Balet din New York în „Vacanța compozitorului” a lui Gianna Reisen. Fotografie de Paul Kolnik. Centrul John F. Kennedy pentru Artele Spectacolului, Washington, D.C.
7 aprilie 2019.
Duminica trecută dimineața, am împachetat întreaga familie și m-am îndreptat spre Washington, D.C., pentru a participa la unul dintre noile ateliere de dans pentru familie din Centrul Kennedy, predate de artiști în vizită. După atelier, soțul meu a scos bebelușul să se bucure de soarele de pe National Mall, în timp ce fiica mea de cinci ani, Adelina, și cu mine am rămas și noi în jurul nostru pentru matineea New York City Ballet (NYCB). Deși a ajuns să fie o zi destul de lungă pentru noi, sunt bucuros să vă raportez că ziua familiei noastre la balet a fost un mare succes și cu siguranță ne-am pregăti pentru o altă aventură a familiei Kennedy Center în viitor. Acestea fiind spuse, am câteva sfaturi câștigate cu greu pentru părinții curajoși care se gândesc să facă drumul spre viitoarele ateliere de dans familial la Kennedy Center sau evenimente similare în altă parte.
În primul rând, am făcut o greșeală de debutant și nu am verificat ce se mai întâmpla în D.C. în dimineața aceea. Dacă ne-am fi făcut temele, ne-am fi dat seama că ne îndreptăm în oraș chiar când se termina Maratonul Festivalului de Cireșe înflorit. Inutil să spun că a existat mult mai mult trafic decât ne așteptam, așa că am ajuns să ajungem puțin târziu la atelier și am ratat primele minute. Din fericire, parcarea la Centrul Kennedy este ușoară și rapidă, iar personalul care gestiona evenimentul a fost foarte grațios și servicial, în ciuda sosirii noastre târzii. Am semnat rapid renunțarea necesară pentru a participa și apoi am fugit în zona de cabluri din fața scenei Millennium pentru a găsi un loc pentru a dansa.
Ziua Familiei la Centrul Kennedy. Fotografie de Angella Foster.
stream live norvegian escape
Fiica mea a fost imediat fermecată de punctele colorate în curcubeu lipite de covorul roșu de pluș din tot spațiul atelierului și am fost impresionată de faptul că erau fixate de podea cu velcro, cineva chiar se gândea la acel lucru. Și apoi a venit momentul în care mi-am dat seama că am făcut o altă greșeală uriașă.
Am fost acolo pentru a face un atelier de dans de familie cu NYCB. Conduc un program de dans recreativ, iar fiica mea ia mai multe cursuri de dans, inclusiv balet, în programul meu. Desigur, fiica mea are o garderobă extinsă de colanți, tricouri și pantofi de dans de tot felul. Și totuși, spre deosebire de ceilalți părinți care erau în mod clar în jocul lor, nu m-am gândit să o port pe Adelina sau să aducă niciun fel de echipament cu noi în acea zi. Când i-a văzut pe celelalte fetițe purtând papucii lor de balet, a fost la un pas de lacrimi adevărate, așa că pariați că ne vom îmbrăca pentru ocazie data viitoare. Din fericire, a văzut pe Stanley Stanley și Ashley Laracey pe dansatorii NYCB din viața reală pe scena Millennium a fost suficient de incitant încât a reușit să-și recapete calmul și să sară în lecția în curs. Vorbește părinților înțelepți, rupe cu siguranță echipamentul de dans al copilului tău și aruncă măcar niște papuci de balet sau jazz în geantă pentru ziua respectivă.
Artiștii invitați Laracey și Stanley direcționau lecția de pe scenă pe căști și erau, de asemenea, înregistrate video cu imaginea lor proiectată simultan pe un ecran montat deasupra scenei. Au fost însoțiți de o pianistă excelentă, Nancy McDill, și ajutați de mai mulți dansatori profesioniști locali, care erau îmbrăcați în negru și circulau printre participanții la atelier. Când am ajuns, Laracey și Stanley conduceau grupul asamblat prin pozițiile de balet de bază ale brațelor și picioarelor, apoi au trecut la alte elemente de bază ale baletului, cum ar fi passé și relevé. După ce au introdus elementele de bază, ne-au învățat două dansuri diferite - un dans de poveste bazat pe balet despre un bug dintr-o grădină și o bucată simplificată din „Mambo” din Poveste din Vest. Era mult spațiu pentru mutare, deoarece zona legată de atelier era destul de mare și erau prezenți doar aproximativ 60 de persoane. Cea mai mare parte a mulțimii era formată din părinți cu copii sub opt ani, dar au existat niște adulți care păreau să participe fără copii care se distrau și ei.
narvel blackstock wiki
Fiicei mele i-a plăcut foarte mult să învețe dansul cu bug-uri și să „interpreteze” asta cu mine ca partener de pas de deux, dar obosea și îi era foame până când au început să predea mambo. Poate că nu am reușit să verific traficul și să aduc papucii de balet ai Adelinei, dar am adus un sac întreg de gustări. În timp ce Adelina a luat o pauză, am luat copilul de la soțul meu, iar el zâmbea cu toții în timp ce învățam mambo. Pentru înregistrare, Adelina nu a fost cu siguranță singură în pauza de gustare. Patruzeci și cinci de minute este o perioadă lungă de timp pentru copiii mici să rămână concentrați, așa că o mulțime de micuți au petrecut majoritatea ultimelor 15 minute gustând sau doar culcat drapat peste treptele din apropiere. Odată ce Adelina și-a terminat gustarea, s-a alăturat din nou atelierului și am dansat majoritatea restului mambo ca un trio cu bebeluș pe șold. Chiar dacă tempo-ul a fost mai lent decât standardul, secțiunea mambo a fost încă un pic rapidă pentru majoritatea oamenilor cu care să țină pasul, în special toți copiii mici din mulțime. Per total, atelierul a fost o experiență distractivă pentru noi ca familie, dar ar fi fost de ajutor dacă tempo-urile ar fi fost puțin mai lente.
După atelier, am discutat cu câțiva dintre asistenții instructori și am aflat că erau angajați pentru evenimente printr-un parteneriat cu Joy of Motion Dance Center. Unul dintre instructorii asistenți, Sylvana Christopher, a lucrat și primul atelier de dans în familie cu Teatrul American de Balet, care a avut o evoluție mult mai mare. În calitate de interpret și educator local, ea a spus că „a aplaudat Centrul Kennedy pentru că a făcut spațiu și timp pentru familii, în special pentru cei cu dizabilități”, ca parte a noilor lor inițiative de sensibilizare. Sperăm că rezultatul mai scăzut pentru al doilea atelier nu va împiedica Kennedy Center să ofere astfel de ateliere în viitor.
În timp ce majoritatea familiilor s-au îndreptat spre a doua zi după atelier, am fost în el pentru cursa lungă, cu planuri de a lua masa de prânz și de a rămâne în jurul valorii de 13:30 spectacol matinee de la New York. Nu am luat prânzul pentru familia noastră de patru persoane, așa că ne-am îndreptat spre stația de metrou Foggy Bottom pentru a mânca ceva la un restaurant din apropiere. Am fi putut duce autobuzul gratuit acolo, dar a fost o zi frumoasă și ruperea căruciorului este dificilă, ceea ce înseamnă că mersul pe jos era de preferat. În timp ce ne îndepărtam, Adelina a văzut fântânile din fața Centrului Kennedy și a decis că vrea să mănânce afară, așa că am ajuns să ne întoarcem imediat după ce ne-am luat mâncarea. Dacă vremea este frumoasă, vă recomand cu drag să împachetați suficientă mâncare pentru prânz și să mâncați afară. Există, de asemenea, un restaurant la Kennedy Center, cu câteva opțiuni excelente, dar nu este atât de potrivit pentru familii dacă aveți copii cu adevărat mici.
După ce am mâncat, ne-am îndreptat spre a ne lua biletele de la vom suna și pentru a ne găsi locurile în Opera. Am așteptat să ne ocupăm locurile cât mai târziu posibil, astfel încât Adelina să nu trebuiască să aștepte prea mult până când începe spectacolul. Am avut suficient timp să admirăm corpurile de lumină de cristal superbe înainte ca acestea să se estompeze și o perdea grea, de catifea roșie ridicată pentru a descoperi dansatorii în locuri pentru numărul de deschidere, Vacanța compozitorului. Acest dans jucăuș pentru 12 dansatori a fost coregrafiat de Gianna Reisen, care are distincția de a fi cel mai tânăr coregraf care a făcut un balet pentru NYCB. Adelina era o mare fană a costumelor designerului american Virgil Abloh, cu rochii contemporane ușoare, aerisite, cu fuste scurte în stil romantic. Cu siguranță au avut o atmosferă distractivă și tinerească pe care de obicei nu o asociez cu NYCB, iar culorile moi și pastelate mi-au dat senzația de primăvară în timp ce dansatorii au sărit, s-au întors și au alunecat pe scenă. Fără a fi derivată, coregrafia simplă, dar bucuroasă, expresivă a lui Reisen mi-a amintit de cea a lui Paul Taylor Esplanadă în efuzivitatea și utilizarea inteligentă a frazelor acumulatoare. Lucrarea lui Reisen a fost o deschizătoare de spectacole grozavă și părea primită cu căldură de întregul public, inclusiv de tânărul dansator de pe scaunul de lângă mine.
podeaua marley
New York City Ballet în „Kammermusik No. 2” de George Balanchine. Fotografie de Paul Kolnik.
În contrast, George Balanchine Muzică de cameră Nr. 2 a fost un pic greu pentru micul meu fan de balet să stea și, să fie adevărat, a fost și lucrarea mea cea mai puțin preferată din program. Interpretat de două cupluri prezentate și un corp de balet de opt oameni, viteza și complexitatea Muzică de cameră Nr. 2 a răsunat cu siguranță compoziția lui Paul Hindemith pe care a fost pusă. În timp ce admiram precizia de mașinărie a celor două fire feminine, am fost oarecum uimit de gestaltul coregrafiei ansamblului masculin, care avea o impresie solidă pentru Martha Graham. Recunosc că a fost fascinant să vezi un corp puternic, masculin, care atacă genul de linii zimțate și forme incomode pe care le asociaz de obicei cu ansamblurile feminine ale lui Graham. , și, la rândul lor, bărbații au dansat bine. Ceea ce m-a făcut să mă înghesuie un pic a fost juxtapunerea bărbaților împotriva celor două fire feminine îmbrăcate în rochii de tricou albastru pastel cu cozi de cal, în timp ce făceau niște petit allegro la viteză fulgerătoare. Femeile și bărbații păreau să locuiască în universuri paralele de pe scenă și poate că acesta era punctul, dar mi s-a părut disjunct. În orice caz, Adelina a devenit și ea super-zdruncinată, ceea ce probabil a contribuit la tensiunea pentru mine.
Din fericire, vremea era încă superbă, așa că Adelina a reușit să alerge, să sară, să se întoarcă și să sară afară în jurul fântânilor în timpul primei pauze. Când ne-am îndreptat înapoi în teatru, ea era gata să se relaxeze din nou pe locul ei pentru Jerome Robbins Opus 19 / Visătorul . Acest balet pentru 14 dansatori se concentrează pe relația dintre cuplul principal, interpretat de Gonzalo Garcia drept Visătorul și Sterling Hyltin ca partener și muză evazivă. Fiica mea era convinsă că Sterling era aceeași dansatoare care a condus atelierul înainte de spectacol, deoarece era la fel de subțire, blondă și drăguță ca Laracey. Întrucât se distra atât de mult văzându-l pe „profesorul ei” pe scenă, am decis să joc împreună. Deși simt că am văzut mai multe balete de vis ca acestea decât îmi amintesc, m-am bucurat de mișcarea completă și luxuriantă a corpului și de angajamentul emoțional al liderilor. Lumina minunată și evocatoare a lui Ronald Bates a funcționat uneori ca al treilea personaj din dramă și, ca un bonus pentru părinții de pretutindeni, niciunul dintre oprirea aproape nu a fost suficient de aspru sau brusc pentru a-i aduce pe cei mici la lacrimi, de teama întuneric.
După o a doua pauză alergând în lumina soarelui, Adelina și cu mine ne-am întors la teatru pentru lucrarea finală a programului, Balanchine’s Simfonia în Do . Creată inițial pentru Baletul Operei din Paris în 1947, această lucrare a fost o piesă semnată pentru NYCB, de când Balanchine a reînviat dansul pentru companie un an mai târziu. Pentru sezonul de primăvară 2012, directorul costumelor din NYCB, Marc Happel, a actualizat costumele cu modele create în colaborare cu Swarovski. Copilul meu foarte somnoros de cinci ani s-a ridicat și a bătut din palme încântate în timp ce cortina s-a ridicat pentru a dezvălui o scenă plină de balerine îmbrăcate în fuste clasice albe. De fapt, cei mai mulți dintre membrii publicului adulți au gâfâit și au izbucnit în aplauze spontane la vederea mai multor cristale Swarovski strălucitoare decât am văzut vreodată pe scenă la un moment dat. Am avut niște îndoieli cu privire la înțelepciunea de a-mi trage micuța gală înapoi în finalul programului, dar totul a fost salvat de puterea fascinantă a cristalului. Cu majoritatea companiei plus câțiva ucenici pe scenă, Simfonia în Do a fost cu siguranță o piesă de prezentare în vena clasică, cu o mulțime de intrări și ieșiri măturoase și toate salturile și întoarcerile fulgerătoare care fac ca publicul de balet să izbucnească în aplauze. A fost cu siguranță o plăcere a mulțimii și foarte inspirat pentru toți tinerii dansatori din public. Când am părăsit teatrul, Adelina nu a fost singura tânără interpretă care a oferit un spectacol în hol în timp ce restul mulțimii s-a dispersat.
fixativ lorraine
Deci, ar trebui să-ți duci iubitul de dans de cinci ani la Kennedy Center pentru o zi? Categoric! Asigurați-vă că verificați traficul, împachetați niște papuci de balet și multe gustări. Și, pentru dezvăluirea completă, vă mărturisesc că am cumpărat și un cookie înainte de spectacol ca tratament intermediar, precum și o tiară de plastic la magazinul de cadouri după spectacol ca suvenir. Deci, poate împachetați puțin cheltuiți bani dacă puteți, și bucurați-vă!
De Angella Foster din Dansul informează.
recomandat pentru tine
