Teatrul de dans din Harlem. Fotografie de Christopher Duggan. Iulie și august 2020, joi seara.
Transmis pe YouTube.
În calitate de recenzor de dans, a vedea dansul în direct este una dintre cele mai prețioase părți din viața mea. Există doar ceva în legătură cu luminile casei care se sting și se absorb într-o operă de artă de dans - auzind respirația dansatorilor și simțindu-le energia fizică chiar în propriile oase. Așa cum dansatorii au fost privați de capacitatea de a se mișca împreună în spațiu, publicul de dans a fost dezbrăcat de posibilitatea de a experimenta această magie unică. Nu există nicio înlocuire pentru a fi acolo în persoană, dar Jacob’s Pillow a oferit ceva special luându-le Festivalul anual de vară pe YouTube - într-un fel, am fost readuși pe scenă, în acele camere întunecate în care experimentăm acea magie efemeră incomparabilă.
etnia manny montana
Festivalul a oferit, de asemenea, discurs și context istoric care se pot adăuga în mod semnificativ la o conversație care este în prezent ridicată în cultura noastră - despre putere, privilegii și opresiune - cum ar fi recunoașterea popoarelor indigene pe ale căror pământuri dansăm atunci când dansăm la Jacob's Pillow, având învățați semnificația culturală a lucrărilor disponibile înainte de spectacole și discuțiile post-spectacol cu artiștii. În aceste două moduri principale, oferind spectatorilor o experiență din nou pe scenă și oferind spațiu pentru dialog deschis în acest moment cultural amplificat, Jacob’s Pillow 2020 Virtual Summer Festival a întâlnit cu adevărat momentul.
Teatrul de dans din Harlem. Fotografie de Christopher Duggan.
Teatrul de dans din Harlem Performanța (transmisă pe YouTube pe 6 august și inițial pe scena lui Jacob’s Pillow în iulie 2019) s-a deschis cu un bun venit și un context despre performanță și companie. Theresa Ruth Howard, bursieră în reședință a lui Jacob’s Pillow, a explicat cum Arthur Mitchell a fost revoluționar și influent în domeniu, cum ar fi stabilirea unui precedent de facturi mixte care ar putea atrage privitorii culorilor și ar putea aduce diversitate pe teren. O lume a baletului care caută să fie mai incluzivă și mai conștientă social într-o lume în schimbare rapidă, fără a pierde esența formei de artă, ar trebui să urmeze direcția Dance Theater din Harlem, sfătuiește ea. Directorul lui Jacob’s Pillow, Pamela Tatge, vorbește în continuare, recunoscând pământul indigenu pe care dansează - pe cel al mahicanilor, Nipmucilor, Pocomtucului, Mohawkilor, Montaukului și Pequotului. Tatge descrie, de asemenea, legătura profundă a Dance Theatre din Harlem și Jacob’s Pillow, site-ul fiind locul în care compania a jucat pentru prima dată în 1969.
Când începe spectacolul oficial, Darrell Grand Moultrie’s Harlem on My Mind își stabilește imediat propria atmosferă și stil minunat - cu precizia unui corp de balet clasic și suavul, răcorosul și groove-ul care este esențial pentru arta neagră. Big band jazz îi însoțește pe dansatori prin extensii de zile, viraje solide și stropi de personalitate, cum ar fi valuri mici pentru public. Unisonul se schimbă în două linii care se intersectează și fiecare dansator se mișcă în propria improvizație. Este o comunitate de indivizi pasionați care sunt totuși conectați între ei în spațiu și în energie.
Iluminarea se întunecă (designul de iluminare de Jason Banks) și ne mutăm într-un solo de la Christopher Charles McDaniel - plin de forță, personalitate și bravadă, dar, uneori, și vulnerabilitate la sfârșit, el coboară și se scutură ca și cum ar fi complet epuizați. După aceea, un duet de la Alicia Mae Holloway și Derek Brockington adaugă farmec și umor, mișcarea rămânând în esență clasică, dar impregnată cu o eliberare descendentă și inflexiuni de personalitate. Ingrid Silva urmează că cu un solo memorabil la Admiratorul meu haios dintr-o trompetă solo. Mișcarea și calitatea performanței ei traduc o introspectivitate profundă, în moduri în care cuvintele nu ar putea niciodată.
Energia crește cu o secțiune de ansamblu de final, muzica impregnată de pufozitate și posibilități. O variantă memorabilă inovatoare de cha-cha pe pointe și una mai întemeiată de la balerini, urmată de flerul latin dintr-un trio și apoi ansamblul, aduce un omagiu culturii latine, care este, de asemenea, o parte centrală a culturii și istoriei Harlem.
După o explozie de energie, dansatorii se dispersează în afara scenei. O parte din mine vrea ca acea explozie de energie să dureze mai mult, să se bucure de vibrațiile sale. Cu toate acestea, oricât de lungă ar fi fost, nu m-am putut abține să nu zâmbesc și să-i simt suavul fără griji, modelat de formalism, până la oasele mele. Gândindu-ne mai târziu, ceea ce este, de asemenea, puternic în această lucrare este modul în care îl descrie pe Harlem ca un loc de energie și bucurie, în contrast puternic cu narațiunile sociale și media despre acesta ca loc al criminalității și al pericolului. Da, sărăcia și trauma generațională rămân realități în acest loc - totuși și creativitatea, dragostea și rezistența.
Bereishit Dance Company.
În noaptea de joi următoare a festivalului virtual, Bereishit Dance Company, cu sediul în Seul, urcă pe scena YouTube (spectacolul transmis inițial pe scena lui Jacob’s Pillow Stage în iunie 2016). O adresă a lui Jacob's Pillow Scholar-in-Residence Maura Keefe și alta de la Tatge continuă din nou spectacolul transmis. Keefe împărtășește descrieri ale imaginilor din piesa viitoare, ceea ce este interesant și fără îndoială util pentru unii spectatori care ar putea folosi punctul de acces pentru înțelegere. Pe de altă parte, mă întreb dacă îi servește mai bine pe membrii publicului și pe artiștii prezentatori, ca membrii publicului să-și descopere propriile interpretări. Fără îndoială, există un echilibru dificil în joc acolo.
barry weiss fiica războiului de depozitare
Prima lucrare din programul companiei din Echilibru și dezechilibru , coregrafiat de directorul fondator Soon-ho Park. Atmosfera din această lucrare este imediat spartană, iar stilul ciudat într-un mod curios și intrigant. Iluminarea albă umple o scenă albă, goală, dar pentru un dansator și recuzita lor. Un solist, purtând doar pantaloni albi, manipulează un arc și o săgeată și o coardă atașată în moduri în care nu cred că m-aș fi gândit vreodată să o fac - îndoindu-se și pliat ca un contorsionist în anumite puncte pentru a executa aceste posibilități. Un partener de duet se alătură și dinamica puterii, controlului și supunerii forțate devine evidentă. Adăugându-se sentimentului spartan, un instrument tradițional coreean de coarde joacă - intensificând drama puterii și supunerii la îndemână.
Mai târziu vine un sentiment mai cooperant și mai armonios în aer, pe măsură ce se alătură un al treilea dansator, cu doi dansatori susținuți pe spatele unui al treilea. Suportul devine susținător și invers. Mai târziu, cei doi dansatori se reunesc și o parte, o calitate circulară în mișcare. Ținând întotdeauna un arc și o săgeată, uneori amândouă, recuzita ajunge să se simtă ca un simbol al dominației și supunerii. Instrumentele suplimentare și un sunet mai mare rezultat susțin aceste dinamici.
Muzica accelerează, iar parteneriatul - izbitor, inventiv și memorabil pe tot parcursul - revine la un sentiment mai agresiv. În același timp, pare să existe un sentiment de acceptare și armonie în echilibrul dintre dominat și dominator. O imagine memorabilă vine cu unul dintre dansatorii în poziția de a fi gata să tragă o săgeată din arc, iluminată atât de parțial în siluetă. De acolo, luminile se sting pentru a semnala că programul s-a terminat.
Pe măsură ce dansatorii și muzicienii (am fost încurajat să văd) se pleacă, asemăn cu experiența spectacolului - într-un fel - cu a vedea cuvintele Blue Man Group nu o pot descrie, dacă cineva te-ar întreba cum este sau cum este . Unele arte trebuie experimentate pentru a fi pe deplin înțelese. Într-o lume a categorisirii și a cacofoniei lingvistice, asta este ceva special în sine. Într-un moment în care o pandemie globală ne separă de înțelepciunea efemeră, fără cuvinte pe care arta de dans o poate oferi, și o profunzime de calcul cultural necesită mai mult decât oricând, Jacob’s Pillow a oferit ceva care a întrunit cu adevărat acest moment cultural sporit.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
