tiparele coregrafice și vede cum se vor petrece cu muzicalitatea. În plus, „mentalitatea perfecționistă este un instrument pe care îl înveți ca dansator, care te va servi bine în orice carieră pe care o urmezi”, spune el.
De asemenea, o calitate a dansatorilor și care îl servește bine în fotografie este dorința constantă de a învăța și de a crește. „Cred că este extrem de important să rămâi flămând”, spune Murphy. „Îmi petrec majoritatea„ zilelor libere ”privind lucrările altor fotografi și inspirându-mă.”
În concluzie, Murphy spune: „Încă primesc un fior imens din filmarea spectacolului live. Este incredibil de dificil, dar intens recompensat. Mă simt întotdeauna atât de răsfățat să surprind artiști în vârful domeniului lor. ”
Fotograful Jaqlin Medlock lucrează cu dansatorii Bryn Cohn, Emily Daly, Rachel Abrahams și Mondo Morales în timpul unei ședințe foto Bryn Cohn și Artists. Fotografie prin amabilitatea lui Jaqlin Medlock.
averea netă eric villency
Jaqlin Medlock: Studii de dans și fotografie duble
jaqlinmedlock.com
Atâta timp cât Jaqlin Medlock își poate aminti, ea a avut un interes dublu pentru dans și fotografie. Ea a purtat întotdeauna un aparat de fotografiat și a fotografiat întotdeauna dansatori la repetiție și, de ani de zile, a menținut o carieră puternică de dans. Medlock a absolvit un BFA în dans și fotografie la Marymount Manhattan College în 2007. A dansat cu coregrafii Bradley Shelver și Bennyroyce Royon, a petrecut doi ani cu Steps Repertory Ensemble, a dansat cu DeMa Dance Company, dre.dance și, în prezent, cu Compania Stephen Petronio.
După studii ample de fotografie atât în liceu, cât și în facultate, Medlock a avut o mâncărime de a învăța fotografia digitală. Ea și-a contactat fotografii de dans preferați și a obținut un stagiu de practică cu cunoscutul fotograf de dans Eduardo Patino.
Când dorința ei de a avea o carieră în fotografia de studio a crescut, Medlock a cumpărat echipamente de iluminat și a închiriat spații de studio. La acea vreme, dansa pentru Ansamblul Repertoriu Steps, așa că i-a abordat despre fotografierea dansatorilor. Dansatorii s-au dus în spațiul închiriat al lui Medlock, unde a făcut tone de fotografii în cap și fotografii de dans, iar Steps a început să le folosească pentru a face publicitate pentru școală. Medlock continuă să fotografieze Ansamblul în fiecare an.
„În afară de câteva cărți poștale, nu am promovat cu adevărat”, explică Medlock. „Îmi fac cea mai mare parte a afacerii mele prin recomandări prietenoase și oamenilor le plac albumele prietenilor lor de pe Facebook.”
costume de dans visiniu
Kile Hotchkiss și John Eirich de la Take Dance într-un spectacol la Peridance Capezio Center / APAP 2014. Fotografie de Jaqlin Medlock.
De atunci, Medlock și-a completat CV-ul: coperte pentru Revista Dansatoare , reclame pentru o linie de îmbrăcăminte Sansha, fotografii de studio pentru Marymount Manhattan College și fotografii pentru companii precum Thang Dao Dance Company și CelloPointe și subiecte de dans precum James Whiteside de la ABT și Jared Grimes. De asemenea, fotografiază spectacole live la Peridance Capezio Center și în fiecare an la Festivalul Tinerilor Coregrafi.
Medlock spune că propria experiență de dans i-a alimentat cu siguranță cunoștințele ca fotograf de dans și invers. „Știu preocupările comune pe care le au dansatorii - dorința de a avea picioare mai lungi, picioare mai bune, arată mai subțire, arată mai înalt”, adaugă ea. „Cariera mea de fotografie îmi ajută și cariera de dans în același mod. Sunt mereu conștient de ce unghiuri mă vede publicul, cum să mă acomodez pentru a fi mai măgulitor pentru propriul meu corp și, cel mai important, sunt mereu conștient de locul unde se află lumina mea când sunt pe scenă. ”
Medlock înțelege, de asemenea, că a fi dansator poate fi uneori dificil din punct de vedere financiar și încearcă să fie acomodativ în acest fel. „Cel mai greu pentru mine este să mențin costul ședințelor mele de fotografii suficient de redus pentru a putea fi accesibile”, spune ea. „Știu din prima mână ce face dansatorul obișnuit și știu cât de importante sunt fotografiile pentru cariera unui dansator. De mai multe ori, dansatorii trebuie să cheltuiască mult mai mult decât fac pentru a obține fotografiile de care au nevoie. Îmi amintesc acest lucru și încerc tot posibilul să găsesc diferite modalități de a rezolva această problemă. ”
Foto (sus): Rachel Neville lucrează cu o tânără dansatoare la o filmare. Fotografie prin amabilitatea lui Rachel Neville.
recomandat pentru tine
