Alvin Ailey American Dance Theatre. Fotografie de Andrew Eccles. New York City Center, New York, NY.
6 decembrie 2019.
Arta de dans sofisticată și atentă - și programarea prezentării sale - pot duce membrii publicului prin diferite dispoziții, atmosfere și chiar lumi într-o singură noapte de dans. Programul de toamnă al lui Alvin Ailey American Dance Theatre de la New York City Center, o bancnotă triplă, era o astfel de artă și programare de dans. Prin coregrafia, conceptul și designul adept, a subliniat modul în care societatea - și cultura și istoria afro-americană, în special - dețin atât sărbătoare, cât și doliu, bucurie și rezonanțele traumei. În doar două ore de artă de dans, m-am simțit revitalizat, întristat, intrigat, vrăjit și multe altele.
calcă pe
Prima lucrare, a lui Alvin Aliey Creatură de noapte (1974), s-a simțit ca o versiune jazzed-up a „baletului de vis” de la Hollywood (din „zilele sale aurii” din vechime). Vocabularul mișcărilor a trecut de la baletic la cel al jazzului clasic la cel al dansului modern din secolul al XX-lea. Anumite momente au suflat, cum ar fi adâncirea într-un strat sau extinderea printr-un picior. Alții au apărut, cum ar fi mâinile care vin la șolduri și șoldurile care se articulează. Salturi și salturi baletice mici au adăugat un cadru clasic organizator la toată acțiunea. A existat, de asemenea, un zumzet consistent de energie și acțiune ridicată - formațiuni care se schimbă rapid, schimbarea parteneriatului, variind viteza de mișcare. Rezultatul acestor componente a fost o multiplicitate care m-a atras înăuntru. Uneori, totuși, am vrut să văd câteva momente care mai persistă - pentru a-mi lua cu adevărat aroma și simțul.
Pe de altă parte, modul în care s-au schimbat și s-au schimbat grupurile m-a intrigat la nivel conceptual, parcă munca ar fi pus în evidență diferite grupuri dintr-un grup mai mare adunat pentru distracție pe timp de noapte (deoarece titlul, muzica jazz și eleganța costumelor m-ar conduce a gandi). Într-un cadru social mai larg, există multe întâlniri sociale mai mici care se joacă - glume, drame, flirturi, etc. Ce interesant și plăcut să vezi asta jucat în coregrafie!
Costumele erau de un alb albastru și albastru, iar paietele lor sclipeau și strălucitoare și departe (recreate de Barbara Forbes). Partitura, de la Duke Ellington, a avut o calitate strălucitoare și plină de viață, care a susținut această calitate în restul lucrării. Elementele clasice de jazz au adăugat, de asemenea, o senzație nostalgică încântătoare. Totul se simțea vesel și plin de viață. Lucrarea mi-a amintit că, chiar și în vremuri tulburătoare, cele din trecut și prezent, arta ca catharsis și diversiune își are locul și scopul său sincer, important. Poate străluci o lumină prin întuneric și ne poate aminti de minunea acelei lumini.
Ca urmare a Creatură de noapte a fost duetul lui Robert Battle Ea (2008, premiera Ailey 2016). Renaldo Maurice și Chalvar Monteiro au dansat lucrarea cu pricepere și bucurie. Lucrarea a expus multe elemente ale vocii coregrafice a directorului artistic - cum ar fi mișcarea rapidă și alinierea gesturilor cu ritmurile muzicale - dar a oferit, de asemenea, o nouă dispoziție și atmosferă.
Cei doi bărbați s-au mișcat împreună cu tonurile polifacetice ale vocii Ella Fitzgerald, cântând coruri și alte părți semnatare ale cântecelor clasice. În scufundările, trilurile și alergările vocilor incomparabile ale lui Fitzgerald, partenerii duetului au găsit gesturi unice, modificări ale tehnicii clasice și timings. Costumele lor maro și negre, strălucitoare și ascuțite, au adăugat o eleganță suplimentară tuturor acestor lucrări (proiectate de Jon Taylor) - la care prezența șic a dansatorilor s-a aliniat complet.
M-am întrebat dacă un pic mai puțin unison ar varia activitatea în continuare, partenerii duetului s-au mutat în sincronitate totală pentru cea mai mare parte a lucrării. A existat un moment atrăgător, memorabil, când unul a dansat s-a aplecat mai aproape de celălalt, s-a separat puțin în spațiu, iar celălalt s-a aplecat - un pic de „urmărire”, dacă vreți, și se joacă cu „spațiul negativ” (spațialul și tărâm energetic pe scenă în care dansatorii nu erau). Mai târziu, mi-am verificat propria reacție aici pentru a mă întreba dacă a fost un răspuns mai teoretic, academic decât unul dintre experiențele mele autentice ale lucrării. În realitate, lucrarea m-a atras și m-a făcut să zâmbesc - chiar uneori să râd.
spărgătorul de nuci rosecliff
Concizia lucrării a fost, de asemenea, răcoritoare. Pe măsură ce s-a terminat, m-am gândit „suficient”. De asemenea, cu o calitate extrem de energică, lucrarea a strâns cu adevărat un pumn și a lăsat o impresie. Pentru a finaliza, dansatorii au flopat în formă de „x” pe scenă, așezându-se nemișcați în timp ce muzica continua să cânte o clipă înainte de a se estompa. Această alegere a adăugat o calitate de sincronizare diferită. Am râs, de asemenea, pentru a vedea această întruchipare extremă a epuizării lor (care, dacă ar fi autentică, ar fi de înțeles - efectuarea lucrării părea să necesite încărcături de energie fizică, mentală și spirituală).
Apoi a venit Donald Byrd’s Greenwood (2019), aducându-ne într-o lume, atmosferă și dispoziție complet diferite. De la începutul lucrării, efectele însoțitoare ale fumului și iluminării verzi au adus senzația de ceva care nu este chiar corect. Iluminarea roșie din alte puncte a adus o senzație de intensitate (iluminarea lui Jack Mehler). Un grup purta îmbrăcăminte oarecum de modă veche (din anii 1920, aparent) și dansa împreună în armonie - plin de speranță, dar precaut, expansiv, dar uneori mișcă cu mai multă reținere. În curând, țipătul unei femei a sunat prin teatru. Apoi au intrat cifre îmbrăcate în crom (costume de Doris Black). Aceste figuri s-au mișcat în linii și, în curând, s-au apropiat de rău de cei care dansau împreună în armonie. A existat un sentiment straniu de rutinizare și conformitate, și apoi ceva parazit, în modul în care s-au mișcat.
Partitura devine, de asemenea, atonală și presimțitoare (muzica lui Emmanuel Witzthum). Părea clar că aceste figuri îmbrăcate în crom nu erau aici pentru a ajuta - de fapt, scopul lor părea să fie să facă rău acestor personaje de zi cu zi. Au ieșit printr-o deschidere în fundal. Un dansator de „oameni obișnuiți” a alergat apoi la locul său, evocând sentimentul de a depune eforturi semnificative în timp ce nu ajunge nicăieri - sau poate fugi dintr-o forță amenințătoare, dar nu ajunge nicăieri rapid. În diferite variante, cu diferite părți discrete prelungite sau scurtate și teme de mișcare extinse, această secvență a fost repetată. Această repetare a adus impresia că aproape același lucru se întâmplă iar și iar - istoria poate că nu se repetă exact, dar cu siguranță rimează.
Un duet care a trecut de la pasionat la disprețuitor m-a adus în lumea acestor dansatori - oameni adevărați cu bucurii și dureri, chiar și în afară de exploatarea și opresiunea pe care au adus-o intermitent aceste figuri îmbrăcate în crom. M-am gândit înapoi la discuția programului despre Greenwood ca „Black Wall Street” - până când resentimentele albe ale excelenței afro-americane și o scânteie a unei întâlniri interrasiale între doi adolescenți, au dus la un masacru de rasă la Greenwood. Inima mi s-a scufundat, iar mintea mi-a revenit în meditațiile mele ocazionale asupra privilegiului alb al meu și al celor dragi. Mai mult decât mental, eu cu adevărat simțit aceste teme - în oasele mele și adânc în sufletul meu.
Am reflectat asupra puterii artei de a ne face mai mult decât de a gândi, dar de a simți cu adevărat. De asemenea, mi s-a părut remarcabil faptul că imediat după cei veseli și vioi Creatură de noapte și Ea , o lucrare foarte diferită m-a adus în acest loc reflectorizant. Arta ne poate arăta cât mai bine, dar și în cele mai joase puncte. Poate ilustra bucuriile noastre cele mai înalte și durerile noastre cele mai profunde. M-am gândit la acea dinamică și la nivel de comunitate - și în special în cadrul comunității afro-americane. Cu tot ce a trebuit să depășească comunitatea lor, artiștii negri au fost, fără îndoială, lideri în artă și cultură naționale și internaționale - iar teatrul american de dans Alvin Ailey este în fruntea acestei conduceri. Brava și recunoștință sinceră față de acești artiști pentru conducerea lor.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
