Recenzii | Aprilie 2024

Island Moving Company în „Out of Ruin”. Fotografie de Bill Peresta.

Cardines Field, Newport, RI Blithewold Mansion, Bristol, RI.
2 octombrie și 9 octombrie 2020.

Un lucru deosebit despre arta live este modul în care aduce oamenii împreună în spațiu. În dans, această creație de comunitate fizică îndeplinește oferta sa unică de efemeritate a mișcării în spațiu, un anumit grup de indivizi sunt împreună în spațiu pentru prima și ultima dată, pentru a urmări un spectacol care nu va fi niciodată la fel. Mulți artiști de dans au prezentat filme de dans minunate și alte oferte la distanță socială în ultimele luni - dar nu este chiar același lucru cu a sta împreună pentru a experimenta spectacole live. Această dinamică a făcut parte din motivul pentru care cele două prezentări ale sezonului de toamnă din Newport, cu sediul în RI, s-au simțit atât de speciale, în afară de spectacolele în sine frumos create și interpretate.

dansul wade robinson

Prima dintre acestea a fost o proiecție în aer liber a filmului de dans al companiei, Din ruină , regizat de regizorul de dans Marta Renzi și coregrafiat de regizorul artistic IMC Miki Ohlsen și regizorul artistic asociat Danielle Genest. Ohlsen și Genest au conceptualizat filmul, inspirându-se dintr-un poem de Patience Strong. Membrii publicului s-au adunat pentru a privi de pe scaune de gazon distanțate social la Cardines Field, casa istorică a Pescărușilor Newport. Uitându-mă la bazele și placa de acasă de pe scaunul meu din câmpul exterior, am chicotit un pic să cred că nu aș fi crezut niciodată că voi privi dansul de pe un teren de baseball - dar, hei, 2020 este să-l facă să funcționeze oricât de posibil, în și în afara sectorului dansului. Chiar dacă prezența COVID a trecut prin lucruri precum toată lumea purtând măști și verificări de temperatură la intrare, după șase luni, am fost din nou în comunitate cu alții pentru a experimenta arta dansului. Nu există niciun sentiment.

De asemenea, a fost minunat să aud de la oficialii aleși din Rhode Island aleși de la nivel federal, de stat și local. Fiecare vorbind câteva minute, au discutat despre importanța artelor pentru calitatea vieții, economie și multe altele - precum și despre ceea ce fac pentru a obține asistență crucială pentru sectorul artelor în acest moment dificil. Cu apusul în sfârșit coborât sub orizont, apoi a venit un scurt film de „making of” înainte de prezentarea lungmetrajului, Din ruină . Oferea informații interesante despre procesul creativ din spatele filmului, fără a prescrie un sens sau a oferi prea mult înainte ca filmul să fie prezentat - un echilibru dificil de atins.

Atunci Din ruină a început. Primele fotografii sunt dansatori care privesc cu capul - și apoi cu membrele - din spatele pereților vopsite în graffiti. Se uită în jur ca și când ar căuta, căutând să afle mai multe despre ceea ce este acolo. Prezența lor are o simplitate, dar și o greutate emoțională, precum și elemente estetice de susținere, o calitate care ar continua prin restul filmului. Scorul este un element cheie care susține acest sentiment, cu o ușurință, dar și cumva o profunzime. În anumite momente, când scorul este silențios, răzuirea pantofilor dansatorilor pe cărări de murdărie și pe beton este, de asemenea, rezonantă din punct de vedere emoțional și estetic.

Corpurile lor par foarte împământate, centrul lor de greutate păstrat oarecum jos și o conexiune cu solul evidentă. Cu toate acestea, dansatorii ajung, de asemenea, ca și când ar fi dorit să vadă dincolo de unde sunt. Căile lor prin spațiu sunt circulare, transmitând continuitate. Starea de spirit se schimbă pe măsură ce ne deplasăm în interiorul unei structuri, ținând umbre adânci și întunecate, dar și lumină care curge din ferestrele arcuite. Un nou frenetism este în aer pe măsură ce se mișcă mai repede și scorul devine mai energizat. Se mișcă încă pe căi circulare, utilizând pe deplin expansivitatea spațiului. Vocabularul de mișcare are o bază baletică, cum ar fi linii lungi și rotație externă frecventă, dar în ceea ce privește modelarea și tenorul fluidității, este destul de unic și proaspăt.

Dansatorii se mută apoi într-un decor mai puțin afectat de unelte și mașini create de om, în poiana unei păduri. Tenorul scorului ajunge, de asemenea, să se simtă mai plin de speranță. Au mai mult spațiu pentru a se deplasa, până la cer, iar unii dansatori îi ridică pe alții spre nori. Modul în care corpurile lor se intersectează prin liniile și alte forme ale mișcării este fascinant și uimitor. Imaginea vizuală este moale și clară în același timp. Pe măsură ce o nouă senzație de plimbare intră în mișcarea lor de încercuire, simt o nouă armonie și un sentiment de posibilități extinse.

O scenă finală îi face să danseze pe un câmp larg de lângă mare. Chiar și mai multă armonie și posibilități se simt la îndemână pe măsură ce se deplasează prin tot spațiul pe care ar putea vreodată să-l meargă. Culorile cerului dinaintea apusului nu se simt nimic mai puțin decât magice. Partitura se ușurează treptat, sunând unul pentru pian - evocând o contemplare și introspecție, sens cu care ne putem raporta în aceste timpuri. Speranța, rezistența și persistența frumuseții strălucesc chiar și atunci când ecranul se estompează în credite și apoi se înnegrește odată cu sfârșitul filmului. Din ruină au ieșit dansatorii din film, la fel și noi - așa vom face.

Compania le-a interpretat Apare programează weekendul următor, câteva orașe de la Blithewold Mansion. O scenă în aer liber a fost amenajată pe peluza incredibil de mare din fața conacului, cu vedere la apă. Apusul a fost spectaculos pe măsură ce membrii publicului (toți mascați și verificați la temperatură) s-au așezat pe pături și scaune. Programul a început cu Lasă-mă să te prezint , o premieră din 2020 coregrafiată de Colin Connor. Programul explică modul în care capacitatea dansatorilor de a dansa împreună și de a împărtăși încă o dată spațiu, aer și „spiritul senzual al muzicii” au inspirat lucrarea. Katie Moorhead a dansat un solo ca parte a începutului lucrării, luminat de un curcubeu de lumină și însoțit de un scor jazzy (de la Gershwin’s Trei preludii ).

Moorhead, mereu expresiv, a dansat cu linii care au mâncat spațiul, precum și cu o coloană vertebrală care a ondulat cu nuanțe muzicale și s-a predat frumos gravitației. Emily Baker și Gregory Tyndall au dansat în continuare, mișcarea echilibrând și amestecând angularitatea, circularitatea, împărțirea greutății și împământarea în centrul lor de greutate personal. Neliniștea dintre personajele din aer uneori combinată cu acele elemente pentru a crea un sentiment de tensiuni între contrari, călătorind prin diferite spectre - ca indivizi și cu ceilalți. În climatul social actual de incertitudine și polarizare, aceste teme se simt deosebit de relevante. Totuși, și magia deplasării împreună în spațiu - în comuniune cu muzica - a rezonat cu adevărat.

După aceea, Rhea Keller a dansat Evocat , coregrafiat de Genest. Prin diferite niveluri și forme - unghiular, circular și curbiliniar în calitate - grația și puterea bazată de Keller sunt minunate de experimentat. Prezența ei, până la elementul fundamental al corpului ei care se mișca prin spațiul în sine, a evocat multe: dorințe, forță, vulnerabilitate și multe altele.

Genest’s Spațiu negativ au venit două piese mai târziu, dansate de Raum Aron Gens-Ostrowski, Deanna Gerde, Tara Gragg, Keller și Jose Lodada. „În artă, spațiul din jurul și dintre subiectul (imaginile) unei imagini. Definind limitele noastre, spațiul negativ devine distanța dintre noi ”, a explicat programul.

cât de înalt este taj gibson

Genest a modelat această idee în coregrafie prin vocabularul mișcării cu adevărat convingător și relații spațiale între dansatori. Picioarele s-au desfăcut în fața unui alt dansator, împământate și hotărâte, dansatorii au deschis brațele ca maxilarul unui rechin și apoi le-au închis - deschizându-se către altul, dar stabilind o limită clară. S-au încercuit reciproc și au format linii clare, separate în spațiu și rămânând în spațiul negativ al celuilalt. Chimes-urile din scor au oferit și limite clare ritmice, cu care dansatorii au avut o sincronizare precisă, dar nu rigidă (nu întotdeauna o calitate ușor de găsit!). În acest timp al distanței fizice și mulți dintre noi reflectând la ceea ce este cu adevărat cel mai important pentru noi, aceste idei de granițe și distanța pe care o menținem între noi și ceilalți este un aliment semnificativ pentru gândire.

Programul s-a încheiat cu o notă mai ușoară, cu distracția infecțioasă și memorabilă Deconstruirea Cole Porter . Coregrafiat de Ohlsen și dansat de Brooke DiFrancesco, Lauren Difede, Timur Kan, Moorhead și Tyndall, este o întruchipare a melodiilor clasice Cole Porter. Vocabularul baletului este presărat cu pași de jazz și de sală, care, la fel ca dansul de film iconic din epoca de aur de la Hollywood, arată pur și simplu ca o minge pentru a dansa. Este, de asemenea, o minge de urmărit. Distracție, reflecție și pur și simplu magia oamenilor care se mișcă împreună prin spațiu - Apare a oferit totul, după luni întregi fără astfel de comori disponibile pentru noi. Am lăsat programul în acea noapte recunoscător, atins și inspirat.

De Kathryn Boland din Dansul informează.