„Scrisoare către un om”: Nijinsky în Brooklyn

Mihail Baryshnikov în

Brooklyn Academy of Music, Brooklyn, New York.
20 octombrie 2016.



În piesa de teatru-dans Scrisoare către un om , prezentat la Brooklyn Academy of Music în octombrie, regizorul avangardist Robert Wilson a colaborat cu Mikhail Baryshnikov, unul dintre cei mai mari dansatori de sex masculin din a doua jumătate a anilor 20asecol. Cei doi ne-au condus printr-o perioadă devastatoare din viața lui Vaslav Nijinsky, cel mai mare dansator de sex masculin din prima jumătate a acelui secol.






daithi de nogla height

Mihail Baryshnikov în

Mihail Baryshnikov în „Scrisoare către un om”. Fotografie de Julieta Cervantes.

Proiectate deasupra prosceniului în timpul spectacolului au fost câteva extrase din jurnalul pe care Nijinsky le-a scris timp de șase săptămâni la începutul anului 1919, când soția și medicul său se pregăteau să-l angajeze într-un sanatoriu. Înscrierile din jurnal erau puternice - sincer sincere, dar reținute și neinflecționate într-un mod care le-a făcut să se simtă moderne aproape un secol mai târziu. Legendarul dansator se profilează asupra producției Academiei Brooklyn, la propriu și artistic.

Întregul jurnal este disponibil într-o versiune tradusă de Kyril FitzLyon și editată de criticul de dans Joan Acocella: Jurnalul lui Vaslav Nijinsky: ediție neexpurgată (Actes Sud, 1995 / University of Illinois Press, 2006). Citirea lui este dureroasă și iluminatoare - singura dată când un artist major a relatat o călătorie în nebunie, potrivit Acocella. Extrem de conștient de fiecare șoaptă și fiecare manevră folosită pentru a-l instituționaliza, Nijinsky a scris într-o perioadă în care știa că își pierde mințile, dansul și libertatea deodată. Avea doar 29 de ani.



Jurnalul cuprinde patru caiete, cu descrieri ale detaliilor vieții lui Nijinsky - mesele sale, digestia, insomnia și interacțiunile sale cu soția, fiica sa, ceilalți membri ai familiei și servitorii. El rumegă pe larg politicile și filozofia postbelică și gânditorii și artiștii de atunci. Renunță să mănânce carne. Se duce la croitor. El dă haine calde oamenilor săraci și vrea să le dea mai mult.

Încearcă cu disperare să înțeleagă și să-și repare relația cu soția sa. „Eu sunt al tău și tu ești al meu / te iubesc pe tine / te iubesc pe tine / te vreau pe tine / te vreau pe tine”, îi scrie el lui Romula, apoi o acuză că l-a abandonat, că este „moarte” în timp ce el este 'viaţă'.

Adânc sărăcit pentru cea mai mare parte a vieții sale, Nijinsky intenționează să câștige „milioane” investind în bursă, inventând un nou tip de stilou și publicându-și jurnalul. El dorește ca scenariul să fie fotografiat mai degrabă decât tipărit, astfel încât cititorii să-i simtă fizicitatea („mâna”). Construirea unui pod între Europa și America îi va uni pe cei doi, susține el.



Identitatea lui se schimbă în timp ce scrie. El este Hristos. El este o fiară. Vede sânge în zăpadă. El este la marginea unui abis. Dumnezeu îl salvează. El este Dumnezeu.

Mihail Baryshnikov în

Mihail Baryshnikov în „Scrisoare către un om”. Fotografie de Julieta Cervantes.

Jurnalul include o scrisoare uneori rugătoare, uneori sfidătoare către Serge Diaghilev, la care se referă titlul spectacolului Academiei Brooklyn. Odată iubitul lui Nijinsky, puternicul impresar rus și-a retras patronajul după ce Nijinsky s-a căsătorit în 1913, distrugând cariera dansatorului. Nijinsky scrie: „Sunt foarte ocupat să lucrez la dansuri. Dansurile mele fac progrese. ” El îl numește pe Diaghilev „răutăcios” și „o fiară prădătoare”, apoi își dorește „să doarmă în pace”.

A-și menține dansul este o preocupare centrală pentru Nijinsky. „Îmi pare rău pentru ei pentru că ei cred că sunt bolnav”, scrie el. „Am o stare bună de sănătate și nu-mi scutesc puterile. Voi dansa mai mult ca oricând ... Nu voi fi pus într-un azil de nebuni pentru că dansez foarte bine și dau bani oricui mă cere. ”

Frazele declarative aparent simple ale textului oferă idei complexe pe măsură ce trec de la un gând la altul. Scrierea lui Nijinsky împărtășește caracteristici cu dansul său, cel puțin în măsura în care fotografiile lui sugerează. Camera a surprins ipostaze unghiulare, plane, strânse cu curbe și spirale complicate. Imaginile îl prezintă ca nenorocit și extatic, voluminos și evanescent, masculin și feminin, divin și animal.

Odată, un profesor mi-a spus că pregătirea o pregătește pentru munca creativă, dar nu trebuie să determine conținutul acesteia. Această poziție descrie perfect saltul gigant al lui Nijinsky de la pregătirea sa clasică la celebrul balet Mariinsky, din Sankt Petersburg - de asemenea, alma mater al lui Baryshnikov - la refacerea baletului ca primul său coregraf modernist. Vocabularul puternic al școlii lui Nijinsky i-a rafinat conștiința, dar nu a dictat parametrii coregrafiei sale.

Nijinsky a făcut După-amiaza unui faune, Jeux și Ritualul primăverii în 1912 și 1913. Din acest punct de vedere în timp, putem admira realizarea - dansul glorios, coregrafia iconoclastă, chiar revolta care Ritualul primăverii provocat într-un teatru de la Paris.


concurs de dans starpower 2016

A trăi a fost zdrobitor. „Am vrut o viață simplă”, a scris Nijinsky. „Am iubit teatrul și am vrut să lucrez. Am muncit din greu, dar mai târziu mi-am pierdut inima pentru că am observat că nu-mi plăcea. M-am retras în mine. M-am retras atât de adânc în mine încât nu am putut înțelege oamenii. Am plâns și am plâns ... '

Mihail Baryshnikov în

Mihail Baryshnikov în „Scrisoare către un om”. Fotografie de Julieta Cervantes.

Înapoi la Brooklyn: Producția Wilson a captat puțin din vulnerabilitatea frenetică a lui Nijinsky, în timp ce el a cedat la ceea ce probabil a fost schizofrenia. Incursiunile vaudeviliene ale lui Baryshnikov au fost asigurate agresiv. Purtați un smoking sau un costum întunecat și un machiaj alb, care se afla undeva în spectru, de la Petrushka la Cabaret , a manipulat un scaun și piese decorative geometrice care au evocat performanța finală a lui Nijinsky în ianuarie 1919. Starea de spirit a fost uneori intensă, ca atunci când Baryshnikov stătea în fața proiecției unei ferestre ca o închisoare pe un perete gri, totuși, acțiunea a fost inteligentă și sexy.

Contrastele teatrale zdrobitoare ofereau un instantaneu clișeu al nebuniei. Iluminarea a trecut de la verde strălucitor la lavandă la alb strălucitor la umbre și înapoi, în timp ce coloana sonoră a oferit o succesiune de jazz, Tom Waits, Henry Mancini, cântece gospel, mitralieră și multe altele. Cu toate acestea, energia ridicată a spectacolului și luminile intermitente nu l-au salvat de la a fi surprinzător de plictisitor, sau poate au făcut-o. Spectacolul s-a încheiat cu Baryshnikov răsucind un „Nijinsky” desenat, înainte de a dispărea prin perdelele roșii așezate în scenă pentru a forma un prosceniu în prosceniu.

Nijinsky și-a încheiat jurnalul și viața publică cu literele „Către omenire” și „Către Iisus”. Ultimele sale cuvinte declară: „je suis je suis”. În engleză: „I am I am”. Prezența sa în Scrisoare către un om a șters scena tuturor celorlalți.

De Stephanie Woodard din Dansul informează.

Foto (sus): Mikhail Baryshnikov în „Scrisoare către un om”. Fotografie de Julieta Cervantes.

recomandat pentru tine

Posturi Populare