Distribuția emisiunii Broadway câștigătoare a premiului Tony, Un american la Paris , este alcătuit în principal din dansatori. Unele dintre ele, inclusiv cele două piese ale spectacolului, (roluri care necesită mult dans și cântând), a venit de la companii de balet de top și niciodată nu a trebuit să facă multă muncă vocală pe scenă. Acești dansatori, împreună cu o mare parte din distribuție, au fost transformați în dansatori cântători. Și alte spectacole necesită o mulțime de dansuri, cu un pic de cântat.
Indiferent dacă este vorba de un ansamblu de teatru muzical sau de un vis al unui lider de pe Broadway, adăugarea de cântece la repertoriul dvs. vă poate face mult mai comercializabil ca interpret general. Cu unele lecții vocale pot veni ceva mai multă încredere, mai multe audiții și, la rândul lor, mai multe oportunități și locuri de muncă.
Aici, Dance Informa vorbește cu trei antrenori vocali care lucrează îndeaproape cu dansatori. Acestea explică beneficiile lecțiilor de voce și cum puteți trece de la „dansator” la „dansator care cântă”.
Bettina Sheppard predă lecții de voce private și de grup pentru dansatori. Fotografie de Tess Steinkolk.
„În epocile trecute, responsabilitățile de cântare ale unui dansator pe scena teatrului muzical erau relativ slabe sau nu era de așteptat să cânte deloc, deoarece deseori existau un cor dedicat și un cor de dans”, explică Stephen Purdy, fondator și director antrenor la New York Vocal Coaching Studio și autor al Cântec de teatru muzical: un curs cuprinzător de selecție, pregătire și prezentare pentru interpretul modern (lansat în februarie și disponibil pe Amazon.com ). „Cu toate acestea, de la sfârșitul anilor 1960, dansatorii dintr-un spectacol ar trebui să poarte piese vocale din ce în ce mai mari și, în multe spectacole, li se cere să cânte cu mare pricepere, mai ales în epoca actuală. Nu mai sunt, chiar și în prezentările de renaștere ale acelor muzicale foarte vechi, dansatorii sunt o entitate autonomă, lăsând cântarea cântăreților. Dansatorii sunt acum de așteptat să exceleze la ambele, deoarece cele două coruri s-au contopit într-una singură. ”
La fel, Bettina Sheppard, director artistic al Sheppard Academy of Vocal Arts și facultatea de la Broadway Dance Center și City College din New York, subliniază că dansatorii ar beneficia de o pregătire vocală în același mod în care cântăreții ar trebui să aibă o pregătire de dans și mișcare. Mai ales acei dansatori interesați să urmeze o carieră în teatrul muzical, lecțiile de canto sunt o necesitate.
„Vocea este un instrument care trebuie învățat și exercitat și da, poate fi învățat!” Sheppard încurajează. „Dacă dansatorii adaugă un studiu vocal, îi face mult mai castabili. Există mulți dansatori frumoși care și-au pierdut munca pentru că nu au învățat încă cum să-și folosească vocea. ”
Ați văzut vreodată o postare de audiție care să solicite „dansatori care cântă bine” și care s-au speriat? A avea un anumit antrenament vocal sub centură ar putea schimba cu siguranță acea reacție. De fapt, dansatorii, care au petrecut deja mulți ani antrenându-și corpul și învățând noi abilități, ar putea avea un avantaj atunci când vine vorba de a învăța cum să folosească „mușchiul” vocal.
„Constat că dansatorii au o dorință puternică de a învăța să fie cântăreți buni și sunt foarte investiți în asta”, spune Joseph Michael Falduti, instructor vocal la Joseph Michael Voice Studio , pentru studenții din nordul New Jersey și New York. „Au o mare conștientizare a corpului lor și a modului în care se simt lucrurile, așa că au început deja foarte bine. În plus, dansatorii au învățat o disciplină incredibilă, așa că aduc o etică de muncă extraordinară pregătirii lor vocale. ”
Dansatorii pot lua lecții vocale fie în grup, fie într-un cadru individual, sau într-o combinație a celor două. Deși lecțiile private pot fi desigur cele mai benefice, cu atenție individuală, o clasă vocală de grup este o experiență introductivă bună, mai ales dacă vă simțiți ezitant sau nervos. Sheppard, de exemplu, predă o clasă de grup la Broadway Dance Center. În mod similar, Purdy predă o clasă numită „Vocea dansatorului” prin conexiunile Stage Door din New York.
Antrenorul vocal Stephen Purdy în timpul unei sesiuni de Stage Door Connections: Dancer’s Voice Seminar. Fotografie oferită de Stage Door Connections.
dansator accidentat
O lecție de voce va diferi în funcție de fiecare profesor, dar, de exemplu, Sheppard începe de obicei cu exerciții concepute pentru a insufla memoria musculară pentru o tehnică vocală adecvată. Ea compară acest lucru cu bara de balet a dansatorului - „acțiune fizică repetitivă pentru a preda, întări și întări o voce sănătoasă și puternică”.
Sheppard încorporează apoi o scurtă piesă muzicală clasică pentru a ghida forma cuvintelor. Elevii pot apoi, în timp, să înceapă să-și construiască repertoriul melodiei, pentru a fi folosiți pentru audiții.
Sheppard, Falduti și Purdy îi învață pe studenți și profesioniști de toate nivelurile de calificare și spun că progresul cântării unui dansator este individual, la fel ca în tehnica dansului.
„Practica regulată și multă răbdare sunt necesare pentru un dansator care este nou în pregătirea vocală”, spune Falduti. „Dacă descoperiți că faceți îmbunătățiri regulate în coordonarea vocală, atunci este un succes!”
„Fără o practică externă care să consolideze noul comportament și generația de memorie musculară, un student va descoperi probabil că ia aceeași lecție vocală din nou și din nou”, adaugă Purdy. „Acest lucru este frustrant atât pentru elev, cât și pentru profesor, așa că subliniez importanța practicii și a persistenței.”
Atunci când participați la o audiție care vă cere să cântați, antrenorii vocali spun că încrederea, personalitatea și capacitatea de a spune o poveste sunt extrem de importante. În plus, cântarea „La mulți ani” poate să nu fie cea mai bună selecție de melodii.
„Cântând ceva de genul„ La mulți ani ”nu va fi luat în serios în lumea profesională”, explică Purdy. „Lumea profesională este mult prea competitivă.”
Deci, cum se alege o melodie de audiție potrivită?
„Alegeți un cântec care vi se potrivește, nu invers”, sugerează Falduti. „Alegeți ceva care stă bine în vocea dvs. și schimbați tasta, dacă este necesar. Caută o melodie care să se potrivească personalității tale și pe care tu dragoste . Dacă cântarea melodiei se simte ca o corvoadă, scapă de ea și găsește ceva care să se simtă bine! Consultați un antrenor dacă vă este greu să găsiți material. Dacă faci o audiție activă pentru producții profesionale de teatru muzical, ar trebui să ai un profesor de voce care știe suficient despre industrie și repertoriu pentru a-ți oferi materiale pe care le cânți bine și care funcționează pentru o audiție. ”
Antrenorul vocal Joseph Michael Falduti îi încurajează pe dansatori să studieze tehnica vocală. Fotografie de Peter Leigh-Nilsen.
Și poate la fel de important ca și găsirea unei melodii care să se potrivească cu vocea și capacitatea ta este abilitatea de a act cu acea melodie.
„O audiție vocală bună este într-adevăr despre actorie”, explică Sheppard. „Trebuie să spunem povestea melodiei și să locuim în personaj. Cineva care intră în cameră cu încredere - chiar dacă nu ești - și pare să se distreze cu personajul și povestea melodiei este cineva cu care vrem să lucrăm. Cu toții avem momente în care trebuie să ne concentrăm asupra cerințelor tehnice, dar trebuie să o acoperim și să menținem o intenție de acțiune puternică ”.
Mulți antrenori vocali se bucură să lucreze cu dansatori, deoarece dansatorii tind să fie de obicei muncitori și disciplinați.
„Sunt albine lucrătoare, amatori și perfecționiști din experiența mea”, spune Purdy, „iar aceste trăsături fac candidați puternici la succes în teatrul muzical”.
„Îmi place absolut să-i învăț pe dansatori”, adaugă Sheppard. „Sunt un profesor foarte tehnic și consider că sunt capabil să fac corecții fizice în care dansatorii se vor muta cu ușurință, pentru că sunt obișnuiți să facă acest tip de ajustare. Un dansator are, de asemenea, putere și control fizic și, sperăm, o înțelegere a anatomiei. Și, cel mai întotdeauna, o etică de muncă puternică și un sentiment de bucurie. ”
Practicarea tehnicii vocale, în special sub îndrumarea unui antrenor vocal, vă poate menține comercializabilă și relevantă în lumea artelor spectacolului, dar vă poate permite, de asemenea, să rămâneți sănătos vocal.
„Este ușor să-ți deteriorezi vocea dacă cânți cu orice tulpină”, spune Sheppard. „Durerea sau disconfortul sunt modul în care corpul tău îți spune că ceva nu este în regulă și niciodată nu trebuie să„ treci prin el ”. Un profesor este capabil să identifice problema și să vă ajute cu corecțiile necesare. Într-adevăr, acest lucru îți cumpără mai multă libertate de alegere în viața ta profesională. Cu cât poți fi mai versatil, cu atât sunt mai mari șansele unei cariere lungi și satisfăcătoare. ”
De Laura Di Orio din Dansul informează.
Foto (sus): Antrenorul vocal Stephen Purdy în timpul unei sesiuni de Stage Door Connections: Dancer’s Voice Seminar. Fotografie oferită de Stage Door Connections.
recomandat pentru tine
