De Tara Sheena.
prietena lui william nylander
Al șaselea Capezio A.C.E. Premiile au avut loc la Hilton New York pe 28 iulie 2012. Cincisprezece coregrafi norocoși din întreaga Statele Unite au fost aleși după un lung proces de admitere care a implicat fiecare producător de dans care a prezentat un videoclip cu munca lor online pentru voturi. După luni întregi de adunare de voturi, acești coregrafi și dansatorii lor și-au pus la încercare orele lungi de repetiție necruțătoare, lovind A.C.E. Etapa premiilor. Nu numai că ar concerta în fața unui public de mii, ci și în fața celor mai respectate figuri din industria dansului. Judecătorii din acest an au fost coregrafii Mia Michaels, Ray Leeper, Benoit Swan Pouffer (director artistic al baletului contemporan Cedar Lake), Troy Powell (directorul Ailey II) Christopher Freer al Clear Talent Group Kate Lydon de la Dance Media și Michael Terlizzi de la Capezio.
Competiția s-a deschis cu vocabularul languid și puternic al mișcării lui Calen Kurka în piesa sa, Recunoaştere . Cele șase interprete puternice de sex feminin, îmbrăcate în jambiere bleumarin (cu șosete asortate) și bluze gri neutre, alunecate și răsucite pe spațiu într-o oase dezbrăcate, goale, care arată o mișcare continuă. Treceri netede și măturoase prin spațiu au fost punctate de extensii înălțate spre cer și de lunges adânci. Piesa lui Kurka a fost o deschidere binevenită pentru întreaga competiție.
Liz Schmidt i-a adus lucrarea Castron de praf la scena următoare. Un proprietar de studio din Chesterfield, Michigan, Schmidt a primit, de asemenea, anul acesta Profesor de dans Premiu pentru studiouri / conservatoare private. Tinerii ei studenți au arătat o frumoasă maturitate în dansul lor. O piesă emoționantă emoționantă, dansatorii au lucrat în cor împotriva unei figuri masculine principale. Mișcarea gestuală a întâlnit salturi mari și șuruburi nelimitate în spațiu. Ceea ce a fost cel mai captivant a fost calitatea reală a performanței acestor dansatori, care au fost vizibil mai tineri decât majoritatea concurenței. Angajamentul lor față de acest personaj dramatic, abătut, uneori violent, a fost admirabil.
Coregrafii din acest an ai premiilor Caepzio ACE
Trupa aprinsă de femele a lui Andrew Winghart a adus M-am întors și vreau ce este al meu spre scena. Dacă titlul nu este un indicator suficient, acest grup de femei puternice, răzbunătoare, au urcat pe scenă cu toată forța. Brandul său de mișcări inspirate de hip-hop, combinat cu linii contemporane și parteneriatul, a creat o piesă la fel de descurcată, pe atât de atrăgătoare. Winghart are un gust pentru subtilitatea mișcării hip hop și a fost evidențiată prin disecarea pop-urilor și a încuietorilor și, chiar mai mult, făcând în mod deliberat mișcare care are de obicei un pumn în față transformat într-o frumusețe tonifiată.
dans penibil
Suflet terminal de Bree Hafen a fost pur angelic de la început până la sfârșit. Un solist principal a luat spațiul, valorificat de o țesătură albă mare. A avut loc o împingere și o împingere și ea a țesut în și din această forță atotcuprinzătoare întruchipată în draperie. Un trio de domnișoare, îmbrăcate în rochii bleumarin, a devenit corul grecesc pentru această zeiță, în timp ce pleca într-o călătorie clară de la trădarea emoțională la consolare. Piesa s-a remarcat nu numai pentru utilizarea atentă a acestui superb accesoriu, ci și pentru puritatea tehnică a dansatorilor.
Alex Little (unul dintre colegii noștri Dance Informa scriitori!) au adus o calitate de stea din L.A. acestui public din New York Amintindu-mi înapoi . Piesa lui Little a fost singura lucrare a nopții care a folosit videoclipul ca fundal. Scenariile frumoase alb-negru au ilustrat un cuplu bărbat și femeie în diferite etape ale relației lor - luptându-se, consolându-se și iubindu-se reciproc. În același timp, distribuția ansamblului de dansatori a mimat și a recreat ceea ce a fost portretizat în videoclip. A fost o cursă frumoasă de extensii de picioare și de o activitate plină de parteneriat care a folosit filmul însoțitor într-un mod care a făcut din coregrafia lui Little o experiență, mai degrabă decât o serie de pași de dans.
KC Costellano Detesolc a fost o serie pulsantă de diverse scenarii care reflectă o figură masculină în căutarea identității sale sexuale. Muzica a sărit constant înapoi pentru a accelera înainte și dansatorii au răspuns. Ca și când ar fi apăsat butonul de derulare de pe telecomandă, acești factori au creat aceste povești cu abandon autentic și teme dramatice clare. Ca să nu mai vorbim, toți erau interpreți incredibil de dedicați și puternici.
Aceasta.Putea.Salva.Me. de Marinda Davis a avut una dintre cele mai mari distribuții ale serii, ceea ce a făcut un spectacol complet electric. Similar asocierii limbajului gestual pur și a mișcării fizice intense în opera lui Liz Schmidt, Davis a folosit această combinație de calități pentru a menține o energie constantă și clară pe tot parcursul lucrării. Am văzut cea mai mare individualitate în rândul interpreților în această piesă. Fiecare dansator și-a adus propriul stil mișcării și era evident că această variație a fost ceva încurajat de Davis.
Întâlnirile rapide se întâlnesc cu cha cha, se întâlnesc cu artiști scandaloși. Acesta a fost atracția spectaculoasă a lui Marcos Santana Speed Date Mambo . Și tocmai asta - un mambo care a arătat o configurație de întâlnire rapidă. Puterea cu energie ridicată, în stil de sală, a fost incredibil de ritmată și distractivă în permanență. Cu ușurință un favorit al mulțimii, un moment remarcabil a fost când personajul suav și „bărbat macho” a lovit fundul vulpii ca un tambur. Deși nu este cea mai inovatoare piesă a nopții, a fost cu siguranță cea mai amuzantă.
Will Loftis ne-a adus creaturi misterioase, asemănătoare unui avatar Noi suntem doar unul . A fost o piesă foarte senină, lirică, cu o armată de femei superbe, cu părul lung întins și costume goale, goale. Opera lui Loftis s-a remarcat cel mai mult prin muzicalitatea și sensibilitatea mișcătoare, dar suculentă. Femeile operau într-un fel de amibă, rămânând cuprinse în cea mai mare parte în centrul scenei și acționând ca pactul lumii care trebuia să fie.
A lui Eryn Waltman În Flux a fost cea mai pură lucrare tehnică a nopții și cu siguranță una dintre preferatele mele personale din această cauză. Femeile în bikete de prune și bărbații în negru au personificat curățenia liniei și claritatea focalizării pentru care se străduiesc majoritatea dansatorilor. Mișcarea fără efort (în special parteneriatul) a funcționat în cadrul unui vocabular de balet contemporan. Dansatorii au fost întemeiați și au reușit să rămână elegant cu coregrafia virtuosică a lui Waltman. Am simțit că s-a remarcat în special pentru munca ei de podea, care a reușit să-i înșurubeze pe dansatori prin spațiu cu diapozitive și aruncări care rămâneau încă conectate la precizia lucrării.
Hani Abaza ne-a adus într-o lume considerabil mai fantastică cu Expune Basm . Rochii lungi, ondulate, în roșu pentru pompieri și albastru pervin, au zburat pe scenă, în timp ce dansatorii se mișcau într-un mod asemănător unei nimfe. Abaza a dezvăluit o narațiune înrădăcinată în basme familiare, există o figură princiară cu o prințesă, o zână și multe creaturi care repetă această acțiune într-un cor. Am simțit că lucrarea este o piesă prietenoasă pe baletele de poveste veche, cum ar fi Giselle și Frumoasa adormită , unde aceste personaje poetice prind viață și ne conduc prin lumea lor maiestuoasă.
Melinda Sullivan câștigă Premiile Capezio ACE 2012
stephanie branchs wikipedia
Melinda Sullivan Plecat a fost cu siguranță una dintre cele mai inovatoare piese ale nopții. Cele cinci femei din lucrare, dintre care una era Sullivan, au luminat o marcă robustă de copite. M-am bucurat să văd că Sullivan a făcut alegerea de a pune femeile în cizme de luptă în locul pantofilor de robinet convenționale, deoarece am simțit că sunetul metalic ar fi interferat cu integritatea muncii. Îmbrăcați într-o serie de bejuri și roz, toți au îmbrăcat fuste lungi, curgătoare, pe care le-au putut ridica și arăta dedesubt picioarele lor puternice. Înfundându-se și agitând spațiul, erau neobosiți în energia lor ritmică. Cele cinci femei erau o unitate, fiecare pas sau glisare a picioarelor nu a fost făcută niciodată pentru a susține pe alta, indiferent dacă lucrau la unison sau nu, ci pentru a complimenta ceea ce făcea cealaltă. Și ceea ce făceau erau niște copite extreme care mă țineau angajat de la început până la sfârșit.
Căi incandescente de la Jeremy McQueen a văzut dansul zburător, aerobic, obositor, dintr-o ploaie de mutori în aur și argint metalic. De la început până la sfârșit, piesa nu și-a pierdut niciodată aburul și asta s-a datorat, în mare parte, coregrafiei cinetice a lui McQueen. Și mai interesant a fost răspunsul interpreților la această mișcare pură modernă. Când o schimbare de nivel sau de direcție ar arunca un sughiț în orice spectacol convențional, dansatorii lui McQueen l-au menținut în mișcare cu toată viteza înainte. Cu o calitate a mișcării care amintește de clasicismul tehnicii structurate a lui Lester Horton și de extensiile imposibile ale lui Alvin Ailey, McQueen a adus o piesă bine lucrată în competiție.
Lauren Adams nu a făcut un dans pentru A.C.E. Premii a făcut o experiență complet dramatică. În Cântec pentru un iubit de mult dansatorii erau împrăștiați pe scenă, de parcă ar fi luat niște droguri halucinogene și s-ar fi trezit cinci ani mai târziu, purtând aceleași pantaloni de sudoare și jachete cu glugă pe care le aveau anterior. Pe măsură ce lucrurile se desfășurau, publicul a experimentat dansul împreună cu interpreții. Era clar că vor să rămână în propriile lor lumi izolate. Când mișcarea convulsivă a dansatorilor i-ar determina să intre în contact cu un altul, ei s-ar plia sau vor riposta într-o manieră violentă. Scuturarea asemănătoare unei convulsii și împingerea neobosită au caracterizat frustrarea și negarea clară a interpreților. Piesa a fost cu ușurință cea mai credibilă din punct de vedere emoțional din noapte și una care părea să poată continua ore în șir dacă i se permite acest lucru.
revista iad pe tocuri
Piesa finală a nopții a fost o lucrare rapidă și furioasă din Dana Foglia, intitulată Panglici . A fost plăcut să văd un grup de femei atât de uniform în mișcarea și caracterul lor. O parte robot, o parte extraterestră, femeile împleteau și ieșeau din coregrafia lui Foglia cu un sentiment de răceală care era aproape de neatins. În bikete cu dungi alb-negru, cu glugi elegante, asortate, hip-hopul disecat al lui Foglia, asociat cu mișcarea contemporană, creează o armată de ființe separate care se mișcă ca una singură. Fiecare bifă, pop, blocare și alunecare a fost realizată uniform și acea energie de grup a făcut munca cu atât mai izbitoare.
O noapte maraton de dans, Capezio A.C.E. Premiile au reunit o distribuție diversă și talentată de coregrafi și dansatori. În cele din urmă, orice coregraf ar fi putut să plece cu premiul cel mare de 15.000 de dolari pentru a-și produce propriul spectacol în New York, dar nu ar putea exista decât un singur câștigător. Anul acesta, această onoare i-a revenit lui Melinda Sullivan, Dana Foglia câștigând primul loc în clasament (primind un premiu de 5.000 de dolari) și Bree Hafen ca al doilea finalist (primind un premiu de 3.000 de dolari).
Foto: Melinda Sullivan și dansatorii efectuează rutina câștigătoare la anul acestaPremiile Capezio ACEla Dance Teacher Summit New York.
Fotografii oferite de Break The Floor Productions
recomandat pentru tine
