De Mary Callahan din Dance Informa .
Pentru mulți dansatori, visul suprem este înfrumusețarea scenei „Marii căi albe” - Broadway, adică! Dance Informa s-a așezat alături de dansatori (atât debutanți, cât și veterani de pe Broadway) care se desfășoară în prezent pe Broadway pentru a afla despre experiențele lor de debut și despre ce este nevoie cu adevărat pentru a-l face în teatrul muzical. Aici doi dintre dansatori își împărtășesc ideile și sfaturile:
Kristin Piro ( Stâncoasă )
Care a fost primul tău spectacol de pe Broadway?
„Primul meu spectacol de pe Broadway a fost Prinde-ma daca poti . '
Cum a fost audiția?
„Partea de dans a audiției a fost incredibil de distractivă nu numai datorită coregrafului, Jerry Mitchell, ci și datorită talentului care m-a înconjurat în cameră. A fost o porțiune din „Nu încălcați regulile.” Câteva lovituri, câteva mișcări de pălărie fedora și o mulțime de sas! A fost o combinație atât de distractivă care, din fericire, mi-a jucat punctele forte. Îmi amintesc că am făcut un pas asemănător cu Charleston, cu un parament mare în față. Jerry a continuat să dea tuturor notița de „a se apleca cu adevărat în spate!” Când mi-a venit rândul să mă intensific și să aud, mi-am amintit ce spusese el. M-am aplecat atât de mult înapoi încât am căzut chiar pe fund! Am fost atât de jenat și, la vremea respectivă, mi-am dat seama că mă costă audiția, dar Jerry a spus: „Ei bine, tu într-adevăr m-a ascultat! '”
Părinții de baschet Tyler Johnson
Kristin Piro
În ce este diferit lucrul la Broadway față de alte experiențe de performanță pe care le-ați avut în trecut?
„Lucrul la Broadway este, în mod natural, o scară mult mai mare a unui spectacol decât oricare dintre oportunitățile regionale sau de turnee pe care le-am avut. Și, bineînțeles, vei ajunge să locuiești acasă - și fiindcă familia mea locuiește în Jersey, acesta este un alt avantaj pentru a fi pe Broadway! [Cu] etica mea de muncă și emoția de a interpreta și de a face ceea ce îmi place, nu contează în ce oraș mă aflu! Este încă un spectacol, cu cântat și dans, care este prezentat unui nou public în fiecare seară! ”
Cum a fost antrenamentul tău de dans în creștere?
„Dansez de când aveam doi ani. Am participat la Gallery of Dance până la 17 ani și am participat la toate acele concursuri de dans, recitaluri și gale. De asemenea, am fost la un liceu de arte spectacol (Freehold Regional Fine and Performing Arts Centre). Am făcut numeroase musicaluri de teatru comunitar, am luat lecții de voce și am reușit să vin în oraș de câteva ori pe săptămână pentru cursuri de dans (a trăi o călătorie cu autobuzul a fost un mare plus!) Mi-a plăcut să iau cursuri în locuri precum Broadway Dance Center și Steps unde Am fost printre dansatori și actori profesioniști. M-a împins cu adevărat și m-a ajutat să văd calibrul de talent necesar pentru a continua această carieră. ”
Ce te-a inspirat să devii un interpret de pe Broadway?
„Am vrut să fiu interpret atât timp cât îmi amintesc. Nu mi-am imaginat niciodată că sunt altceva. Este cine sunt. Am vrut să dansez și să cânt toată viața. Mentorii mei mi-au modelat cine sunt și sunt recunoscător în fiecare zi că pot face ceea ce îmi place cu adevărat. ”
Ce sfaturi ai avea pentru tinerii dansatori care aspiră să cânte pe scena de pe Broadway?
„Nu renunța. Această afacere te va doborî. Este nevoie de o piele groasă pentru a o scoate și a face față tuturor respingerilor. Munca grea și persistența se plătesc. Întotdeauna spun de nouă ori din 10 că nu vei primi slujba. Deci trebuie dragoste trezindu-se și făcând asta în fiecare zi: făcând treaba, luând cursul, mergând la nenumărate audiții și îmbrăcând genele! Auditia este vocatia. Concertul este vacanța. Depuneți eforturi și fiți ușor de lucrat. Asta vor oamenii. ”
Nick Spangler ( Cartea lui Mormon )
Care a fost primul tău spectacol de pe Broadway?
tristan jass age
„Primul meu spectacol de pe Broadway a fost Cartea lui Mormon . '
Cum a fost audiția?
„Au trecut deja două săptămâni de repetiție când și-au dat seama că au nevoie de un leagăn pentru a acoperi opt dintre rolurile mormone. Am făcut o audiție într-o zi de luni, am avut un apel invers marți, o ultimă apel înapoi miercuri și joi dimineață. Am fost la repetiție la 9 dimineața. A fost cea mai mare și mai rapidă schimbare pe care am experimentat-o vreodată în viața mea!
Pentru prima mea audiție, a trebuit doar să cânt pentru regizorul de casting. Aveau nevoie de cineva care să cânte un B-natural înalt, așa că scopul audiției a fost doar să cânți cât de sus ai putea. Callback-ul a fost locul unde a trebuit să dansăm. Au fost 16 băieți, toți făcând probe pentru un rol. Mai întâi am învățat un pic de combo de jazz. A fost o parte a spectacolului în care mormonii sunt ca niște dansatori de rezervă pop, așa că a avut o mișcare foarte ascuțită, cu o mulțime de momente importante de „imagine”. Erau lucruri de bază, dar majoritatea dintre noi erau cântăreți / actori, așa că am făcut tot posibilul. Din fericire, nivelul nostru de experiență de dans a fost destul de uniform.
Apoi, a trebuit să învățăm o rutină de atingere pentru că există un număr în spectacol în care brusc toți băieții încep să atingă din nicăieri. Aici m-am simțit foarte confortabil în audiție. Îmi amintesc în mod specific momentul audiției în care am putut să renunț doar la concentrarea pe pași și să efectuez de fapt combinația. De fapt, au devenit foarte specifice cu brațele și capul se concentrează și am fost ușurat să mă pot concentra pe aceste detalii, mai degrabă decât doar pe sunetele mele. Când am făcut combinația în grupuri de trei pentru regizor / coregraf, am reușit să zâmbesc cu adevărat un zâmbet mare „băiat mormon”, așa cum am făcut-o.
După ce am dansat, ne-au cerut patru din 16 dintre noi să rămânem și să cântăm puțin. Apoi, pentru apelul final, noi patru ne-am întors să cântăm materiale din spectacol și să citim și câteva părți. Am primit slujba de atunci, dar câteva luni mai târziu, când spectacolul avea nevoie de cineva nou, un alt tip din acea finală a fost cel care a fost distribuit! Fă-ți întotdeauna cea mai bună impresie, pentru că vrei să-ți amintească de tine pe drum! ”
În ce este diferit lucrul la Broadway față de alte experiențe de performanță pe care le-ați avut în trecut?
„Lucrarea la Broadway este destul de copleșitoare la început, dar după ce te înțelegi, devine doar munca ta zilnică. A fost o vreme când mă descurc cu adevărat în legătură cu acoperirea a opt roluri diferite. M-am tot gândit că voi fi concediat pentru că nu am putut urmări totul, dar după o perioadă în care am interpretat șase roluri diferite într-o perioadă de nouă zile, mi-am dat seama că aveam un control destul de bun.
În ceea ce privește securitatea locului de muncă, mă simt foarte norocos. Cartea lui Mormon s-a dovedit a fi un succes major, așa că știu că, atâta timp cât vreau să rămân în emisiune, voi avea un loc de muncă. Acest lucru este diferit de multe emisiuni care se deschid și nu știi dacă vor fi bine primite sau nu. Unele emisiuni par destinate să aibă succes, dar în mod surprinzător se desfășoară doar câteva luni. De obicei, abia după câteva luni solide de public, distribuția se relaxează și se instalează pentru o alergare sănătoasă. Acest lucru este atât de diferit de celelalte concerte, deoarece de obicei participați la cele cu o dată de începere și o dată de încheiere specifice.
Lucrul la Broadway este, de asemenea, foarte suprarealist. Dacă ați visat să cântați la New York de la o vârstă cu o singură cifră (așa cum am făcut-o eu), atunci în sfârșit a sosi este cu adevărat în afara lumii. A lua metroul spre centrul orașului și a merge în teatrul meu Broadway nu îmbătrânește niciodată! Există un număr scandalos de artiști aspiranți la Broadway, așa că mă consider unul dintre cei norocoși și încerc să nu-l iau de la sine. Un bonus suplimentar este că teatrul nostru este vizavi de Sf. Malachy, care este „Capela actorilor”. Sâmbăta seara la „jumătate de oră”, care este 19:30, clopotele bisericii joacă „Există Nu există afaceri precum spectacolele și o putem auzi din vestiarul nostru. Acesta este un mod destul de mișto de a începe munca. ”
joslyn perez
Cum a fost antrenamentul tău de dans în creștere?
„În ceea ce privește antrenamentul meu de dans, mi-aș dori să fi avut mai multe când eram mai tânăr. Am luat cursuri de dans în copilărie, dar într-adevăr doar un minim. Am luat tap și jazz și doar câteva cursuri de balet. Când am lovit liceul și liceul, am încetat destul de mult să merg la cursuri pentru că eram implicat în sporturi post-școlare (wrestling și cross country), precum și în producții de teatru comunitar de muzicale. Coregrafia din muzicale a fost de asemenea o bună pregătire, dar nu a ajutat prea mult la tehnica mea. Antrenamentul meu de dans nu a revenit până la facultate. Am fost la programul de teatru muzical de la Universitatea din New York și am dansat trei ore în fiecare dimineață timp de trei zile pe săptămână. Chiar și asta nu pare prea mult! A fost clasicul robinet, jazz și balet acolo. A fost o pregătire bună pentru dansul în stil Broadway, dar nu ne-am despărțit prea mult ”.
Ce te-a inspirat să devii un interpret de pe Broadway?
„Inspirația mea pentru a deveni un interpret de pe Broadway nu a venit dintr-o dată. Interpretarea a fost doar ceva ce eu mereu a făcut în copilărie. Am început într-o producție de teatru comunitar de Vrajitorul din Oz cand aveam cinci ani. În calitate de membru al The Lollipop Guild, am crezut că experiența a fost uimitoare și nu am încetat niciodată să fac teatru după aceea. În cele din urmă, a fost o parte atât de centrală a vieții mele încât, până când eram în clasa a VII-a, am știut că vreau să merg la facultate în New York și să mă aflu într-o zi pe Broadway. A fost literalmente un vis devenit realitate! '
Ce sfaturi ai avea pentru tinerii dansatori care aspiră să cânte pe scena de pe Broadway?
„Dacă aș avea vreun sfat pentru un aspirant la interpretul de pe Broadway, ar fi acesta: ÎNVĂȚAȚI cât puteți, mai ales când sunteți tânăr! Nu încetați să luați cursuri. Chiar dacă ceva se simte repetitiv sau sub nivelul de experiență, continuați să mergeți la curs. Oamenii spun că este nevoie de 10.000 de ore de practică pentru a deveni expert în ceva. Asta înseamnă că, dacă începi să dansezi la vârsta de 8 ani, ți-ar lua 20 de ore de curs ÎN FIECARE SĂPTĂMÂNĂ timp de Zece ANI pentru a deveni „expert!” Acum, desigur, este imposibil de realizat, dar îmi dai ideea! Practică, practică, practică!
Dar, de asemenea, asigurați-vă că sunteți bine rotunjit. Pentru a ajunge pe Broadway, fiecare mică abilitate pe care o aveți poate conta. Nu știi niciodată ce vei fi chemat să faci! Aceasta înseamnă că ar trebui să înveți TOT ce poți. Aceasta include prăbușirea, jonglarea, cântatul, actoria, cântarea unui instrument muzical, accente și dialecte, diferite limbi, luptă pe scenă, improvizație, lista continuă și continuă! Tot ce pot să spun este să ÎNVĂȚAȚI în timp ce sunteți tânăr și va plăti foarte mult când veți ajunge în Orașul Mare!
Pentru a afla de la dansatorii Brittany Marcin Maschmeyer (Bullets Over Broadway) și Brandt Martinez (Aladdin), consultați funcția Making it On Broadway a ediției trecute.
Fotografie (sus): © Etstock | Dreamstime.com
recomandat pentru tine
