Island Moving Company din „Kindred” -ul lui Miki Ohlsen. Fotografie de Bill Peresta. Newport, prima companie de balet contemporan din Rhode Island, Island Moving Company (IMC), a fost întotdeauna inventivă și plină de resurse, fără un teatru consistent „de bază” pe care compania l-a interpretat în spații de la vechile forturi militare până la nave pirate până la fostele case de întâlnire ale Quakerilor. Întrucât lumea dansului se confruntă cu necesitatea dură de a anula sau amâna repetițiile și spectacolele, IMC a decis să facă anumite spectacole trecute accesibile oricui online gratuit. În primele trei săptămâni ale lunii aprilie, compania a oferit un set curat de spectacole pe site-ul său.
Numele Great Dance in Great Places este oarecum evident de la sine, totuși face aluzie și la vechiul festival de dans al companiei Great Friends Dance Festival (acum Newport Dance Festival). Festivalul a avut ca scop conectarea artiștilor de dans și a entuziaștilor din nord-estul, din țară și din întreaga lume - pentru colaborare, sprijin și multe altele. Acest festival online actual poate realiza unele dintre aceleași scopuri semnificative în epoca distanțării fizice obligatorii. Într-un weekend al festivalului online sunt prezentate spectacole de la Great Friends Festival, în timp ce alte weekenduri prezintă spectacole de la Providence, RI’s Vets Auditorium și Pittsburgh, New Hazlett Theatre din PA.
Directorul artistic IMC Miki Ohlsen’s Înrudit a început primul weekend (videografie de Arvid Tomako), a dansat în New Hazlett Theatre din Pittsburgh. Două reflectoare s-au ridicat pe doi dansatori diferiți, Katie Moorhead și Gregory Tyndall. Au început să se miște cu un gest clar, formă și linie - subliniind tensiunea și apoi se eliberează cu respirație. Nu era clar dacă se vedeau sau nu. În funcție de privitor, ambiguitatea ar fi putut fi atrăgătoare sau ar fi putut fi frustrantă. Pe măsură ce reflectoarele s-au estompat și întreaga scenă a devenit luminată, privirile dansatorilor au arătat atunci clar că se pot vedea. Tyndall dansă spre Moorhead în timp ce rămânea la pământ, făcând semn spre și departe de ea. A fost o senzație magică de basm.
Moorhead se strânse în sine, ca și când ar fi fost de auto-protecție, apoi ajunse la corpul ei cât timp se întoarse. M-am gândit la conexiunile pierdute între oameni. Această alegere a întărit un efect de mai devreme în piesa care a început acea temă a conexiunilor ratate, care se confruntau în direcții diferite și păreau să rateze doar privirile celuilalt în timp ce priveau în culise sau în culise. Cu toate acestea, ea s-a ridicat curând și a sărit în brațele lui, iar ei au împărtășit o îmbrățișare tandră. În același timp, o tensiune în muzică implica faptul că ceva le amenința legătura. Vocabularul de mișcare din lucrare a contribuit la crearea acestui sentiment de tensiune între conexiune și ceva care ar putea-o amenința.
De exemplu, cu picioarele lungi Moorhead lungi și apoi curbate într-o formă de atitudine dublă (ambii genunchi îndoiți), formele expansive și libere au curs în ceva mai modelat și mai gestual. Arabescurile și brațele, care se legănau unul lângă altul, vorbeau cu dorul și cu mâna pe acele conexiuni care le lipseau. La un moment dat, unisonul lor a fost oprit într-un salt, dar chiar împreună la următoarea tură, făcând unisonul când au devenit mai puternic. Un moment memorabil l-a avut pe Tyndall în brațele lui Moorhead, ca și când l-ar fi legănat, o imagine de grijă părintească sau pur și simplu foarte umană. Cei doi dansatori, relația lor platonică sau romantică sau a fraților sau a unui părinte și copil, au întruchipat o legătură care poate dura între doi oameni chiar și atunci când le lipsește conexiunea unul cu celălalt în spațiul literal - o reprezentare puternică și prescriptivă într-adevăr. Erau rude.
Director artistic asociat IMC Danielle Genest’s Transport , a doua piesă din primul sfârșit de săptămână al spectacolelor organizate, a fost o lucrare care ar putea vorbi în mod similar cu oamenii în comunitate - tensiune și armonie în opoziție pentru a aduce în cele din urmă echilibru. De asemenea, în această lucrare s-a remarcat tensiunea și armonia variate între calitățile muzicii și cele ale mișcării. Lucrarea a început cu dansatori care mergeau spre o formație, o aglomerare și se confruntau cu publicul - confruntare. Lumina slabă, muzica a început, de asemenea, subevaluată - au ajuns jos cu picioarele și s-au schimbat atât de puțin în spațiu. Muzica (de Olafur Arnalds) construită în volum și intensitate, intensificând drama și misterul mișcarea dansatorilor era încă mică, încă în kinesferele dansatorilor.
Dansatorii s-au mutat curând pe o linie diagonală strânsă și au început să bată sălbatic și expansiv. Deconectarea și izolarea inerente acestei mișcări au contrastat unitatea apropierii dansatorilor în spațiu. Cu o explozie în muzică, dansatorii au explodat la rândul lor pe scenă Mișcarea a fost atletică și expansivă, cu un gest piperat pentru a crea ceva nu destul de definibil, dar frumos. A existat o tensiune clară între acțiunea care este organizată haos și conexiunea la îndemână, cum ar fi dansatorii atunci când dansatorii au rearanjat formațiuni pentru a se deplasa împreună în perechi. În aceste perechi a fost o muncă de parteneriat izbitoare - cum ar fi dansatorii din spatele partenerilor lor care se învârt în jurul brațelor întinse spre lateral, oferind un sentiment de sprijin structurat.
Tiler Peck valoarea netă
Costumul lor de tunici simple le-a permis mișcarea să capteze scena. Benzi de lumină de-a lungul scenei s-au adăugat la minunea estetică, dansatorii mișcându-se prin această lumină și umbră. Dueturi și solo-uri simultane au creat o serie de povești diferite pe scenă - oferind posibilități narative nesfârșite, conținând o multitudine de povești umane. Într-una din câteva schimbări energetice clare, o altă schimbare energetică a avut un gest accentuat care mișcă dansatorii într-o secțiune de grup. Mi s-a părut că s-a găsit comunitatea. Pentru a încheia lucrarea, s-au mutat înapoi la o linie, făcându-și semn unii către alții, apoi s-au îndreptat către public pentru a face semn către noi. Această alegere s-a simțit ca o chemare către noi, să ne întrebăm singuri cum vor ieși propriile noastre povești.
Alăturarea curățată a celui de-al doilea weekend a inclus-o pe cea a lui Ohlsen Pământul se întoarce. Titlul se traduce din spaniolă prin „pământul se rotește”. Ca atare, a existat un sentiment de spirală pe tot parcursul lucrării - începând cu începutul lucrării unui ansamblu mare care se învârte în și din formare. O imagine memorabilă aici era brațele dintr-un cerc interior care străbăteau un cerc exterior, ca o floare. Costumele (de la Eileen Stoops) erau într-o schemă de culori albastru închis și negru, în croieli simple, curate, care completau mișcarea la îndemână. În prea mult timp, cea mai mare parte a ansamblului a curățat scena, iar o pereche a rămas.
A urmat un duet cu un nivel ridicat de pasiune, cu o forță totuși pliantă față de calitatea mișcării. O flexibilitate era la îndemână. Formele au intrat într-adevăr la limitele lor, cu o atitudine înaltă și o îndoire profundă ca motive. Mișcări inovatoare, cum ar fi un picior care se învârtea prin celălalt picior pentru a se termina într-un arabesc, în timp ce susținute de un partener, au fost atrăgătoare și mi-au transmis complexitate. M-am gândit să trebuiască să dansez o linie fină între rezultatele imperfecte. Au intrat alți doi dansatori, permițând multe posibilități vizuale și energetice și deschizând experiența descrisă dincolo de un cuplu. O imagine notabilă aici a fost balerinele care se învârteau jos, cu ambele picioare îndoite în atitudine, perechile aveau fizica complicată elaborată astfel încât această secvență de mișcare să curgă perfect.
O secțiune de final a revenit la ansamblu, variante dansând pe o frază convingătoare, incluzând un salt cu genunchii îndoiți care progresează într-o viraj cu un picior întins lung și jos, linii și spirale amestecând plăcut, dar intrigant distincte. Pe tot parcursul, partitura (de la Kevin Keller) a adăugat dramă suplimentară simțului de spirală al operei și atmosfera emoțională atât a secțiunilor de ansamblu, duet și cvartet. La început această dramă nu m-a apucat, nu prea înțelegeam miza. Cu toate acestea, spre final, am înțeles brusc drama puternică - experiența unică din două în patru persoane care se joacă în timp ce lumea din jurul lor se învârte, toți oamenii din jurul lor cu propriile lor povești, străzile pline de bucurii și sfâșieturi de inimă care sunt invizibile pentru ochi goi. Cumva, cu un milion de alegeri adăugate, două persoane și două seturi de două persoane s-au reunit între miliarde de alți oameni la fel ca ei.
Lumina s-a tăiat brusc pentru a termina piesa și ceva din mine dorea un final lin, pentru a permite drama să se rotească complet și să se lege într-un pachet îngrijit. Cu toate acestea, tăierea rapidă a subliniat cu precauție modul în care astfel de povești jucate în afară de alte milioane de povești de pe acest pământ vor continua atâta timp cât acest pământ se rotește și noi suntem vii pe el. Site-ul IMC a inclus acest citat poetic, împreună cu informații despre programe pe site: „pământul s-a întors pentru a ne apropia, s-a învârtit pe sine și în interiorul nostru și, în cele din urmă, ne-a alăturat împreună în acest vis ...”. O astfel de metaforă și poveste semnificativă ne sunt disponibile prin artă. Companiile de dans precum IMC își fac partea pentru a se asigura că, chiar dacă ne distanțăm fizic, continuăm să avem acces la ea.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
