Brittney Canda. Fotografie de Sergio Veranes. A existat o creștere a chipurilor proaspete pe scena coregrafiei într-un mod mare. Concert și comercial, peste tot, există o cifră de afaceri creată cu putere creativă. Și nu numai că coregrafii mai tineri își iau mantia, dar mulți dintre ei sunt femei. Într-un rol prea des dominat de bărbați, ce aduc femeile cu ele în fața camerei?
Pentru educație și plăcere, iată o listă de tinere coregrafe care se dezvoltă în industrie - o mică inspirație pentru noul an.
Să începem cu evidentul. Emma Portner filmat direct în vârful starurilor în 2015, după ce a coregrafiat videoclipul piesei lui Justin Bieber, „Life is Worth Living”. De atunci, a acumulat o listă impresionantă de clienți, inclusiv Apple, Netflix, Vogue, New York City Ballet și a fost cea mai tânără coregrafă vreodată pentru un musical din West End. Povestea lui Portner este „visul” de dans comercial de a fi descoperit, de a deveni faimos și de a fi comandat de cele mai mari nume din industrie. Oricât de impresionantă este, aceasta nu este singura cale către succes. Și odată cu extinderea dansului în mai multe platforme și industrii, succesul poate arăta puțin diferit în funcție de locul în care căutați.
carne și oase Sarah Hay
În ceea ce privește concertul, școala de balet american a fost pregătită și, odată, New York City Ballet este plină de speranță Gianna Travels a fost zdrobită când nu a obținut o ucenicie la companie. Dar după două comisii ca cel mai tânăr coregraf al companiei, ea se descurcă bine. Adăugați o scurtă etapă la Dresda Semperoper Ballett, iar Reisen este acum fericită să se stabilească cu L.A. Dance Project a lui Benjamin Millepied, creând o nouă lucrare pentru colegii ei de companie. Asta sună ca un succes pentru noi!
Dasha Schwartz pentru Frisson Knit pentru The Break X Cardboard Stage. Fotografie de Bren Cukler.
Unii tineri coregrafi, cum ar fi Dasha Schwartz , deschide propriile urme pe scena artei. După ce a avut probleme în găsirea colaboratorilor creativi în New York, Schwartz a început Cardboard Stage ca o platformă pentru conectarea artiștilor între diferite forme de artă și pentru a aduce lucrările rezultate în spații de performanță neconvenționale pentru publicul mai larg. În calitate de fondator și regizor al companiei, ea este curatoare de filme și evenimente de dans, pe lângă rolul ei de coregraf. Cardboard Stage a conectat dansatori, cinematografi, muzicieni și designeri de modă și a lucrat cu New York Fashion Week, WeWork și un număr tot mai mare de mărci de îmbrăcăminte și bijuterii.
Dansator cu sediul în L.A. Micaela Taylor și-a început cariera profesională cu Ate9, apoi cu BODYTRAFFIC. În timpul petrecut cu fiecare dintre aceste companii, i s-a cerut să facă coregrafii colegilor săi dansatori. Ea și-a amestecat fundațiile de hip hop cu pregătirea sa clasică pentru a crea un stil care a atras de atunci ochii companiilor de dans contemporan din L.A., Springboard, Gibney Dance Company și Ford Theatres (care i-au acordat rezidența de mai multe luni). Taylor și-a fondat propria companie, TL Collective, în 2016. Acum este una dintre companiile de dans emergente din L.A. Va arăta cum stilurile de mișcare cu contaminare încrucișată vă pot oferi cu adevărat un avantaj.
Brittney Canda. Fotografie de Damian Siqueiros ..
a fost jouravlev
Montréal este tratat cu Brittney Jokes Forțele creative prin munca ei cu colectivul de dans The Light Fantastic al lui Kyra Jean Green, precum și experiențe artistice interactive, interdisciplinare, cu muzicianul electronic Sheenan Ko. Canda este un alt fenomen de film de dans, după ce a câștigat un Vimeo Staff Pick pentru scurtmetrajul ei, Înfășurați-mă (de asemenea, în colaborare cu Ko) au apărut într-o serie de filme de dans Trip The Light Fantastic și au dansat și coregrafiat o mulțime de alte videoclipuri muzicale pentru muzicieni precum The Barr Brothers, Richard Reed Parry, Elisapie, Calum Graham și Michael Bernard Fitzgerald .
celebritate de dans
Acestea sunt doar câteva nume ale multor, multor tinere coregrafe talentate de acolo. Cu toate aceste schimbări și oportunități, acesta este un moment atât de interesant pentru a fi creator. În timp ce coregrafii iconici ai stilurilor consacrate atrag în continuare mulțimi către clasicele lor, extinderea conținutului creativ către rețelele de socializare și alte platforme online oferă generației tinere un avantaj aproape instinctiv. Având în vedere pofta nesatisfăcătoare a internetului de conținut și obiceiul de a conecta persoane cu aceeași idee, dansul este acum mai solicitat decât a fost de mult. Iar această cerere în creștere este mai puțin sexistă, mai puțin rasistă și, în mod covârșitor, mai puțin vârstnică decât structurile scumpe și intimidante ale teatrelor cu prosceniu, deseori permise vreodată. Acest lucru aduce perspective noi publicurilor noi și, odată cu acestea, mai multe șanse de a conecta comunitățile prin artă.
Apel la toți coregrafii, toate mediile, toate vârstele! Să scăpăm de termenul „minune” și să recunoaștem talentul unde și când se află.
De Holly LaRoche din Dansul informează.
