David Hallberg în Pam Tanowitz și „David” al lui Jeremy Jacob. Fotografie de Pam Tanowitz și Jeremy Jacob. 23 noiembrie 2020.
Streaming pe Youtube .
montana tucker varsta
Uneori, dansul a fost în fruntea schimbărilor sociale și a inovației. Alteori, am văzut sincer că rămâne în urmă. Uneori, artiștii și administratorii s-au străduit să echilibreze onorarea tradiției și să lase în urmă părți din acea tradiție care nu ne mai servesc. Uneori, au făcut asta remarcabil de bine. Pentru a avea un mesaj și un sens care rezonează cu lumea în care se află, dansul trebuie să se miște cu lumea respectivă. American Ballet Theatre (ABT) este o companie, printre altele, care demonstrează angajamentul de a merge mai departe cu vremurile care se schimbă rapid.
Este virtual Viitorul începe astăzi a prezentat patru premere de la coregrafi apreciați, precum și a descris noul său program RISE - „Reprezentare și incluziune susține excelența” - care vizează avansarea companiei în ceea ce privește activitatea de reprezentare și incluziune și menținerea ei responsabilă toate nivelurile companiei. Un montaj care a prezentat diverse voci în cadrul companiei ABT și al personalului a detaliat ce pași vor face fiecare dintre acei oameni în cadrul acestui program - făcând totul clar și tangibil. Lucrările în premieră au demonstrat, de asemenea, un nivel ridicat de conștientizare a momentului cultural. Munca era capabilă să vorbească despre acel moment și, astfel, avea potențialul de a oferi tot ceea ce poate dansul oamenilor care îl experimentează.
Carlos Gonzalez, Thomas Forster, Katherine Williams și Breanne Granlund în „Convivium” de Gemma Bond. Fotografie de Matador Content.
Prima premieră a programului a fost Gemma Bond’s Parte. În introducerea ei la piesă, Bond a spus că vrea să fie o piesă de sărbătoare, dar și-a dat seama că nu s-a simțit potrivit în această perioadă de greutăți pentru atât de mulți oameni - așa că piesa a devenit despre experiența dansatorilor prin de data asta. Această temă mi s-a arătat în relativă liniște și singurătate a piesei. O piesă instrumentală părea să nu aibă mai mult de două instrumente care cântau la un moment dat, iar cei patru dansatori puteau fi văzuți ca reprezentând întregul cerc social al unei persoane în acest timp. Secțiunile solo au avut și mai multă agitație și turbulență, mișcarea rapidă și dinamică. Acest lucru mi-a adus în minte acele vremuri în care spunem că suntem bine pentru ceilalți, dar ne agonisim în noi înșine sau dezvăluim luptele noastre interne doar celor mai apropiați de noi.
Gama tonală și stilistică a secțiunilor care au venit ulterior mi-a complicat această noțiune, cu toate acestea, Bond a pictat în schimb sau, de asemenea, o imagine a complexității gândurilor și emoțiilor prin acest moment complet imprevizibil și provocator. În ansamblu, nu aș identifica mișcarea ca undulații spinale clasice sau contemporane și eliberarea în gravitație erau marcatori ai unei estetici contemporane, în timp ce liniile îndelungate și ascensiunile clasice reflectau clasicismul. Estetica evocatoare a strălucit, de asemenea, prin lucrare - o calitate gri prin film alb-negru și costum în gri, negru și alb - făcând senzația de gri din acest moment în lumea noastră vizuală, și astfel mai tangibilă.
Următoarea premieră a fost cea a lui Christopher Rudd Atingere . Rudd a dezvăluit în introducerea sa că este o pictură explicită în dansul iubirii homosexuale, de care mulți oameni din societatea noastră se consideră toleranți, dar au o reacție intolerantă atunci când o văd în fața lor. Cei doi dansatori au cântat pe un spațiu de scenă spartan - doar Marley și iluminarea de bază, o piesă instrumentală plângătoare care îi însoțește. Uneori dansau cu un sentiment de greutate grea, o greutate ca cea a marginalizării și a nemaiauzitelor.
Calvin Royal III și João Menegussi în „Touché” de Christopher Rudd. Fotografie de Matador Content.
Ascensiunile și mișcările de tranziție dintre ele au fost izbitor de inovatoare și memorabile, trupurile lor încâlcite și descâlcite în moduri complet neașteptate și cu totul până acum nevăzute. Rudd și dansatorii păreau să fi organizat toate manipulările disponibile ale legilor fizice ale pământului pentru a le face posibile. Dansul a încetinit și a devenit și mai tandru și mai intim către sfârșitul lucrării. În brațele celuilalt, pluteau și alunecau. Toate s-au simțit posibile prin puterea iubirii.
Mai târziu a venit David de Pam Tanowitz și dansat de fostul director ABT David Hallberg. Alegerile de design ale lui Tanowitz au construit o atmosferă de eleganță medievală, în casa lui Hallberg și în structura de pe apă - când purta un costum cu dungi, reflectând cele ale cavalerilor de odinioară. Imaginile au alternat între cele două locații, iluminarea strălucitoare și eterică în ambele. În ambele, a existat un sentiment de alte lumi. Cu toate acestea, mișcarea pietonală asupra structurii de apă și a acțiunilor cotidiene din casa sa a întemeiat-o în ceea ce este remarcabil.
A existat, de asemenea, o meta-calitate, deoarece a marcat fizic și mental mișcarea și am văzut chiar și diagrame ale muncii coregrafice - toate foarte interesante și fundamentate în cotidian. A existat tensiune între magia performanței și existența reală a dansatorului. Lumea altor lumi, de asemenea, arătată în Hallberg ca un mutant liniile sale erau lungi și suple și fiecare mișcare la fel de efort ca respirația, mișcarea, de asemenea, simplă, dar rezonantă. Avea, de asemenea, o umilință și o grație față de prezența sa, care l-au întemeiat ca un adevărat om. Această dinamică a rezonat ca o altă tensiune a contrariilor.
Metafora lui David ca. David , Sculptura iconică a lui Michelangelo, a fost, de asemenea, rezonantă. Corpul lui Hallberg stătea ca un vas pentru arta magistrală, lutul în care Tanowitz a dat viață, totuși în film l-am văzut și pe Hallberg ca pe deplin uman. La un moment dat, Hallberg se uita la o fotografie cu David într-o carte de măsuță de cafea, mutând metafora la scurt timp decât explicită. Pe măsură ce lucrarea s-a încheiat, întrebările filozofice și practice despre arta dansului, dansatorii și o viață în dans au apărut în fundul minții, dar și spiritul meu s-a bucurat pur și simplu de arta oferită.
Amy Carter astăzi
Betsy McBride și Jacob Clerico în „Lumina indestructibilă” a lui Darrell Grand Moultrie. Fotografie de Dancing Camera.
Darrell Grand Moultrie’s Lumină indestructibilă a terminat noaptea premierelor cu o bucurie veselă și vibrantă. Muzica de jazz și inflexiunile de dans de jazz au creat o atmosferă veselă, parcă ar fi imposibil să nu zâmbești și să îți miști puțin corpul în timp ce îl urmărești. O secțiune plină de viață a început lucrarea. O formație de cerc a construit un sentiment de continuitate și comunitate, de a merge mai departe împreună. Acest lucru sa mutat într-o linie, ceea ce a adus în minte ceva mai prezentativ și mai încrezător. Calitățile de dans jazz masate în tehnica clasică de balet, cum ar fi șoldurile în timp ce picioarele se mișcau pe demi-pointe între arabescuri și piruete, a fost un efect incredibil de plăcut - atât vizual, cât și energetic.
În zilele noastre, era, de asemenea, uimitor să vezi dansatori pe scenă, aprinși cu experiență și distanțați în formațiunile lor. Costumele, în culori închise și croieli îndrăznețe, dar netede, aveau senzația unei calități modernizate din anii 1920 - Chicago dar fără raunch-ul intenționat. Lucrul cu camera a fost la fel de distractiv, creativ și sunet tehnic ca dansul. Secțiunea s-a încheiat cu dansatorii care intrau și ieșeau din aripi și fluturau în timp ce se mișcau, o atingere care mi-a amintit că nu suntem niciodată prea bătrâni pentru a fi jucăuși.
Următoarea secțiune din patru dansatori a fost mai sufocantă. Mi-a luat un minut să-mi dau seama că se aflau în culise, pe un perete lung și înalt de culoare verde închis. Mișcarea a jucat destul de bine calitatea bidimensională a peretelui, cu care s-au confruntat direct în față sau în lateral, în timp ce rostogoleau șolduri, spini ondulați și pozau împreună. Această secțiune s-a schimbat într-una mai tandră și mai lentă, începând cu un solo și terminând cu un duet. Muzica și mișcarea erau mai lente și mai gânditoare ca calitate, totuși mișcarea nu era mai puțin dinamică și memorabilă.
În general, gama emoțională a piesei s-a simțit sinceră, sinceră și satisfăcătoare din punct de vedere estetic. Distribuția completă a început să încheie secțiunea, la fel de veselă și energică pe cât au început piesa. Lumina lor era într-adevăr indestructibilă! Dincolo de asta, Moultrie a introdus piesa cu o încurajare pentru noi toți să lucrăm împreună spre schimbare. Opera sa a întărit adevărul că nu numai că este posibil, dar poate fi destul de plăcut și distracţie pentru ca noi să facem asta. Noaptea premierelor a reflectat faptul că adevărul a arătat clar că împreună, cu grijă și angajament, putem avansa împreună - și poate fi un moment minunat!
De Kathryn Boland din Dansul informează.
balet benjamin briones
recomandat pentru tine
