Dacă cineva ar conduce un atelier despre arta coregrafiei, David Parsons ar fi un concurent de top. Coregraful și directorul artistic al propriei sale companii, Parsons Dance, din 1985, a creat lucrări prin comisioane de la Alvin Ailey American Dance Theatre, American Ballet Theatre (ABT), New York City Ballet și Paul Taylor Dance Company, ca să nu mai vorbim de multitudine de lucrări pentru propriii dansatori. El chiar a coregrafiat și a regizat elementele de dans ale celebrării mileniului din Times Square.
Parsons Dance in Stray’s Lullaby. Fotografie de Krista Bonura.
Acest trecut22-26 iunie, Parsons a oferit un atelier de master coregrafie, desfășurat la Marymount Manhattan College din New York City. Participanții au avut ocazia să ia cursuri cu el, să învețe despre procesul său coregrafic, să creeze lucrări noi cu membrii companiei și să primească mentorat de la Parsons și de la artistul invitat special Kate Skarpetowska, absolventă a Parsons Dance și coregraf înfloritor.
Dance Informa a ajuns din urmă cu Parsons, după o vară plină de acest atelier coregrafic, un atelier intensiv de vară și, de asemenea, o audiție a companiei pentru Parsons Dance, cu introducerea celui mai nou membru al companiei, Zoey Anderson.
Pentru Atelierul de master coregrafie David Parsons, Parsons și Skarpetowska au colaborat împreună pentru a preda compoziția și a arăta instrumentele meseriei.
„Ne-am unit forțele pentru a arăta scurtăturile pe care le înveți de-a lungul anilor și anilor de coregrafie”, explică Parsons. „Cum să scoți lucrurile din dansatori, cum să te ocupi de concepte. Conceptele de bază. Și tehnologia, cum să folosiți tehnologia astăzi. În cele din urmă, este doar pentru a-i încânta de a fi creativi. Obțineți acele sucuri creative care curg și continuați-le. Nu este vorba doar de dans. Astfel găsesc concepte în jurul lor. Deci este firesc. Credem că este într-adevăr o săptămână importantă '.
David Parsons. Fotografie de Jack Mitchell.
De-a lungul anilor, Parsons s-a dovedit cu siguranță a fi un coregraf creativ. Una dintre lucrările sale, Prins , care a fost coregrafiat în 1982 și a fost montat pe Ailey și ABT, folosește o lumină stroboscopică pentru a prinde dansatorii atunci când sunt în aer pe o scenă întunecată, astfel încât publicul nu îi vede niciodată atingând pământul. În calitate de coregraf căruia îi place să folosească tehnologia, Parsons lucrează în prezent cu niște „roboți foarte sofisticați”. Ambele lucrări vor fi prezentate în sezonul viitor al Parsons Dance la Teatrul Joyce în luna ianuarie.
În această vară, Parsons a găzduit și Atelierul intensiv de vară Parsons Dance, desfășurat în întreaga lume - Italia, Kansas City, New York City. El numește atelierele de două săptămâni „foarte intense”, deoarece dansatorii învață repertoriul și tehnica lui Parsons, care este foarte solicitantă din punct de vedere fizic.
„Suntem cunoscuți în lumea dansului ca o companie foarte fizică”, spune Parsons. „Acești copii se rănesc. Și dansatorii noștri sunt de top, de clasă mondială, și chiar pot vedea asta. ”
La sfârșitul intensității NYC, Parsons Dance a susținut o audiție de companie. Au participat două sute șaptezeci și cinci de dansatori și, în cele din urmă, a fost redusă la o singură femeie, Anderson, care se va alătura trupei de opt până la 10 membri.
Când este întrebat ce caută la un dansator, Parsons spune că trebuie să aibă pasiune .
„Toți coregrafii spun asta, dar este adevărat”, adaugă el. „Pentru că sunt anumiți dansatori care trebuie să danseze. Și aceasta este condiția prealabilă. După aceea, trebuie să fie uimitori. Trebuie să intre într-o cameră și nici măcar să danseze și să te facă să simți ceva. De asemenea, este un grup foarte mic, așa că trebuie să fii cool ”.
asmr glow age
Deși Parsons spune că compania nu face turnee la fel de mult ca în trecut, o fac încă în întreaga lume: în Brazilia, Chile, Rusia, China și Europa.
Fiind cineva care a creat muncă, cu succes, de peste 30 de ani, Parsons are cu siguranță o listă de momente importante din carieră.
Parsons Dance. Fotografie de Lois Greenfield.
„Unele dintre momente sunt atât de neprețuite”, spune Parsons. „După un turneu brazilian, am închiriat o barcă, luând un mare grup de dansatori și tocmai am coborât pe râul Amazon. Am coregrafiat Aida la Verona în Camera Romană. A fost uimitor. Are într-adevăr legătură cu creația, călătoriile și momentele care sunt doar incredibile. ”
Acestea fiind spuse, cu o lungă listă de amintiri minunate, incitante, chiar Parsons spune că a fi artist și a avea o companie are provocările sale.
„Ne luptăm întotdeauna după bani”, recunoaște el. „Nu suntem deloc o companie subvenționată. Asta și doar să vă mențineți energia - acestea sunt cele două provocări. Trebuie doar să continui. Treci peste aceste cocoașe și există întotdeauna o cocoașă. Cred că pentru coregrafi sau orice artist nu vă puteți lăsa pe lauri. Pur și simplu nu funcționează. Este o modalitate stresantă și stresantă de a vă duce viața, dar dezvoltați instrumente pentru a trece peste asta. Dar apoi celălalt punct este că ne oprim și facem aceste programe de trei săptămâni aici și acolo în Italia și în alte locuri. Și când le încep, la vârsta mea, mă gândesc: „Oh, nu, trebuie să merg să predau elevii.” Și apoi ajung acolo și sunt total revitalizat ca artist! Te întorci doar la momentul în care ai început și este minunat. Obțin acea energie de la tineri. ”
Asigurați-vă că verificați Parsons Dance în ianuarie în New York. Pentru bilete, mergeți la Site-ul Joyce .
De Laura Di Orio și Deborah Searle de Dansul informează.
Foto (sus): Sarah Braverman, Christina Ilisije, Ian Spring, Elena d’Amario, Geena Pacareu, Omar Roman De Jesus, Eoghan Dillon și Jason_MacDonald of Parsons Dance. Fotografie de Lois Greenfield.
recomandat pentru tine
