Articole Feature | Aprilie 2024

Kelley Donovan. Fotografie de Bain Testa.

„Viața mea profesională a fost într-o cabină. Știu acel spațiu și mă simt confortabil acolo ”, spune David Orr, profesionist în IT pentru o companie farmaceutică din Cambridge, MA (chiar peste râu) din Boston ). S-ar putea să nu ne așteptăm ca un astfel de profesionist să fie, de asemenea, incredibil de pasionat de arta dansului și, de asemenea, influent în sfera sa - dar Orr este cu siguranță. Participă în mod regulat la spectacole de dans („tot ce pot”, afirmă el), a produs spectacole cu diverși artiști de dans din Boston și își construiește o companie de producție de dans pentru a-și oficializa și susține munca de producție. Dance Informaspeaks with Orr despre pasiunea sa pentru dans, munca sa de producție și opiniile sale despre extinderea interesului pentru forma de artă către publicul mai larg.

David Orr.

Prima perie a lui Orr cu dans a fost similară cu cea a multor tineri, având o soră care dansa. Au trecut mulți ani mai târziu când va fi reconectat cu forma de artă, povestește Orr, printr-un prieten care l-a invitat la Jacob’s Pillow să vadă Balet Aspen Santa Fe a executa. „Sigur, mă duc”, i-a spus el prietenului său, neștiind cum acea performanță va schimba direcția pasiunilor sale, a timpului său și a comunității sale. Împărtășește modul în care ceea ce a văzut acolo l-a emoționat atât de mult, nu chiar așa cum a mai avut vreodată, încât a plâns. În zilele următoare acelei experiențe, el își amintea imagini, sunete și selecta momente din spectacol și plângea din nou, adaugă el.

După ce a vizionat alte spectacole, Orr a constatat că este nevoie de lucrări de producție în arta dansului, în special a celor din regiuni precum Boston (cu un o mulțime de artiști talentați care lucrează excelent dar fără resurse disponibile suficiente pentru a-i ajuta să facă acest lucru în mod consecvent) - pentru ca cineva să comisioneze și să organizeze lucrări, precum și să ofere alte tipuri de sprijin de care au nevoie artiștii. El a decis că poate contribui la satisfacerea acestei nevoi și astfel a început a lui Boston Moving Arts Productions companie.

Prima lucrare pe care a comandat-o a fost cea a lui Kelley Donovan Comunitate , prezentat în martie 2018. Lucrarea a fost o piesă de dans modern meditativă axată pe relația individului cu comunitatea. ' Apoi a venit Genul mai sălbatic, în noiembrie 2018, prezentat la Boston Center for the Arts. Orr a adus patru Artiști de dans din Boston (și unul din New York City) împreună pentru un program de estetică și abordări variate. Misiunea sa, abordarea și procesele sale de producție au devenit mai clare cu fiecare program prezentat.

„Întotdeauna lucrez pentru a perfecționa modul în care fac asta, folosind ceea ce am învățat ultima dată pentru a-l face să funcționeze mai bine de data aceasta”, spune el. Ghidarea atât de mult este dorința lui Orr de a prezenta lucrări de dans care rezonează cu membrii publicului larg, cu oameni ca el la care s-ar putea să nu ne așteptăm să fie pasionați și implicați iubitori de dans - dar care poate fi asta dacă au șansa de a experimenta puternică artă de dans.

Știe că aduce asta la masă ca producător. „Eu sunt„ publicul ”, genul de public pe care vrem să-l aducem în dans, oameni care nu sunt dansatori pregătiți și în acea„ lume ”, spune el. De exemplu, el colectează feedback de la membrii audienței pentru a înțelege mai bine experiența lor, pe care o poate folosi apoi pentru a forma curățarea și prezentarea viitoarei programe. La Genul mai sălbatic , de exemplu, pliantele programului au chestionat membrii audienței cu privire la gândurile și sentimentele lor pe fiecare piesă. Lumini au apărut între fiecare piesă pentru a le oferi timp (și lumină) pentru completarea acestor sondaje. Întrebările erau simple și universal relatabile, fără jargon de dans de concert sau limbaj lung.

Acest efort demonstrează dorința de a angaja toate tipurile de membri ai publicului în conversația despre arta dansului și de a avea acel ghid de conversație multifacetic, inclusiv, cu privire la modul în care munca merge mai departe. Este, de asemenea, gândire inovatoare „out-of-the-box”, cu potențialul de a aborda problemele legate de sustenabilitatea profesională și instituțională în sfera dansului profesional.

În mod similar, Orr este hotărât să plătească artiștilor dansatori o rată de 20 USD pe oră, indiferent dacă fac repetiții sau cumpără materiale pentru costume sau lucrează cu un designer de iluminat. De asemenea, el oferă o rată atractivă pentru weekend-urile de performanță, 450 USD pentru o alergare cu trei performanțe. „Voi oferi [artiștilor] ceea ce merită [și ce] merită”, chiar dacă nu prea obțin acest lucru altfel, explică el.

Orr ia toate aceste învățături din producțiile anterioare și pasiunea pentru dans care îi atrage pe oameni în arta dansului într-un al treilea program, In inima mea . Spectacolul se va desfășura în perioada 8-9 noiembrie, la Boston Center for the Arts. Conține piese noi sau create recent de la artiștii din zona Bostonului, Whitney Schmanski, Chavi Bansal, Aysha Upchurch și Ali Kenner Brodsky.

În curatarea acestui program, Orr a fost intenționat să prezinte o muncă sugestivă din punct de vedere emoțional. De fapt, Orr descrie abordări de programare pentru a se asigura că membrii publicului nu sunt copleșiți din punct de vedere emoțional, având în vedere greutatea unor subiecte la îndemână. Pentru el, această abordare este o modalitate de a crea o lucrare universal identificabilă și captivantă, care va face publicul de dans mai mare, mai divers și mai durabil.

Teatrul de balet de stat al Rusiei Romeo și Julieta

Ca un catalizator pentru acest accent, el descrie experiența unei lucrări care s-a simțit un pic erudită și insulară - care nu atrage inima și sufletul, așa cum ar putea într-adevăr arta dansului. Orr vrea, în schimb, să producă artă de dans care poate face exact asta. Se poate vedea credința lui Orr în puterea artei dansului și cât de pasionat este de el, atunci când vorbește cu el despre asta.

Dance l-a angajat astfel încât a devenit o nouă pasiune, iar acum lucrează ca ambasador pentru forma de artă pentru ca acest lucru să se întâmple și pentru alți oameni ca el - probabil venind la un spectacol dintr-o zi în cabina lor. Știe că dansul are atât de multe de oferit lumii mai largi și lucrează pentru a realiza acest potențial. Poate, doar poate, cineva poate fi emoționat până la lacrimi și mutat să fie și ambasador pentru arta dansului.

De Kathryn Boland din Dansul informează.