De Grace Edwards.
Lucy Guerin, coregrafa de dans contemporan născută în Adelaide, are mult de ce să fie mândră. De la înființarea companiei sale, Lucy Guerin Inc. în 2002, Guerin a devenit una dintre cele mai recunoscute și influente figuri de dans ale națiunii, ale cărei lucrări au fost în turneu pe tot globul. Grace Edwards de la Dance Informa a ajuns din urmă pe Lucy pentru a discuta despre munca și viața ei de coregraf.
Ai început ca dansator, dar acum lucrezi ca coregraf. Ai văzut întotdeauna o carieră de coregraf în fața ta?
'Nu! Nu cred că am fost atât de conștient de coregrafie când am început efectiv sau de domeniul ei de aplicare. Când studiați vocabulare foarte cunoscute, cum ar fi baletul, care are un număr de pași stabiliți în diferite moduri, există încă coregrafii implicate, dar cred că atunci când am început să studiez dansul contemporan și a existat un număr infinit de posibilități pentru a crea mișcare, asta este când am început să devin mai interesat de coregrafie ca poate o carieră viitoare. Dar cu siguranță am vrut să dansez inițial și nu am început să coregrafiez până la treizeci de ani. ”
Ce crezi, după părerea ta, o lucrare bună, coregrafic vorbind?
„Pentru mine personal îmi place să văd fie vocabularul de dans, fie combinații de mișcări care sunt neobișnuite sau necunoscute pentru mine. Ceva care mă face să văd subiectul lucrării într-un mod nou sau să mă înțeleg într-un mod nou.
Sunt destul de exigent în ceea ce privește lucrările, deoarece nu mă interesează doar să văd dans fantastic și coregrafie strălucitoare. Chiar vreau să am o experiență neobișnuită și asta încerc să fac cu publicul din propria mea lucrare. Știu că este o întrebare importantă și nu se va întâmpla de fiecare dată fiecărei persoane, dar asta îmi propun. ”
Lucy Guerin Inc. Structură și tristețe. Foto: Jeff Busby
Cum simți când lucrările tale au ajuns la finalizare?
„Cred că există un anumit punct când fac lucrări atunci când nu mai sunt doar secțiuni pe care trebuie să le puneți împreună. Nu poți lucra pe o piesă întreagă dintr-o dată, așa că ai tendința să lucrezi pe secțiuni, dar atunci când începi să le asociezi, atunci lucrurile se schimbă sau crezi în tine că trebuie să meargă ceva.
Odată ce acest proces este finalizat, odată ce lucrarea are o traiectorie și are un sens ca întreg, ca structură, atunci sper să se termine. Desigur, ai putea continua pentru totdeauna, dar încerc să am toate detaliile și aceste momente individuale se reunesc pentru a face ceva mai mare. ”
Pe partea inversă, cum se concretizează lucrările dvs. la început?
„În general, am o idee despre subiect, ce aspect al lumii vreau să conectez cu dansul, este destul de larg. Apoi îl aduc în studio și lucrez la un proces pentru subiectul respectiv.
Procesele pe care le-am folosit în ultimele mele lucrări le-am făcut ușor diferite pentru fiecare lucrare și, prin urmare, primul pas în studio este să fac o serie de experimente pentru a afla procesul de generare a noului material. De exemplu, în ultima mea lucrare, Coridor , care trebuia să elaboreze o mulțime de liste de instrucțiuni și să livreze aceste instrucțiuni rapid dansatorilor și să creeze mișcarea în acest fel.
În cea mai recentă lucrare a mea ( Poveste de interes uman ), Mă interesează evenimentele actuale și modul în care sunt aduse știrile și modul în care răspundem la asta, deoarece uneori simt că dansul vorbește adesea doar despre anumite lucruri și poate fi o formă de artă personală și interioară. Mă interesează această ultimă lucrare pentru a vedea dacă mișcarea poate fi împinsă spre exterior pentru a intra în legătură cu mai multe evenimente de zi cu zi, din viața reală. '
Cum a evoluat modul tău de lucru de când ai început ca coregraf?
„În lucrările timpurii, obișnuiam să creez eu toată mișcarea, iar dansatorii aveau să învețe frazele pe care le făceam, dar în lucrările mai recente am generat materialul în mod diferit, mai ales prin dansatori.
Când am făcut prima mea piesă cu alți oameni, îmi amintesc că am fost îngrozitor de nervoasă din cauza faptului că trebuie să stau în fața altor oameni și să le spun ce să facă, pentru că toți erau colegii mei în acel moment. Am lucrat mai întâi întregul dans în studio singur.
Acum a evoluat de-a lungul anilor, astfel încât, deși am câteva idei pentru conținut, subiect și proces, nu lucrez nimic înainte de timp. Cred că acum am mult mai multă încredere în situația mea, în forma mea de artă, în mediul în care o realizez și în dansatori și că toate acele lucruri se vor uni în ziua respectivă pentru a produce materiale diferite. Este un dans între a intra și a fi foarte pregătit știind că vei încerca asta și asta, dar și încredere în instinctele tale. ”
Ți-ai pus în scenă munca, Structură și tristețe, anul trecut la Melbourne. Cum a diferit experiența de această dată?
„Ei bine, distribuția a fost puțin diferită. În caz contrar, nu tind să-mi schimb mult lucrările odată ce sunt premiere, pentru că odată ce ați văzut o lucrare de mai multe ori începeți să recunoașteți defectele și uneori, dacă încercați să le remediați, o altă parte a lucrării devine o problemă și totul devine prea dificil.
Știi, de fapt îmi plac foarte mult lucrările de relansare pentru că mă simt destul de separat de ele. Simt că aparțin dansatorilor și publicului și îmi place să văd cum le răspund.
Și acum nu devin atât de nervos! Întotdeauna am fost foarte, foarte nervos în acea lucrare doar pentru că, știi, există nervii normali care prezintă prezentarea unei lucrări noi, dar și totul, în special în această lucrare, ar putea merge atât de îngrozitor de greșit. Avem un plan de rezervă, dar într-adevăr este o situație reală care se întâmplă acolo sus pentru dansatori. ”
Lucy Guerin Inc. Neinstruit
Îți iei munca Neinstruit la Adelaide în februarie, care prezintă doi artiști instruiți și doi artiști neinstruiți. Cum a fost să lucrezi cu un astfel de mix?
„Este foarte distractiv pentru un singur lucru! Este minunat să priviți dansatori neinstruiți dansând. Și nu doar dans social, ci și mișcări abstracte alături de dansatori instruiți. Adică nu le pot face cu adevărat, dar fac aceste aproximări ale lor care sunt destul de frumoase într-un mod diferit.
Este frumos să urmărești cum antrenamentul schimbă corpurile oamenilor, dar este, de asemenea, interesant să asiste la cât de mult poți citi la dansatorii neinstruiți. „Personalitățile” lor pot fi citite prin mișcările lor, deoarece nu împărtășesc acea intonație comună pe care o au toți dansatorii.
Vanessa Vadim Wikipedia
Există un număr infinit de lucruri care mă interesează despre acel proiect. Nu a fost niciodată menit să fie o lucrare interpretată, a fost într-adevăr doar o săptămână de cercetare pentru mine, dar până la final am crezut că am ajuns atât de departe încât ar trebui să o transform într-o bucată. Acum cei neantrenați se îmbunătățesc de fapt, așa că va trebui să le schimb în curând, deoarece încep să ia câteva sfaturi! '
Ce vi se pare cel mai plin de satisfacții și provocări la lucrul ca coregraf în Australia? |
„Cred că sunt dansatori uimitori aici. Iubesc dansatorii australieni. Am lucrat destul de mult timp la New York, dar cred că trebuie doar să te confrunți cu propria ta cultură și cu punctele tari și punctele slabe legate de artă. Am fost foarte norocos în faptul că am fost bine susținut, am un studio și o structură mică de funcționare pentru a-mi susține munca, așa că nu mă lupt în felul în care aș fi în alte țări sau în felul în care că unii dintre coregrafii mai tineri sunt.
Un lucru puțin greu în Australia este că nu discutăm cu adevărat idei și posibilități pentru forma noastră de artă cât de mult am putut. Dar cred că oamenii din comunitatea de dans pe care o avem aici la Melbourne se sprijină reciproc, iar coregrafii lucrează împreună pentru a încerca să le permită dansatorilor să lucreze cât mai mult posibil. Suntem mereu într-o conversație constantă cu alte companii de dans pentru a rezolva ciocniri în anotimpurile turneelor, pentru că împărtășim dansatori. Știu că asta nu s-ar întâmpla în multe alte țări.
Cred că ar fi greu pentru dansatori, pentru că nu există o mulțime de companii cu normă întreagă. Compania mea nu este cu normă întreagă și multe altele sunt bazate pe proiecte, așa că cred că de aceea este foarte important să lucrăm împreună și să încercăm să creăm un mediu care să stimuleze și să inspire. '
Lucy Guerin Inc. va cânta Neinstruit la Festivalul Adelaide în perioada 24-27 februarieala ora 19:00 și pe 28 februarieala ora 17:00, la Centrul de Arte Adelaide. Pentru a rezerva bilete telefon la 121 246 sau vizitați www.adelaidefestival.com .
Pentru mai multe informații, consultați site-ul oficial al Lucy Guerin Inc. la www.lucyguerin.com .
Fotografia de sus: Lucy Guerin Inc. Structură și tristețe. Foto: Jeff Busby
recomandat pentru tine
