LMnO3. Fotografie de BenjaminCheney. 10 septembrie 2020.
Platforma web DANCE NOW .
Se pot întâmpla multe în 25 de ani - în special în artă este un pic deranjant să te gândești la toate ideile, toate visele, toate orele de repetiție și tot sângele, transpirația și lacrimile care se pot încadra în 25 ani de organizație artistică. Durata atât de lungă dovedește, de asemenea, o persistență și o forță care pare să semnaleze abilitatea de a trece prin orice - chiar și o pandemie globală, care nu a făcut decât să dirijeze sectorul artelor într-un crawl. Compania de producție multi-oraș DANCE NOW’s 25aSezonul aniversar (2020-2021) va avea loc practic, cu acces la spectacole printr-o platformă online la un cost redus pentru spectatori. Prin intermediul unei noi platforme, compania va continua să împărtășească arta dansului și toate scopurile minunate pe care le poate servi - tot ceea ce merită și toate motivele pentru care avem nevoie de ea pentru a supraviețui de data aceasta și a rămâne o parte din viața noastră .
LMnO3’s POMPA deschide ediția din septembrie a festivalului virtual. Trei femei (Deborah Lohse, Cori Marquis și Donnell Oakley) intră, purtând cutii mari de carton și purtând lenjerie de corp nudă. Se mișcă în coordonare precisă, oferind o atenție la ceea ce prezintă, care continuă pe tot restul lucrării. Cutiile lor se deschid pentru a dezvălui un petic de iarbă falsă, pe care apoi pășesc să danseze. Ajung la pom-pom în sus, în timp ce „Stelele și dungile” lui John Philip Sousa sună, apoi se îndoaie la șolduri. Încă coordonați cu atenție, își urmăresc pom-poms pe picioare. Satiric, se duc în spatele fundului și apoi își coborî picioarele, toate încet. Un braț urmărește prin celălalt picior, cei trei împreună contorsionându-se grațios, dar cu acea senzație nervoasă și sardonică. În cele din urmă, se ridică și își rotesc șoldurile înainte de a forma un triunghi uman - sfidând normele și așteptările „asemănătoare”.
părinții niykee heaton
Filmul se încheie cu un pom-pom care cade din partea de sus a triunghiului uman și camera se deplasează pe el (videografie de Courtney Boyd și editare video de Lohse). Există ceva contracultural și îndrăzneț nonșalant în toate acestea, într-un mod foarte postmodern. Cu această calitate, combinată cu scorul patriotic și simbolismul, cum ar fi cutiile marcate cu nume mari ale consumatorilor (cum ar fi Amazon și Lowes), lucrarea pare să facă găuri viclene la ideea „excepționalismului american” - la fel ca artiștii postmoderni realizat încă din anii 1960 și 1970. Acum ne confruntăm cu diferite bătălii, dar nu sunt mai puțin periculoase. Uneori, depinde de artiști să ne spună, uneori făcând acest lucru între rânduri, când este timpul să ne trezim și să acționăm.
Ayodele Casel. Fotografie de Michael Higgins.
Ayodele Casel’s Înrădăcinată o face pe Casel să danseze într-un cadru redus - doar ea, o lampă, o pardoseală și camera din jurul ei (filmare de Torya Beard din Original Tap House). Poartă o cămașă cu steag american în alb-negru, blugi negri și pantofi aurii. În timp ce atinge, ritmul ispititor și virtuozitatea ei pur și simplu uluitoare, o auzim vorbind într-o suprapunere narativă. Ea vorbește despre faptul că este înrădăcinată în oamenii vieții sale și în comunitățile din care face parte - inclusiv în cele din rădăcinile sale din Puerto Rico și Africa. Vorbește despre energia, inovația, creativitatea și bucuria acestor oameni și despre dragostea ei pentru acele lucruri - și pentru oamenii ei.
eric Wolfhard
Se rădăcină în pași, energia ei fizică crescând totuși și prin corpul ei - prin viraje, zgârieturi și sunete imposibil de rapide. Această bază în creativitate și dragoste este clară chiar în corpul ei. Cu ușurință, dar cu o putere fermă în căruța și mișcarea ei, ea întruchipează ceea ce vorbește. Drapelul de pe cămașa ei nu mi se pare întâmplător, nici măcar îmbrățișând și susținând multiplicitatea și bogăția acestei națiuni și a poporului ei îmbrățișează și susține această națiune în sine. Maximul „mai puțin este mai mult” îmi umple și meditațiile când o privesc în această cameră, dansând singură, ea și arta ei sunt suficiente. De la cine vine, sunt destui. Ea și ei - sunt întotdeauna conectați, înrădăcinați împreună și întotdeauna suficient la fel ca ei.
mario balotelli wiki
„Etajul 10” al lui Mike Esperanza. Fotografie de Mike Esperanza.
A lui Mike Esperanza 10aPodea este o schimbare plăcută de ton și stil, către ceva mai bogat din punct de vedere estetic decât în mod necesar plin de sens social profund (așa cum sunt și ultimele două piese). Vedem un câine alb pufos (Emma Samoyed) și dintr-o dată o femeie în trening roz. Sună la sonerie și apoi se află într-un alt spațiu. Continuăm să auzim respirația câinelui în timp ce se mișcă - șerpuind prin coloana vertebrală, aruncând în jos, ridicându-se din nou pentru a se întoarce. Alte sunete se suprapun, iar unghiurile camerei devin din ce în ce mai proaspete și neașteptate. Sună soneria și sosesc mai multe femei în trening. Câinele încă gâfâie. Este o sărbătoare senzorială! Claritatea alegerii estetice pare să o ajute să devină o supraîncărcare senzorială (Esperanza este meritată pentru coregrafie, muzică, costume, cinematografie și montaj de film). Mai târziu, în dans, dansatorii (Tiffanie Carson, Erin Love, Katrina Muffley și Graziella Murdocca) au fiecare momente dansând singuri - sărind, răsucind, întorcându-se - aparent în mișcare lentă. Variația în timp este un alt element interesant care se adaugă la sărbătoarea senzorială.
În cele din urmă, vedem din nou câinele și un bărbat (dar nu fața lui - Casey Shepard). Există, de asemenea, o sărbătoare mentală aici, în misterul tuturor, sunt atât de curios despre ce se întâmplă cu adevărat aici! Bărbatul bea apă și se confruntă cu toate femeile. Camera se întoarce spre ei și toți dau vibrații diferite - expresii faciale, transport fizic și doar simt despre ele. Un grafic cu numele piesei îl taie și este finalizarea . Cred că nu voi ști niciodată cu adevărat, îmi spun. Totuși, este în regulă cu această piesă, împreună cu melanța senzorială pe care o oferă, că misterul face parte din distracție. Uneori arta avertizează. Uneori se ridică. Uneori este doar distractiv. Întotdeauna merită ceva.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
