De Deborah Searle.
Dee Caspary este un suflet creativ, pasionat de coregrafie și muzică. Recent cunoscut pentru munca sa pe Deci crezi că poți dansa , Dee a coregrafiat și a fost director de scenă pentru turneul din 2007 al lui Justin Timberlake. Are o lungă listă de credite de scenă, de ecran și comerciale atât ca interpret, cât și ca coregraf și și-a folosit expertiza pentru a direcționa artistic festivalul de dans Nvitational din Los Angeles în ultima lună. 18 zile de spectacole de dans și muzică inspirate, pline de melodii, la istoricul teatru El Portal, Nvitationalul inaugural a fost un eveniment obligatoriu pentru toți iubitorii de dans. Dance Informa a sponsorizat festivalul, a participat la multe dintre spectacole și s-a așezat cu Dee pentru a discuta viziunea sa pentru festival și cariera sa.
Care a fost viziunea ta în spatele Nvitaționalului?
Viziunea mea a fost de a oferi coregrafilor ocazia în Los Angeles să prezinte o lucrare pe o scenă teatrală. Pentru a oferi coregrafilor un mediu intim care să le permită să creeze tot ce au vrut pe o scenă frumoasă.
Cum a fost primit festivalul?
Simt că au existat mulți coregrafi care s-au descurcat foarte bine. Cred că durează câțiva ani, dacă nu sunteți obișnuiți să faceți lucrări teatrale într-un mediu teatral, să vă dați seama ce fel de oportunități puteți crea. Cred că coregrafii au făcut o treabă grozavă și cred că în fiecare an se va îmbunătăți, deoarece oamenii vor vedea ce fac ceilalți în acel mediu.
Povestește-ne despre fundalul tău de dans
Am crescut într-un studio de dans numit Studio C condus de părinții mei. Litera C a reprezentat numele de familie „Caspary”. Am fost întotdeauna înconjurat de dans, cu sora mea mai mare și fratele mai mare, ambii dansatori profesioniști. Am fost mai mult în sport crescând, dar mi-a plăcut să dansez. Nu mi-am dorit niciodată să fiu dansatoare. Mi-a plăcut muzica. Lucrul care m-a făcut să devin coregraf a fost muzica și aducerea unui alt tip de element la contemporan sau liric (așa cum se numea atunci). Am crescut în lumea concurenței. Nu eram prea familiarizat cu lumea concertelor sau lumea modernă. Locuind pe coasta de vest, nu am văzut prea mult din asta. Stilul meu nu este nimic în special, se schimbă cu ceea ce pun în munca mea, care cred că este condus de muzică - cum auzi, ce auzi, ce încerci să vorbești, ce încerci să traduci într-o reprezentație.
Deci părinții tăi au fost dansatori?
Părinții mei erau doar partea de afaceri. Mama și tatăl meu nu pot dansa - nu le-am permite să râdă. Au văzut ceva la sora mea când era foarte tânără. A avut mulți profesori care i-au spus că trebuie să intre în ceva mai serios decât competițiile de dans. Așa că mama a început să o aducă pe sora mea la LA. Luase cursul în LA când avea 11 sau 12 ani. Cred că atunci trebuia să ai 15 sau 16 ani. Îi permiteau cursurile pentru că era o dansatoare remarcabilă. Ea a fost frumoasa.
La ce proiecte lucrați în acest moment?
În acest moment lucrez la Nvitational din sezonul viitor în capul meu și învăț multe. Voi fi predat în străinătate timp de o săptămână în prima săptămână a lunii septembrie. Fac multe activități de dans și alte festivaluri - predând și vorbind la seminarii. De asemenea, încerc doar să aprind focul în mine pentru crearea de noi lucrări în acest sezon și pentru orice oportunități care îmi vin. O mulțime de lucruri încep să se ridice în toamnă, așa că nu voi fi prea mult în LA. Dar voi fi în jurul țării și în Canada și Italia în luna următoare.
Ce cauți la o dansatoare?
Caut claritate într-un dansator, cineva care este foarte conștient de corpul lor și îl puteți vedea cu adevărat. Și cel mai important, cineva care este muzical, cineva care poate vedea și asculta cu adevărat în același timp. Cred că mulți dansatori și coregrafi au mișcări excelente și pași minunați, dar este nevoie într-adevăr de un individ talentat pentru ca mișcările coregrafiei să emuleze un pic de sine și să fie conștienți. Cred că a fi conștient se traduce și prin ascultarea muzicii. Le puteți spune acelor dansatori care chiar aud, simt și ascultă.
În calitate de coregraf și director de scenă pentru turneul FutureSex / LoveShow al lui Justin Timberlake, cum a fost să lucrezi cu el?
Justin este un profesionist. Lucrul cu Justin în turneul respectiv a fost atât de motivant, deoarece în pauze, Justin ar fi la tobă jucând sau ar fi la tastatură încercând să facă lucruri. Ai putea spune doar că tipul îl primește și își înțelege oportunitatea. Îți dai seama că tipul lucrează extrem de greu. Este atât de talentat pentru că lucrează la meseria sa. Ai impresia că oricine altcineva vrea să fie grozav, pentru că este, atunci când ești în acel mediu de lucru cu el. Oricât de profesionist este, este și un tip bun.
Care a fost punctul culminant al carierei tale?
Lucrul cu Justin Timberlake a fost un punct culminant. A obține un astfel de loc de muncă a fost cu adevărat uimitor din cauza a ceea ce am putut vedea și a ceea ce am învățat.
Când eram tânăr am făcut multe lucruri. Am fost pe Kid’s Incorporated ca dansatoare și am dansat cu Paula Abdul pe câteva dintre videoclipurile ei când aveam 12 ani. În copilărie, nu cred că am apreciat cu adevărat ce a fost acel nivel ridicat sau muntele rusesc. Am făcut turnee cu Copiii noi din cartier când eram tânăr. A fost cam ca ultimul lucru pe care l-am făcut. Îmi amintesc că m-am gândit „wow, se face ceva mai bun decât asta?” Știu că a fost cu adevărat special când eram copil.
În ceea ce privește un coregraf, am îmbrățișat într-adevăr SYTYCD și oportunitatea pe care o oferă pentru a face duete. Te iubesc. Dar punctul culminant pentru mine a fost când îmi făceam propriile spectacole la Teatrul El Portal. Lucram cu dansatori și îmi creez propriile proiecte și din nou motivul pentru care Nvitational este atât de important pentru mine. Îmi amintesc cât de satisfăcător a fost și cât de mare a fost un proces. În zilele noastre oamenii nu își pot permite sau nu vor să plătească chiria sau forța de muncă pentru a susține un spectacol. Nimeni nu-și mai face propriile spectacole sau la fel de mult ca înainte. Realizarea propriilor emisiuni a fost un lucru grozav pentru mine în carieră și un moment minunat pentru a fi creativ. A fost cu adevărat remarcabil.
Care sunt obiectivele și visele tale viitoare?
Cu siguranță vreau să regizez cândva. Vreau să direcționez mișcarea vederii. Nu știu ce presupune asta sau dacă este mai mult pe filme de videoclipuri sau pe filme de scurt metraj, dar vreau să spun mai multe povești cu muzică. Cred că mulți muzicieni nu realizează cât de influentă este muzica în lumea dansului. De când MTV a început să meargă la realitate și să prezinte mai puține videoclipuri muzicale, a fost dezamăgitor. Ar fi tare mișto să vezi videoclipurile muzicale revenind. Mi-ar plăcea să regizez și să colaborez cu artiști. Când am făcut piesa cu bec pentru SYTYCD anul acesta, am folosit un cântec numit Piele și oase de Dave Roch. De când l-am folosit în emisiune, acum este pe iTunes în toate statele. Dave mi-a trimis un e-mail și mi-a spus „Nu știu dacă tu ești cel care îți mulțumește, dar acum lucrurile mele lovesc statele”. Îmi spuneam „bine să o ducem la un alt nivel, să creăm un videoclip”. Deci asta vreau să fac. Caut să iau mai mult contact cu artiștii și să fac lucruri care sunt cu adevărat speciale și diferite.
recomandat pentru tine
