Lisa Helmi Johanson și Corbin Bleu în „Anything Goes”, difuzată între 2 noiembrie și 23 decembrie, la Arena Stage. Fotografie de Tony Powell. În luna octombrie a acestui an, Parker Esse s-a întors la Washington, D.C., pentru a lucra cu distribuția viitoarei producții a Arena Stage Orice merge , un musical al lui Cole Porter cunoscut pentru numerele sale ascultătoare. De la prima sa producție cu Arena ca interpret în 1991, Esse a devenit o persoană obișnuită acolo, coregrafând unele dintre cele mai reușite producții ale lor, inclusiv Oklahoma! , Scripcarul de pe acoperiș și Carusel - toate în rundă.
baletul don Quijote atlanta
Parker Esse la repetiție cu Corbin Bleu. Fotografie oferită de Arena Stage.
Orice merge va fi al lui 16aproducție la Arena, dar își amintește totuși de nervozitatea pe care a lucrat-o la primul său spectacol acolo. „Am fost extrem de nervos să abordez un întreg spectacol pe cont propriu”, își amintește el, „și chiar dacă existau foarte puține coregrafii reale, mi-a dat prima mea ocazie de a păși în acea lume și nu m-am uitat niciodată înapoi.”
În aceste zile, Esse este cu siguranță un coregraf veteran, cu șase nominalizări la Helen Hayes și două victorii pentru cea mai bună coregrafie pe numele său. Cu repetiții pentru Orice merge în plină desfășurare, zilele lui Esse sunt pline de dimineață până seara, așa că Dance Informa a fost recunoscător pentru șansa de a-și lua ultimul proiect, de a auzi despre procesul său de creație și de a solicita un sfat gratuit pentru toți tinerii artiști care aspiră.
Originar din Houston, Texas, Esse și-a început activitatea în spectacol la vârsta de șase ani, după ce și-a urmărit sora într-o trupă de teatru muzical pentru copii. După cum sa dovedit, nu era o mare fană a scenei, dar Esse era îndrăgostită. Își amintește că părinții săi îi vor scoate pe amândoi din program, când a vorbit și a spus: „Stai, stai puțin! Îmi place asta și vreau să rămân! ” La nouă ani, se antrena cu Academia de Balet din Houston și cânta în mai multe musicaluri pe an.
La începutul carierei sale profesionale, Esse s-a concentrat exclusiv pe spectacole până când i s-a cerut să asiste coregrafi precum Randy Skinner și Baayork Lee, care în cele din urmă i-au devenit mentor mulți ani. Privind înapoi la acea vreme, își amintește că a fost aruncat Ar fi fost pe Broadway ca un punct de cotitură important în cariera sa. „Am balansat nu mai puțin de 10 piese în timp ce asistam și pășeam pentru căpitanul de dans când era nevoie”, explică el. „Dintr-o dată, mi s-a aprins creierul și am început să-mi poftesc timpul din partea creativă”.
Nicholas Yenson, Soara-Joye Ross și Mickey Orange în „Anything Goes”, difuzată între 2 noiembrie și 23 decembrie, la Arena Stage. Fotografie de Tony Powell.
Arena Stage i-a acordat primul său credit ca coregraf și, de atunci, a fost un colaborator obișnuit acolo.
Orice merge este un efort deosebit de ambițios, castingul fiind unul dintre primele obstacole cu care s-a confruntat Esse. O piesă muzicală clasică din „epoca de aur”, producția necesită un ansamblu mare, plin de hooferi, care să poată scoate un sunet mare, în timp ce înlăturează acele melodii celebre ale lui Cole Porter. După cum spune Esse, „Fiecare membru al acestui spectacol trebuie să fie o adevărată amenințare cvadruplă - actor, cântăreț, dansator și comedian!'
Corbin Bleu, poate cel mai bine cunoscut pentru rolul său în Liceu de muzica franciză, va fi unul dintre cei mai performanți artiști care își va aduce abilitățile sale de cvadruplă amenințare în scenă în rolul principal al lui Billy Crocker. Proaspăt din renașterea din New York a Carmen Jones Soara-Joye Ross își va face debutul în Arena, alături de Crocker, în rolul iconic al lui Reno Sweeney.
poze cu dansuri de scoala
În timp ce ne refeream la casting, nu ne-am putut abține să-l întrebăm pe Esse dacă are vreun sfat pentru tinerii dansatori care doresc să primească primul concert de teatru muzical. S-a grăbit să spună că le spune întotdeauna dansatorilor două lucruri: „Continuați să luați balet și să lucrați la tehnica dvs. și trebuie să vă văd povestea prin dans”. La fel ca mulți coregrafi, Esse caută un echilibru între abilitățile tehnice puternice și prezența pe scenă și adaugă că „dansatorii trebuie să fie povestitori vizuali, nu doar cineva care trece prin mișcări”. În cele din urmă, el susține că „un povestitor uimitor va câștiga de fiecare dată un tehnician fără poveste”.
După turnare, următoarea provocare cu care s-a confruntat echipa de producție Arena a fost nevoia de a reface semnificativ scenariul. În ciuda popularității sale de durată, Orice merge poate fi neliniștitor atât pentru publicul modern, cât și pentru interpreții contemporani, datorită nefericitului „umor rasial” folosit ca relief comic pe tot parcursul spectacolului. Echipa de producție Arena a muncit din greu pentru a păstra intactă povestea și energia spectacolului, eliminând în același timp stereotipurile și tropii rasiali dăunători pe care s-a bazat o parte din umor. Scopul a fost de a aduce spectacolul într-o viziune mai modernă asupra lumii, iar Esse speră că acest efort „va ajuta Orice merge să rămână relevante și atrăgătoare pentru generațiile viitoare. ”
Christopher Shin (Luke / Ensemble), Lisa Helmi Johanson (Hope Harcourt), Andrea Weinzierl (Charity / Ensemble), Lizz Picini (Virtue / Ensemble / Coregraf asociat), Julio Catano-Yee (John / Ensemble), Maria Rizzo (Erma / Ensemble), Mickey Orange (Cvartet / Ansamblu), coregraful Parker Esse, Kristyn Pope (Chastity / Ensemble) și Brent McBeth (Cvartet / Ansamblu) la prima repetiție a Anything Goes care se desfășoară în perioada 2 noiembrie - 23 decembrie 2018 la Arena Stage de la Centrul Mead pentru Teatrul American. Fotografie oferită de Arena Stage.
Cu munca de pre-producție de turnare și refacere a scenariului în spatele său, Esse este fericit să se întoarcă în D.C. și, în cele din urmă, să treacă la procesul de repetiție. Fie că lucrează cu o distribuție de unul sau 25, Esse spune că îi place să păstreze mediul de lucru „pozitiv și productiv”, astfel încât membrii distribuției „să poată exprima idei creative și să fie auziți, păstrând în același timp sarcina la îndemână”.
Deși, de obicei, intră în repetiție cu coregrafii așezate ritm cu ritm, el este, de asemenea, deschis schimbării. „Când descopăr că ceva nu servește poveștii sau actorilor / dansatorilor, pot să renunț și să merg mai departe”, împărtășește el. „Cred că acest lucru este cel mai greu pentru un tânăr coregraf să afle că a fost pentru mine.” Esse vrea ca coregrafii care aspiră să știe că nu există „absolut niciun truc, nu poți tăia colțurile pe care trebuie să le pui la lucru și la timp”. Pentru el, a pune timpul înseamnă să faci multe luni de cercetare și pre-producție înainte de a păși în studio cu distribuția.
Toate acele lucrări vor plăti în curând când Orice merge are premiera la The Mead Center din D.C. în această lună. Potrivit lui Esse, nu a existat un „spectacol de robinet” în Teatrul Fichandler în ultimii 20 de ani și este entuziasmat să coregrafie acel nivel de sunet și energie în rundă. Mai mult decât orice, Esse speră că publicul iese din teatru „bătându-și picioarele cu zâmbetul pe buze”.
Arena Stage’s Orice merge rulează între 2 noiembrie și 23 decembrie. Pentru bilete și mai multe informații, vizitați www.arenastage.org .
De Angella Foster din Dansul informează.
