Harrison James cu artiști ai Baletului Național al Canadei în „La Sylphide”. Fotografie de Aleksandar Antonijevic. În 2016, Harrison James a fost numit dansator principal la Baletul Național al Canadei după doar trei ani cu compania, care se mândrește cu 60 de dansatori și 10 ucenici. Provenind din micul oraș Paraparaumu, Noua Zeelandă, James a parcurs un drum lung, de la o educație mai rurală în „Țara Norului Alb Lung” (așa cum numesc indigenii maori NZ) până la orașul metropolitan Toronto, plin de zgârie-nori în creștere.
Câștigând recenzii apreciate de critici și premiul Patron al Meritului de la Comitetul Consiliului Patronilor companiei în 2015, James a fost recunoscut ca un dansator formidabil și extrem de calificat, unul care aduce adevărata măiestrie la fiecare spectacol.
Harrison James, Baletul Național al Canadei. Fotografie de Aleksandar Antonijevic.
Dance Informa l-a prins recent pe James pentru a afla mai multe despre călătoria sa unde se află astăzi. Aici, împărtășește detalii despre pregătirea sa, personajele sale preferate de balet, rolurile sale viitoare și sfaturile celor care doresc să urmeze dansul ca carieră.
Bună, Harrison! Pentru a începe, puteți împărtăși când și unde ați început să dansați?
„Întotdeauna dansam în copilărie, la puțin timp după ce aș putea merge pe mama, ar fi pretins. Unele dintre primele mele amintiri includ alegerea costumelor din cutia noastră de îmbrăcăminte și insistarea ca orice membru al familiei care era disponibil să urmărească în timp ce eu improvizam la cea mai recentă piesă muzicală care îmi captivase fantezia. Când aveam cinci ani, părinții mei au decis să canalizeze acest lucru în cursuri de balet la o școală locală numită Alison Pond Dance Academy, unde ne-am instruit în programa RAD (Academia Regală de Dans) și am susținut examenele de nivel în fiecare an. ”
În Noua Zeelandă, când ai crescut, te-ai simțit liber și sprijinit în urmărirea baletului ca bărbat?
„Familia mea a fost mereu în spatele meu la fiecare pas. Desigur, copiii fiind copii, am fost tachinat la liceu și primar despre acea parte a vieții mele, dar nu m-a pus niciodată să mă întreb dacă vreau sau nu să continui să dansez. Școlile în sine au susținut incredibil pasiunea mea.
Întotdeauna am simțit că social, Noua Zeelandă aprecia cu adevărat „omul bărbatului” sau „tipul dur” - un tip în stubbies, pantofi și un cămășuț, care bea bere pe verandă și se uită la All Blacks. Deseori îmi cântărea foarte mult că nu mă potrivesc tocmai la matriță, dar acest tip de gânduri începeau să se evapore cu cât mă simțeam mai confortabil în propria mea piele.
În lumea dansului, cu cât am făcut-o mai departe, cu atât mai mult am fost încurajat de profesori și prieteni să-mi continue eforturile, deoarece dansatorii de balet de sex masculin pot fi atât de greu de găsit. Sunt sigur că a fi un dansator de balet de sex masculin mi-a oferit mult mai multe avantaje decât a avut dezavantaje. '
Harrison James. Fotografie de Karolina Kuras.
În adolescență, te-ai pregătit la Școala de Dans din Noua Zeelandă și la Programul de stagiari al Școlii de balet din San Francisco. Ce ți-a oferit în mod unic fiecare școală?
„Școala de dans din Noua Zeelandă mi-a deschis cu adevărat ochii spre lumea dansului. Regizorul Garry Trinder m-a împins să mă înscriu la școală și m-a determinat să consider serios pentru prima dată că aș putea face o carieră din balet. A fost un antrenament incredibil de intens, unul dintre punctele forte fiind programele duale contemporane și de balet. Într-o lume în care companiile de balet au un repertoriu care include simbolul baletului clasic Frumoasa adormită urmat de ceva de genul lui Wayne McGregor Gen , pe care l-am interpretat recent aici la Baletul Național al Canadei, mă găsesc deseori extras din tehnici și învățături pe care le-am învățat din clasele mele contemporane de la NZSD.
San Francisco Ballet School mi-a oferit o cufundare completă în lumea baletului. Ne-am antrenat în fiecare zi în aceeași clădire ca și compania, unde am putea să urcăm la etaj pentru a privi compania repeta sau participa gratuit la oricare dintre spectacolele lor, iar apoi la sfârșitul zilei mă duceam acasă la o reședință plină de colegilor și discutați despre ce am văzut. Am avut mereu inspirație proaspătă sau motivație să mă împing mereu. ”
Ați dansat mai întâi profesional cu Royal Winnipeg Ballet din Canada și Béjart Ballet Lausanne. În calitate de artist, ce oportunități ți-au oferit aceste companii? Care au fost câteva momente importante la fiecare?
„Baletul Royal Winnipeg avea puțin sub 30 de dansatori când m-am alăturat în 2010 și cred că acest lucru a ajuns să fie cel mai mare bonus pentru mine. Un membru al corpului de balet poartă un volum mare de muncă într-o companie mai mică și, prin urmare, oferă multe ocazii de a atrage atenția, ceea ce am făcut destul de devreme. Așa că, chiar de la debutul carierei mele, aveam o cantitate enormă de timp și experiență pe scenă. Nu mi-a trecut prin minte în acel moment, dar când mă uit în urmă și îmi dau seama că în al doilea an de dansator profesionist am ajuns să abordez rolul lui Albrecht în filmul lui Sir Peter Wright. Giselle , Nu-mi vine să cred cât de norocos am fost!
Baletul Béjart a fost o lume cu totul diferită pentru mine, dar din nou am fost binecuvântată că mi s-au acordat câteva roluri principale în timpul petrecut acolo și am încercat doar să beau toate informațiile și experiența pe care o obțineam. În timp ce Balanchine revoluționa baletul în America, Maurice Béjart făcea ceva similar la Bruxelles cu propriul stil distinct înainte de a muta compania la Lausanne. Punctul culminant al timpului meu în companie a fost să cânt pe unele dintre cele mai renumite scene din lume. Am cântat în teatrul Bolshoi Ballet din Moscova și am făcut parte din festivitățile de deschidere a celui de-al doilea teatru al lui Mariinsky din Sankt Petersburg. Am cântat și la Paris, Tokyo și São Paulo, pentru a numi câteva. Această expunere la lume și etapele lumii a fost de neprețuit. '
Harrison James de la Baletul Național al Canadei. Fotografie de Karolina Kuras.
teatrul de dans al Americii
În 2013, v-ați alăturat Baletului Național al Canadei ca membru al corpului de balet. Ce te-a condus la companie?
„Am venit la Baletul Național al Canadei dintr-o multitudine de motive, dintre care unul era o relație la distanță în care mă aflam la acea vreme. În afară de asta, Baletul Național m-a atras din toate motivele corecte. La fel ca orice dansator, repertoriul este cu adevărat important pentru mine și am fost atras de tot ceea ce interpreta acea companie. Cu clasici precum Romeo si Julieta , Giselle , Onegin și Manon , dar apoi un amestec excelent de lucrări inovatoare noi precum Apariția de Crystal Pite și Chroma de Wayne McGregor. Fiind o companie relativ mare, cu un public uriaș în orașul Toronto, există o mulțime de spectacole și câteva turnee grozave. Aproape tot ce aș putea cere într-o companie de balet. În plus, știam că îmi plac canadienii! ”
Doar trei ani și ai fost promovat la funcția de director. Odată cu această schimbare, s-au schimbat responsabilitățile și libertățile dvs. în companie?
„Nu simt că s-au schimbat multe pentru mine personal. Cea mai mare libertate vine cu faptul că mă pot concentra în totalitate pe oricare dintre rolurile în care sunt distribuite fără să mă focalizez în mai multe direcții diferite pe măsură ce îmi învăț celelalte roluri în spectacol, ceea ce este foarte frumos. Totuși, abordarea mea nu s-a schimbat deloc. ”
În prezent, tu și întregul Balet Național sunteți în repetiții pentru premiera canadiană a lui John Neumeier Un tramvai numit dorință (care se desfășoară în perioada 3-10 iunie, la Four Seasons Center for the Performing Arts din Toronto.) Înveți rolul lui Stanley. Ne puteți spune despre producție și despre acest personaj?
'LA Tramvai numit Dorință se concentrează în jurul personajului, Blanche duBois. Baletul începe la sfârșitul poveștii, cu ea închisă într-o cameră la azil, și apoi o urmărește în timp ce își retrăiește viața.
Harrison James cu elevii de la Școala Națională de Balet din Canada în Spargătorul de nuci. Fotografie de Karolina Kuras.
Stanley este soțul surorii sale, Stella. Cei mai mulți oameni îl cunosc pe Stanley din film, interpretat de inima timpului său, Marlon Brando. Stanley este toată masculinitatea și puterea, iar în balet acest aspect al său este descompus la cel mai simplu și mai brutal, referindu-se adesea la acest lucru bătându-i pieptul ca o gorilă. El detestă modul în care Blanche încearcă să înființeze o fațadă în jurul vieții ei și, în cele din urmă, aceasta este potențial ceea ce o sfătuiește, spulberând lumea creată în mintea ei într-un mod brutal și dezgustător.
Nu am mai interpretat niciodată un astfel de personaj și este cu adevărat uimitor cum John Neumeier a reușit să-l reprezinte în mișcare. ”
În plus, ești la repetiții pentru a debuta ca Benno în Lacul lebedelor în perioada 15-25 iunie, tot la Centrul Four Seasons. Când abordați acest rol, precum și oricare altul, prin ce proces mental treceți pentru a vă întruchipa caracterul?
„Întotdeauna îmi rezerv mult straturile de personaj până când am învățat întregul balet și aștept adesea până când am dansat totul la repetiție. După aceea, este mai ușor să mă retrag în minte și să văd unde ar putea construi personajul și să-mi dea povești pentru a da motiv acțiunilor lor.
În majoritatea baletelor, coregrafia se construiește așa cum o face povestea, așa că nu ai nevoie de mult mai mult decât să tragi din pași, din poveste și din muzică. Nu vreau niciodată să regândesc un personaj, deoarece vreau să las spațiu pentru a fi spontan și reacționar pe scenă. ”
Una peste alta, care sunt unele dintre personajele tale preferate pe care ai avut plăcerea să le interpretezi de-a lungul carierei? De ce?
Harrison James. Fotografie de Karolina Kuras.
„Personajele mele preferate sunt aproape întotdeauna cele care vorbesc despre fantezia romantismului sau a durerii. Îmi place să joc Albrecht în Giselle deoarece povestea vorbește despre această puritate a iubirii în Giselle care nu există adesea în viața reală. Iubirea ei pentru el este atât de pură, încât chiar și după ce el este cauza morții ei, îl iubește suficient pentru a-l salva de aceeași soartă. Romeo este, de asemenea, un alt favorit al meu - poți trăi viața cuiva care moare pentru dragostea lor și apoi continuă să trăiești după coborârea cortinei. ”
Aveți vreun sfat sau sfat pe care doriți să îl împărtășiți cu băieții tineri care doresc să vă urmeze urmele într-o zi?
freya allan varsta
„Sfatul meu pentru băieți este același ca și pentru oricine. Cred că dansul ar trebui să te bucure. Dacă după toată durerea și sacrificiul nu puteți găsi fericire în ceea ce faceți, atunci nu există cu adevărat niciun motiv să continuați. Dansul este o expresie foarte primară a bucuriei. Baletul este o extensie a acestui lucru, desigur, dar ar trebui să aducă întotdeauna fericire ”.
Privind spre orizont, ce obiective pe termen lung aveți? Acum, că ați atins statutul principal, stabiliți noi aspirații?
'Inca nu sunt sigur! Am fost director doar pentru un sezon, așa că încă încerc să mă obișnuiesc cu ideea că acest fapt este un fapt în viața mea. Titlul încă mă surprinde din când în când și nu prea mă gândesc la mine așa. Pentru mine, accentul principal este să danseze cât mai mult posibil, în timpul scurt pe care îl avem dansatorii înainte să fie timpul să mergem mai departe '.
Pentru a-l urma pe Harrison James la Baletul Național al Canadei, rămâneți la curent cu diferitele angajamente ale companiei la national.ballet.ca .
De Chelsea Thomas din Dansul informează.
