Articole Feature | Aprilie 2024

Lynn Ahrens, Susan Stroman și Stephen Flaherty, echipa creativă a „Marie, Dancing Still”. Fotografie de Walter McBride.

Sâmbătă, 23 februarie, Fundația Steps Beyond a găzduit o discuție cu artiștii intitulată „Procesul creativ dezlegat: crearea unuiMuzical nou”. Seara plină (cel mai frecventat eveniment de până acum de la Steps Beyond) a prezentat Lynn Ahrens, Stephen Flaherty, Susan Stromanși Karen Ziemba, cu talk-back-ul moderat de NY1’s Pe scenă gazdă, Frank DiLella.

Această echipă creativă specială: regizorul / coregraful „Stro”, duetul de compoziție Ahrens și Flaherty și vedeta scenară KZ se pregătesc pentru încercarea lor în afara orașului Marie, Dancing Still . Muzicalul original spune povestea informată, dar în cea mai mare parte inspirată, a lui Marie van Goethem, „șobolanul” din Baletul Parisului de 14 ani, care a servit ca muză pentru Edgar Degasfaimoasă sculptură,„Micul dansator”.

Compania completă a ‘Marie, Dancing Still’. Fotografie de Walter McBride.

În timpul unei vizite la National Gallery din Washington, D.C., Lynn Ahrens a văzut statuia „Micului dansator”. Dar, pentru prima dată, s-a uitat dincolo de sculptură în sine și a devenit curioasă cu privire la fata zgârcită, dar pregătită din opera de artă. Ahrens a cercetat tot ce a putut despre această tânără balerină, dar a constatat că după ce Marie a fost concediată de la compania ei de balet, pare să fi dispărut din istorie fără urmă. Misterul și posibilitatea vieții lui Marie, juxtapunerea glamourului de balet și dezolarea familiei muncitorești a lui Marie și intersecția interesantă a atâtea forme de artă, de la balet și muzică la pictură și sculptură, toate au fost corelate, în ochii lui Ahrens, a fost răsadul perfect pentru un muzical nou-nouț.

Și Ahrens l-a cunoscut pe liderul perfect pentru acest proiect - de cinci ori regizor și coregraf câștigător al Premiului Tony, Susan Stroman. Stroman nu numai că are crestăturile de pe centură în lumea Broadway, dar are și o mare experiență în coregrafierea baletului clasic. Ahrens a condus cartea și a făcut echipă cu compozitorul Stephen Flaherty pentru a scrie muzica, William Ivey Long s-a alăturat pentru designul costumelor și, în cele din urmă, cu Stroman la bord, echipa creativă a plecat la curse.

Cu New York City Ballet prima Tiler Peck în rolul principal, Mica dansatoare a avut premiera la The Kennedy Center în toamna anului 2014. Acum, cinci ani mai târziu, spectacolul este refăcut (și încă se prelucrează în fiecare zi în procesul de repetiție) înainte de o sedere de trei săptămâni la Seattle’s 5^aTeatrul Avenue. Un nou titlu, piese noi și actori noi dau viață nouă acestei producții extrem de anticipate. „Desigur, Broadway este o destinație minunată”, a explicat Ahrens, „dar mă interesează mai mult să fac teatru bun și să-i găsesc casa potrivită”. Dar Broadway este cu siguranță în cărți - mai ales cu o echipă legendară de creație și distribuție ca Marie.

dansator dispărut

Cel mai important element al unui spectacol ucigaș? Toți cei patru paneleri sunt de acord: colaborare. Ascultând - și cu adevărat auz ideile și preocupările reciproce - este fundamentul muncii în echipă. Pentru un actor precum Ziemba, treaba ei este să meargă la repetiție în fiecare zi spunând „da”. „Trebuie să fii vulnerabil și să oferi toate direcțiile înainte de a judeca dacă o alegere va funcționa sau nu”, a explicat ea. Pentru Ahrens și Flaherty, cunoașterea actorilor a inspirat muzica lor să se schimbe șievolua.„Dacă știm că gama cuiva poate merge mult mai mult decât ceea ce am scris”, a remarcat Flaherty, „atunci vrem să o refacem pentru a-l arăta pe actor în cea mai bună lumină”. Iar pentru Stroman, rolul ei de șef depășește doar regia actorilor. De asemenea, colaborează cu echipa de design, aranjatorul de dans, masterul de scenă și directorul de scenă pentru a se asigura că toată lumea din echipă lucrează pentru aceeași viziune, dar și că nevoile și ideile lor sunt ascultate.

Lynn Ahrens, Tiler Peck și Susan Stroman. Fotografie de Walter McBride.

Și cu cât vă expuneți mai mult și aflați despre diferitele departamente care lucrează la un spectacol, cu atât veți putea colabora mai bine. „Învață cât poți”a incurajadZiemba.„Luați un curs de design de costume, faceți voluntari în echipa de management scenic pentru producția școlii dvs. și mergeți să vedeți și să experimentați cât mai multă artă posibil.” Toate aceste lucruri vă vor face un jucător de echipă mai informat, mai înțelegător, mai deschis și mai colaborativ.

Panelistii au oferit, de asemenea, sfaturi cu privire la modalitatea de a-ți face munca „acolo”. „Participă la ateliere și vitrine pentru a-ți obține munca - indiferent dacăcoregrafia,dramaturg sau compoziție muzicală - în picioare și în fața publicului ”, a recomandat Ahrens. „Și nu vă fie frică să riscați”, a adăugat Flaherty. „Cu ani în urmă, în timp ce mergeam pe trotuarele din New York, am prins curajul să-i cer lui Lynn, pe care nu o cunoscusem niciodată, să scrie o melodie cu mine. A spus da, iar acum restul este istorie! ”

Mâncărurile de seară? Cultivați abilitățile care vă pot ajuta să creșteți pentru a deveni un membru eficient al echipei, ascultați și auzi ideile colaboratorilor dvs., fiți sinceri și vulnerabili în crearea artei dvs. și asumați riscuri care vă provocă să ieșiți în afara zonei de confort. A, și principala mâncare de luat masa? Abia așteptăm să vedem Marie, Dancing Still !

oameni clare

Pentru mai multe informații despre Fundația Steps Beyond Foundation, consultați www.stepsnyc.com/steps-beyond . Și pentru informații despre bilete și actualizări pe Marie, Dancing Still , vizită www.5thavenuetheatre.org/show/marie .

De Mary Callahan din Dansul informează.