Pentru Black History Month, Dance Informa reflectă asupra dansatorilor negri care au avut un impact semnificativ asupra artei. În acest articol, ne uităm la dansatorii care au murit deja, dar au lăsat o moștenire vie.
a fost arestat Jacob Sartorius
De Chelsea Thomas din Dance Informa .
Februarie este recunoscută ca Luna Istoriei Negre în Statele Unite. De la bicentenarul țării din 1976, Luna Istoriei Negre a fost desemnată oficial pentru a onora și a aminti impactul semnificativ și nemăsurat pe care l-au avut afro-americanii asupra națiunii. Președintele Gerald Ford a declarat că respectarea anuală a fost „onorarea realizărilor prea des neglijate ale americanilor negri”.
Aici, Dance Informa reflectă asupra dansatorilor negri care au avut un impact semnificativ pe scena dansului american, precum și asupra companiilor majore care au fost pionierul unei noi lumi în care dansatorii negri puteau fi văzuți ca artiști egali.
Maestrul Juba (1825-1852)
Probabil că mulți dansatori nu au auzit niciodată de Maestrul Juba datorită faptului că contribuțiile sale importante la dans merg, din păcate, mână în mână cu spectacole care au reiterat stereotipurile rasiste. A cântat în spectacole de menestrel, un divertisment american în secolul al XIX-lea care consta în scenete comice și dans în fața neagră.
Cu toate acestea, ceea ce majoritatea oamenilor privesc sceptic - un liber liber negru care cântă în menestrel arată că oamenii negri înfricoșați sunt slabi, leneși și prea fericiți - a fost de fapt o realizare pentru un negru din timpul său. În era antebelică, când negrii nu aveau voie să cânte cu albi, Maestrul Juba a fost primul care a obținut acceptarea și notorietatea ca animator. În cariera sa, a jucat cu patru companii de menestrel bine-cunoscute și a devenit mai târziu primul dansator negru expatriat, care s-a mutat în Europa și nu s-a mai întors în Statele Unite - o realizare imensă.
Bill Bojangles Robinson. Fotografie de James Kriegsmann.
Cu toate acestea, poate cel mai semnificativ, Maestrul Juba (care a fost numit legal William Henry Lane) a fost primul dansator cunoscut care a combinat munca rapidă a picioarelor cu ritmurile tradiționale africane, ducând la crearea de tap dance și chiar elemente ale dansului cu pas.
Bill „Bojangles” Robinson (1878-1949)
În timp ce mulți erau probabil noi pentru Maestrul Juba, sunt destul de sigur că majoritatea au auzit de Bill „Bojangles” Robinson. Cunoscut ca tată al dansului de robinet, Robinson este cel mai faimos pentru apariția sa în filmele foarte populare cu actrița pentru copii Shirley Temple. În cariera sa, Robinson a apărut într-un total de 14 filme și șase spectacole de pe Broadway, uneori în roluri proeminente - un triumf enorm pentru un actor negru în zilele sale.
În plus, Robinson a fost primul solist negru care a jucat pe circuitele de vodevil alb, unde a fost cap de linie timp de patru decenii.
Robinson era cunoscut pentru mișcarea blândă, intenționată combinată cu muzicalitatea austeră.
Asadata Dafora (1890-1965)
Asadata Dafora a fost un pionier al dansului în aducerea culturii autentice din Africa de Vest publicului din Statele Unite. O formă de dans care era practic nemaiauzită la acea vreme, dansul african a deschis o ușă către un nou studiu al dansului cultural și al spectacolului.
Originar din Sierra Leone, Dafora a venit pentru prima dată în state în 1929. La scurt timp a format Shogola Oloba, o trupă de dans și cântăreți, pentru a prezenta drame bazate pe mișcare bazate pe mitul și tradiția din Africa de Vest. Dafora a fost primul artist cunoscut care s-a străduit să prezinte forme africane autentice în afara unui cadru tribal. El a influențat artiști precum Pearl Primus care ulterior au încorporat elemente africane în coregrafia ei.
John Bubbles, un membru în 2002 al Hall of Fame International Tap Dance Foundation al American Tap Dance Foundation. Fotografie oferită de ATDF.
John W. Bubbles (1902-1986)
La fel ca Robinson, cântărețul și dansatorul John W. Bubbles a făcut pași semnificativi în progresia și comercializarea robinetului. Începându-și cariera la 10 ani, Bubbles s-a alăturat dansatorului „Buck” Washington, de șase ani, pentru a crea un act de canto-dans-comedie. Cu Buck, Bubbles a devenit foarte popular. Cei doi au făcut un act în Ziegfeld Follies din 1931 și au devenit primii artiști negri care au concertat în renumitul Radio City Music Hall din New York.
Bubbles, care este probabil cel mai bine cunoscut pentru că a jucat ca Sportin ’Life în producția lui George Gershwin din 1935 Porgy și Bess , mai târziu a continuat să cânte în celebrul Hoofers Club din Harlem, ceea ce a dus la concerte de pe Broadway, ceea ce a dus la oportunități la Hollywood.
Se spune că Bubbles este primul dansator care fuzionează dansul jazz cu tap, un lider în multe companii de jazz-tap care există astăzi. El a creat off-beats și, la rândul său, a modificat accentele, formularea și sincronizarea.
Josephine Baker (1906-1975)
Una dintre primele negre care și-au pus amprenta asupra lumii dansului, moștenirea lui Josephine Baker este sinonimă cu senzualitate, curaj și pasiune dezinhibată. Născut în St. Louis, Missouri, Baker a crescut cu puțin și a dezvoltat rapid un spirit independent, învățând să se îngrijească și să-și facă propriul drum. Acest comportament liber și îndrăzneț a condus-o să cânte în toată țara alături de The Jones Family Band și The Dixie Steppers în 1919. Până când sashayed pe o scenă pariziană în anii 1920, ea era încrezătoare în abilitățile sale și a jucat cu un comic, totuși apel senzual care a luat Europa de asalt.
Renumit pentru rochiile abia acolo și mișcarea modernizată, Baker a continuat să cânte și să facă coregrafii timp de 50 de ani în Europa. Deși rasismul din state o împiedica adesea să câștige aceeași renume acasă ca și în străinătate, Baker a luptat împotriva segregării prin organizații precum Asociația Națională pentru Avansarea Persoanelor Colorate (NAACP). Organizația a numit de fapt 20 mai „Ziua Josephine Baker” în cinstea eforturilor sale.
Josephine Baker. Fotografie oferită de Josephine Baker Estate.
În viața ei, se spune că a primit aproximativ 1.500 de cereri de căsătorie și nenumărate cadouri de la admiratori, inclusiv mașini de lux. În ziua înmormântării sale, peste 20.000 de oameni s-au înghesuit pe străzile Parisului pentru a urmări cortegiul în drum spre biserică. Baker a fost prima femeie americană îngropată în Franța cu onoruri militare.
Katherine Dunham (1909-2006)
Unii istorici ai dansului au numit-o pe Katherine Dunham cele mai importante femei ale dansului afro-american. Dunham a fost unul dintre primii pionieri ai dansului modern de sine stătător, combinând mișcări culturale, bazate pe dans, cu elemente de balet.
Dunham, care s-a născut în Illinois, și-a început studiul formal de dans la Chicago, unde s-a antrenat cu pionieri de balet modern și contemporan, în timp ce studia simultan antropologia. În anii 1930, a finalizat o investigație de 10 luni asupra culturilor de dans din Caraibe. Ea a readus ceea ce a învățat în America, dezvoltând o nouă estetică revoluționară care a îmbinat ritmurile dansurilor culturale cu anumite componente ale baletului.
Timp de două decenii, din anii 1940 până în anii 1960, compania de dans Dunham a făcut turnee în întreaga lume - de la Statele Unite la Europa, America Latină, Asia și Australia. De asemenea, a fondat o școală pentru a-și preda tehnica la New York.
Honi Coles (1911-1992) și Charles „Cholly” Atkins (1913-2003)
Interpreții Honi Coles și Charles 'Cholly' Atkins sunt împerecheați datorită contribuției lor la dans, în calitate de parteneri de lungă durată. După ce a slujit în Al Doilea Război Mondial, Cholly, care avea deja o experiență semnificativă ca dansator de robinet, și-a format cel mai celebru parteneriat de până acum cu dansatorul de ritm de mare viteză și autodidact, Charles „Honi” Coles.
lumea dansului expresenz
În echipă, duo-ul a avansat semnificativ și a promovat arta dansului ritmic. Au făcut turnee cu marile trupe ale lui Duke Ellington, Count Basie și Cab Calloway, precum și au realizat scurtmetraje pentru televiziune. Perechea era semnificativ cunoscută pentru rutina lentă de încălțăminte moale Luând o șansă de dragoste . În 1965, au apărut chiar într-un program CBS-TV Camera Three.
Frații Nicholas, înscriși în sala de renume internațională a Tap Dance Foundation a American Tap Dance Foundation. Fotografie oferită de ATDF.
Din această notorietate, Cholly a devenit în cele din urmă coregraf pentru Motown Records din 1965-1971. A creat un nou gen de dans, coregrafia vocală, care în cele din urmă i-a adus recunoașterea de la National Endowment for the Arts în 1993. Pe de altă parte, Coles a făcut-o mare pe Broadway, câștigând un premiu Tony în 1983 pentru rolul său în Unicul meu și mai târziu, o Medalie Națională a Artelor pentru contribuția sa la dans.
Fayard Nicholas (1914-2006) și Harold Nicholas (1921-2000)
Mai bine cunoscuți sub numele de „Frații Nicholas”, Fayard și Harold Nicholas au avut cariere unice ca dansatori de tap și flash. Au primit primul concert mare la Cotton Club în 1932, cu Fayard la 18 ani și Harold la doar 11 ani. După aparițiile cu trupe mari, au devenit foarte reușite la Hollywood.
Frații Nicholas aprind ecranul în filme precum Kid Millions (1934), Down Argentine Way (1940), Vreme furtunoasă (1943) și Femeia St. Louis (1946). Au jucat chiar în Ziegfeld Follies din 1936 și Babes in Arms.
Înainte de a se retrage, Fayard a contribuit la coregrafie la producția din 1989 Negru și albastru iar Harold a jucat ca parte a anului 1982 Doamne sofisticate turneu național și în Copilul Tap Dance pe Broadway în 1986.
Frații au primit Premiile Kennedy Center și au avut documentarul Frații Nicholas: Dansăm și cântăm făcute în cinstea lor.
O biografie despre viața lui Janet Collins a fost publicată în urmă cu câțiva ani de către istoricul dansului Yael Tamar Lewin. Imagine oferită de Biblioteca publică din New York.
Janet Collins (1917-2003)
Janet Collins, care a murit cu doar câțiva ani în urmă în Fort Worth, Texas, a fost un precursor al dansatoarelor de balet negre. A fost una dintre puținele femei negre care au devenit proeminente în baletul clasic american în anii 1950, inspirând o generație și dând speranță unei societăți mai egale.
Collins a început să danseze în Los Angeles și, în cele din urmă, sa mutat la New York. Marele ei debut a fost la propria coregrafie în 1949, într-un program comun la 92nd Street Y. A fost bine primită, fiind lăudată pentru precizia ei tehnică ascuțită. După ce a concertat pe Broadway în musicalul Cole Porter In afara acestei lumi , a fost angajată ca dansatoare principală la Metropolitan Opera House la începutul anilor 1950.
De-a lungul carierei sale, Collins a dansat alături de Katherine Dunham și a cântat cu compania Dunham în musicalul din filmul din 1943 Vreme furtunoasă .
A dansat un solo coregrafiat de Jack Cole în filmul din 1946 Fiorul Braziliei și chiar a făcut turnee cu Talley Beatty într-un club de noapte.
În semn de recunoaștere a muncii minunate a lui Collins, renumita ei verișoară Carmen De Lavallade a început bursa Janet Collins.
Pearl mai întâi (1919-1994)
Dacă cineva ar putea contesta titlul lui Dunham de a fi „grande dame a dansului afro-american”, ar fi dansator, coregraf, regizor și activist Pearl Primus. Primus este la fel de important, deoarece se știe că a facilitat o mai profundă apreciere și înțelegere a dansului tradițional african.
Cu ajutorul unui grant, Primus a petrecut peste un an în Africa în 1948, strângând materiale și detaliazând dansuri tribale care alunecau rapid în obscuritate. S-a întors în SUA și a înființat Școala de dans primar Pearl Primus. Prin predare și spectacole, ea a contribuit nu numai la promovarea dansului african ca o formă de artă demnă de studiu și performanță, ci și la respingerea miturilor sălbăticiei.
Pearl Primus. Fotografie prin amabilitatea Barbara Morgan Archive.
Pe lângă multe alte realizări, a devenit directorul Centrului de Arte Performante Africane din Liberia în 1961, prima organizație de acest gen de pe continentul african.
Alvin Ailey (1931-1989) / Alvin Ailey American Dance Theatre (1958-acum)
Alvin Ailey a fost introdus pentru prima dată să danseze în Los Angeles prin spectacolele Ballet Russe de Monte Carlo și Katherine Dunham Dance Company. Și-a început antrenamentul formal de dans cu o introducere la cursurile lui Lester Horton. Horton, fondatorul uneia dintre primele companii de dans rasial integrate din țară, a devenit un mentor pentru Ailey în timp ce își începea cariera profesională.
După moartea lui Horton, în 1953, Ailey a devenit director al Lester Horton Dance Theatre și a început să coregrafieze propriile opere.
În 1958, a fondat Alvin Ailey American Dance Theatre, acum o companie de dans de talie mondială și de renume internațional. El a înființat Alvin Ailey American Dance Center (acum The Ailey School) în 1969 și a format Alvin Ailey Repertory Ensemble (acum Ailey II) în 1974.
În plus față de contribuția sa uriașă la promovarea dansului modern, Ailey a fost un pionier al programelor de promovare a artelor în educație, în special a celor care beneficiază comunitățile defavorizate.
Teatrul de dans al dansatorilor Harlem, Virginia Johnson și Roman Brooks, în „Rhythmetron”, de Arthur Mitchell. Fotografie de Martha Swope, prin amabilitatea Dance Theatre of Harlem Archives.
Teatrul de dans din Harlem (1969-acum)
Fondat în 1969 la scurt timp după asasinarea lui Martin Luther King, Jr., Dance Theatre of Harlem a fost regizat de primul dansator negru la New York City Ballet, fostul director Arthur Mitchell. Teatrul de dans din Harlem, cunoscut drept cea mai veche companie clasică neagră din existență continuă, a permis și a încurajat mai mulți dansatori de balet negru să danseze profesional.
Inițial, repertoriul avea o orientare neoclasică cu mai multe balete de George Balanchine. În anii 1980, au fost adăugate mai multe opere contemporane și clasice. Compania a prezentat, de asemenea, diverse lucrări ale coregrafilor negri, printre care Geoffrey Holder, Louis Johnson, Alvin Ailey, Alonzo King, Robert Garland, precum și însuși Mitchell.
proiect de dans pgk
Având în vedere că mulți dintre dansatorii săi au concertat cu companii naționale mai mari, Teatrul de dans din Harlem a contribuit la scăderea barei de culoare din balet. Școala companiei, pe care Mitchell a regizat-o inițial împreună cu Shook, a devenit o forță internațională, precum și o instituție majoră din Harlem.
* Vă rugăm să rețineți: există mulți alți dansatori și companii negre și istorice care au avut impact asupra dansului american. Aceasta este doar o listă parțială.
Foto (sus): Alvin Ailey. Fotografie de David Moore.
__________________________________________________________________________________________
Surse:
Coaliția Heritage Heritage. „Comorile de dans de neînlocuit ale Americii”. www.danceheritage.org/treasures.html.
Fundația American Tap Dance. „Tap Dance Hall of Fame - Bill‘ Bojangles ’Robinson.” atdf.org/awards/bojangles.html
Site-ul oficial al lui Josephine Baker. 'Biografie.' www.cmgww.com.
„Janet Collins, 86 de balerini a fost prima artistă neagră la Met Opera.” Dunning, Jennifer. New York Times. 31 mai 2003. www.nytimes.com.
Alvin Ailey American Dance Theatre. „Moștenirea Ailey”. www.alvinailey.org.
Teatrul de dans din Harlem. 'Cine suntem noi.' www.dancetheatreofharlem.org.
recomandat pentru tine
