Dance Health | Aprilie 2024

Deși este ușor să ne împotmolim în mijlocul pandemiei globale cu care ne confruntăm, lumea dansului a răspuns provocărilor fără precedent care străbat lumea cu un sentiment reînnoit de creativitate, solidaritate și generozitate. Nu am fost niciodată mai mândru că sunt un artist de dans sau nu m-am simțit mai conectat la comunitatea de dans și toate aceste dansuri singure împreună mi-au lăsat o plăcere susținută în mișcare pe care nu am mai simțit-o încă din copilărie. Dansez din nou în fața ușii deschise a frigiderului, alunecând în sufragerie în șosete la acel ritm mental intuitiv, privind în ochii câinelui meu în timp ce mă lovesc cu schimbarea spre ea, urmărindu-i coada dând, fascinat că energia este traductibile între specii, peste granițele națiunilor, chiar detectabile prin diferitele fire care alimentează acele sesiuni sacre de Zoom.

Așadar, în timp ce abia aștept să mă întorc în studio, rulând în sudoarea străinilor cunoscuți, sper că lumea dansului își va păstra noul spirit descoperit. Trebuie să recunosc că mi-e frică de întoarcerea la „normal” pentru care majoritatea par să se lupte. Mi-e teamă că agitația vieții de zi cu zi, glisarea de plastic și pungile de case de marcat, vor fura ceea ce abia am început să descoperim. Nu sunteți sigur despre ce schimbări radicale și umanizante vorbesc? Lasă-mă să explic.

# 1. Cursuri gratuite / bazate pe donații / plătiți ce puteți

joe piscopo wiki

Întrucât majoritatea dansatorilor (și părinților dansatorilor) știu prea bine, este aproape imposibil să câștigi la fel de mult cât cheltuiești învățând și rafinând meșteșugul în sine. De la costul antrenamentului pe tot parcursul copilăriei, la participarea la un conservator, la participarea la cursuri și participarea la activități intensive, la kinetoterapie și alte practici de wellness, până la locuirea într-un oraș important, dansul este scump . Adăugați la aceasta plata minimă pe care o primesc majoritatea dansatorilor și este ușor de văzut de ce mulți dansatori profesioniști trebuie să își completeze veniturile cu o gamă întreagă de joburi secundare: babysitting, câine, mese de așteptare, lista continuă.

Fiecare dansator știe că este esențial să țină pasul cu tehnica lor, să continue să învețe noi metodologii și stiluri, să cerceteze și să cultive constant capacitățile corpului lor și așa mai departe, dar transformarea cunoștințelor în acțiune consecventă este dificilă și costisitoare. Cele mai multe clase sunt în jur de 20 USD fiecare, ceea ce se adaugă rapid. În timp ce unele instituții plătesc sume similare pentru cursurile online, majoritatea claselor virtuale motivate de orientările de distanțare socială sunt semnificativ mai accesibile chiar și fără eliminarea asociată a costurilor de transport la și de la clasă. (În plus, beneficiile de mediu merită luate în considerare.) Unele dintre ele sunt chiar gratuite (inclusiv Break the Floor LIVE găzduit de Travis Wall!). Deși acest lucru pare un concept nou, este cu adevărat un memento că avem cu toții ceva unic și valoros de oferit, indiferent dacă cineva este sau nu dispus să plătească un braț și un picior pentru asta.

Rezultatul? Este un sistem perfect? Pot să scot cât mai mult dintr-o clasă din camera mea, unde muzica se află în spatele contorilor profesorului cu două secunde și pisica mea continuă să meargă în momente nepotrivite în studio? Probabil că nu. Dar pot obține mai mult din asta decât o zi petrecută încercând să ajung la capăt cu un program prea strâns pentru a ajunge la curs mai mult de o dată la două săptămâni, dacă îmi permit? Absolut. Mai mult, donațiile zboară. Gaga Online, de exemplu, și-a spulberat obiectivul de donație de o lună, iar banii sunt direcționați direct către profesori.

Pe lângă accesibilitatea crescută, cursurile Zoom permit dansatorilor să se conecteze la artiști din întreaga lume. Chiar ieri, am luat curs cu prietenii din mai multe țări pe care le-am întâlnit la un program de dans în Israel. Chiar săptămâna trecută, am învățat repertoriul de la un artist internațional cu alți peste 200 de dansatori din întreaga lume. Tragerea liniei dintre experiențele virtuale și cele personale nu trebuie luată ușor la sfârșitul carantinei.

# 2. Disponibilitatea videoclipurilor de dans

Este notoriu dificil să găsești opere de dans de lung metraj online. Acest lucru a început să se schimbe pe parcursul ultimelor luni și, în timp ce teama latentă de plagiat coregrafic încă se ascunde, disponibilitatea publică a lucrărilor de dans pe internet este un pas important în direcția abordării. Fiind mai puțin prețios în ceea ce privește munca pe care o producem și înlocuind acea prețiozitate cu o dorință de a împărtăși, deschide dansul către un public mai larg, care include oameni care nu s-ar gândi niciodată să-și petreacă timpul și banii la teatru, urmărind ceva la care vag se gândesc că este obraznic și ezoteric. Poate, doar poate, după ce au văzut câteva piese din confortul canapele lor, acest public s-ar putea aventura în teatru. Disponibilitatea pieselor de dans seminal online este, de asemenea, un instrument educativ de neprețuit pentru dansatori, ca să nu mai vorbim de o sursă de inspirație.

# 3. Colaborări creative

O revărsare de colaborare neconvențională a apărut din ordinele de adăpost la locul lor. De la compilații rafinate de improvizație a cadavrelor la festivaluri de dans online până la compoziții interdisciplinare pe scară largă, există colaborări inventive care se ascund în spatele fiecărui clic. Chiar zilele trecute am făcut o scurtă frază dintr-o serie de șase emoji pentru o compilație care va fi postată pe social media.

Performanțele cu zoom au măturat, de asemenea, internetul și, deși rareori sunt la fel de uniforme ca spectacolele live, există un sentiment real de realism răcoritor în ceea ce le privește și vă oferă, de asemenea, un motiv să vă schimbați partea de sus a pijamalei, dacă nu chiar fundul de pijama. Nu numai comunitățile de dans din întreaga lume se unesc, ci și diverse comunități de artă fac noi legături între ele, nu numai că trec granițele disciplinare, ci le înmoaie, aducând terenul comun al tuturor artiștilor.

Pe scurt, da, să redeschidem lumea „reală” când vremurile vin cu entuziasm și încântare. Să împachetăm teatrele, să transpirăm studiourile, să demonstrăm rezistența noastră în stil. Dar haideți să gravăm și focarul de coronavirus în memoria noastră colectivă. Să ne amintim de De ce în mijlocul cât costă .